実際に恐ろしい10のファンタジー映画

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私の意見では、SFとホラーほどファンタジーとホラーが組み合わされていることはあまりありませんが、ファンタジーアドベンチャー映画に関してはユニークなクロスオーバーがあります。しかし、これらの独特のファンタジーの世界における想像力豊かな生き物、風景、および社会は、まったく冷静であり、ファンタジーのプロダクションに不気味な要素を追加します。いくつかの映画は、ファンタジー映画の文脈の中に古典的なホラー映画の比tropを反映する恐ろしい世界のルールとストーリーラインを取り入れることにより、ホラーとファンタジーのジャンルを見事に融合させます。

不気味な狂信者として、私は最も寒いファンタジーフリックが、ジャンルの最も不気味な比esを、テロと魔法を分離し、しばしば骨が凍るような恐怖の領域に向かっているラインと巧みに融合することを発見しました。逆に、多くのホラー映画は、背骨をかき回す雰囲気を作り上げ、恐ろしい存在を思い起こさせるための超自然的な要素に依存しているため、幻想的な叙事詩の端に近いスケートをしています。映画のファンタジーと恐怖のこの珍しい融合は、ファンタジー映画には通常冒険とアクションが絡み合っていますが、この珍しいメルドが経験を忘れられないほど忘れられないものにするものです。

10。Coraline（2009）

ヘンリー・セリック監督

ストーリーテリングの力を固く信じているので、私はしばしば、それが子供だけのためであるという誤解に対してアニメーションを守ることに気づきます。アニメーションはジャンルではなく、実写映画のように複雑で思考を刺激するストーリーを伝えることができる中程度であることを理解することが重要です。アニメーション映画の数は少ないかもしれませんが、彼らはまだ強力なパンチを詰め込んで、実に恐ろしいテーマを掘り下げることができます。

これは、アニメーションが本質的に緊張や恐怖を希釈しないためです。代わりに、それは、液体、時には悪夢のような方法での生命と動きを描写する比類のない自由を提供します。これの印象的な例は、ヘンリー・セリックの傑作、coralineにあります。この映画は、あらゆる年齢の視聴者に共鳴する忘れられない記憶に残る物語を作成するための計り知れない潜在的なアニメーションを示しています。

情熱的な映画愛好家として、私はライカスタジオの画期的なストップモーションアニメーションデビュー「Coraline」にa敬の念を表しざるを得ません。この魅惑的な物語では、ダコタファニングは私たちの主人公であるコララインに彼女の声を貸します。コララインは、夢のような方法で彼女の人生を反映した異世界の冒険に乗り出します。映画の鮮やかなビジュアルと想像力豊かなクリーチャーのデザインは、時にはまったく冷静になる可能性があります。家族向けのホラー体験を求めている人のために、「コラライン」は、夢のようなイメージを通して消えない印象を残しながら、トラウマ、ネグレクト、感情的に激しいテーマの深さを大胆に掘り下げます。

9。グリーンナイト（2021）

David Lowery監督

「The Green Knight」（2021）での彼の役割から4年後、Dev Patelの今後の映画「The Peasant」というタイトルが、A24との2回目のコラボレーションをマークします。アーサーの時代に中世のイングランドで設定された前任者とは異なり、「the Peasant」は封建的なインドに拠点を置き、その期間からイベントを展開し、「The Green Knight」のファンタジー設定とは対照的です。

言葉の新しいねじれの中で、パテルはアーサー王のneであるガウェインirを描いており、危険な風景を越えて謎めいた緑の騎士に遭遇する冒険に乗り出します。彼の道に沿って、彼は無数の生き物と超自然的な実体に遭遇します。膨大な設定、壮大な物語、魅惑的なカメラワーク、見事なコンピューターで生成された画像はすべて、映画を寒い光景にするのに役割を果たします。グリーンナイトの威圧的な外観だけでなく、暗闇の巧妙な使用と、アーサー王の伝承からの恐ろしい生き物の想像力豊かな描写もグリーンナイト不気味な雰囲気を与えます。

8。スリーピーホロー（1999）

ティム・バートン監督

独特のやり方では、イカボッドクレーンの物語の再解釈が、特にティムバートンの指導の下で恐怖に傾くと非常に予測可能です。元の物語に共鳴する不気味な雰囲気を巧みに作成することにより、Sleepy Hollowは、私たちの最も象徴的なゴシック様式のアメリカの民話の物語の1つを生きた現実に変えます。ジョニー・デップがイカボッド・クレーンとして例外的な描写を提供することで、この水の魚の魚は眠い中空の特異性の中で目に見えて闘い、伝説と暗い謎が徐々に彼に侵入するにつれてますます不安になります。

この映画は、重要な瞬間に魅力的ではないミステリープロットと重い説明的な対話のために、時々混乱する可能性があります。しかし、それはいくつかの魅力的なキャラクターを誇っており、主に不気味な雰囲気のために再視聴する価値のある時代を超越した作品にしています。 Sleepy Hollow Townの最も印象的な特徴は、この謎めいた雰囲気です。 Sleepy Hollow の恐怖とファンタジーを区別することは挑戦的です。

7。アーミーオブダークネス（1992）

サム・ライミ監督

サム・ライミの「邪悪な死」は時代を超越したホラークラシックとして立っていますが、その続編は興味深いひねりを加えています。陰鬱で厳しい雰囲気を維持する代わりに、ライミはゾンビの黙示録の物語でよりユーモラスなアプローチを選択しました。このシフトは「Evil Dead II」で特に顕著ですが、それは3回目の記事「Army of Darkness」です。これは、状況のとんでもないユーモアを完全に受け入れています。

映画「Army of Darkness」では、現代のデパート店員である主人公が暗黒時代に中世のイングランドに運ばれています。ホラーフランチャイズの一部であるにもかかわらず、この映画は時代の衣装と環境を備えたファンタジーのような品質を備えており、恐ろしい要素を備えたファンタジー映画のように見えます。映画「Army of Darkness」は、恐ろしい1300年代を旅しながらホラーの側面を強化し、エキサイティングなフィナーレにつながるため、恐ろしいユーモアに満ちています。

6。ドラウグ（2018）

Karin EngmanとKlas Persson監督

民話は、想像力豊かな環境で人口にモンスター、幽霊、前兆、魔女を解き放つことで神話に命を吹き込むことができるため、恐ろしいホラー空想を生み出すための優れた素材を作ります。現代のフォークホラー映画の注目すべき例の1つは、「draug」というタイトルのスウェーデンのファンタジー制作です。この魅惑的な映画は、11世紀のスウェーデンを背景に設定されており、行方不明の宣教師を救出するために故郷に戻ってくる若い女性を追っています。

信者として、私はドラウグのざらざらした描写に魅了されずにはいられません。この映画は、溶けていない傷や北極圏の噛みつきの冷たさから、蚊の刺激的なハムや皮膚のむずずみまで、本物の感覚体験であなたを没頭させます。それは巧みにあなたをその世界に引き込み、徐々に明白な恐怖感を構築してから、終わりのクレジットが再生されるまで持続する恐怖の波であなたの感覚に容赦ない攻撃を開始します。

5。パンズラビリンス（2006）

ギレルモ・デル・トロ監督

映画を見た人のために、「恐ろしいファンタジー映画」というフレーズは、ギレルモ・デル・トロのパンのラビリンスの淡い男のイメージを即座に呼び起こします。この視覚的に素晴らしい映画は、伝承が豊富で、10歳のオフリアの旅を記録しています。この想像上の世界に設定されたシーンは、彼女の故郷を破壊する戦争の荒廃を描いている人々とはまったく対照的に立っており、彼女の家族の冷静さが彼女に触れることができない幻想的な世界に避難を見つけるように駆り立てます。

一言で言えば、オフェリアの世界はただの石化するだけではありません。それはwe敬の念を起こさせる、居心地の良い、鮮やかで、恐ろしく、神秘的で、魔法のような、そして常に拡大しています。共感の欠如のために彼女の保護者であったはずの大人に追放されたオフリアは、他の人が想像力でしか到達できる魅惑的な領域に引き戻されます。この世界では、彼女は自分自身だけでなく大人についても、彼女の最も深い恐怖の象徴的な顕現に立ち向かいます。ホラーフリックを連想させるクリーチャーでは、パンのラビリンスは典型的な冷たいファンタジー映画です。

4。CrimsonPeak（2015）

ギレルモ・デル・トロ監督

Crimson Peakの興行不良のパフォーマンスに関するGuillermo Del Toroの説明は、その逆ではなくホラー要素を備えたファンタジー映画として分類されるべき理由を示しています。彼は、マーケティング戦略がその恐怖の側面を強調していることに気付いたとき、映画がパフォーマンスの低下になると予想していると述べた。彼にとって、クリムゾンピークのロマンスとファンタジーの要素は、その真の傑出でした。

私の視点では、Crimson Peakは、主にゴシック様式のメロドラマのように展開されます。そこでは、すべての不気味なシーンの触知可能な感覚が浸透し、背骨を震えさせる隠された斑点の啓示をからかいます。しかし、Guillermo del Toroが彼の署名のデジタルホラーモチーフ、つまりアナログホラーの時代へのうなずきに巧みに取り入れているので、最初のフレームから寒い側面が存在し、聴衆に消えないマークを残します。

3。ブルブル（2020）

Anvita Dutt監督

最近で最も成功したホラー映画の中で、「コンパニオン」は、映画の「力を与える女性」のサブジャンル内で優れています。この映画のスタイルは、彼女が抑圧され続けることを目指している抑圧的な社会的規範に対する女性の勝利の描写で認識されています。このジャンルの典型的な映画とは異なり、主人公はしばしば道徳的に曖昧な方法を採用して彼女の目標を達成するために、Anvita Duttの「Bulbbul」は「仲間」のようなそのような描写を避けたようです。

Bulbbul」は、インドの封建的な西ベンガルのザミンダリ時代に設定されており、そこで主人公のブルブブールの物語を展開します。子供の頃、彼女は裕福な家庭に結婚しています。彼女は女性と妻に成熟しているので、魔女のhaunting haunting土地が循環します。代わりに、無防備な子供たちのためのガーディアン、「ブルブブル」は、寒い雰囲気をもたらすファンタジー映画と見なすことができます。

2。オオカミの会社（1984）

ニール・ジョーダン監督

ニール・ジョーダンの「ヴァンパイアとのインタビュー」は、例外的なキャストに恵まれた恐ろしいホラー映画であり、ホラーの側面を吹き込んだ彼の最も有名なファンタジー映画です。しかし、彼がこの特定のサブジャンル内で作ったより創造的な映画は、1984年のリリース「The Company of Wolves」でした。この映画は、アンジェラカーターの子供のおとぎ話の大まかな構造化されたコレクションとして説明でき、それはあなたがその中に住むように誘う気まぐれな世界のさまざまな神話の存在に命を吹き込みます。

「オオカミの会社」では、影、激しい瞬間、変換を描いたシーンで区切られた、鮮やかな配色の印象的な組み合わせは、物語の鎮静の成長と美しく対照的です。思春期の深遠な比phorは、考えさせられ、巧みに作られていますが、本当に輝いているのは、映画全体のa敬の念と恐怖の融合です。特殊効果は巧みに行われるだけでなく、生のザラザラスタイルで知られるアンジェラカーターが書いたオリジナルの作品を上品に称えています。

1。ダーククリスタル（1982）

フランク・オズとジム・ヘンソン監督

フランク・オズとジム・ヘンソンの画期的な映画「the Dark Crystal」は、ファンタジー映画の恐ろしい描写を体現しています。視覚的に見事なファンタジーの領域での人形の使用にもかかわらず、映画のジェノサイドの調査は慰めにはほど遠いものです。拷問や切断を含む暴力のグラフィックシーンは、視聴者に永続的な感情的な傷、特に子供を残す可能性があります。

ダーククリスタルは、ファンタジーのジャンルのストーリーテリングの傑作として立っており、冒険、恐怖、魔法の要素をシームレスに組み合わせて、その壮大な物語を語ります。映画製作者と彼らのチームは、創造的なビジョンを実現することで、石を裏返しにしませんでした。主人公の旅は、主人公のアークに反映されており、彼はバランスを領域に回復できるシャードを見つけるために危険な風景を横断します。しかし、彼の試練は不気味でサスペンスな出来事として現れます。ホラー映画の陰謀を思い起こさせる。

2025-06-07 19:20