存在を忘れていた1990年代の傑作10選

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映画はお金を稼ぐかどうかで評価されることが多いが、1990 年代も例外ではなかった。この 10 年間の最大のヒット作には、ジュラシック パーク、タイタニック、スター ウォーズ エピソード I – ファントム メナスなどが含まれます。スティーブン・スピルバーグやジェームズ・キャメロンのような監督は、批評家から高く評価される映画と人気のある映画の両方を一貫して制作しましたが、90年代の他の多くの優れた映画は忘れ去られています。

1980 年代にはホーム ビデオの人気も高まり、映画の収益に影響を与え始め、より多くの人が劇場以外で映画を鑑賞できるようになりました。これにより、いくつかの素晴らしい映画が忘れ去られるのを防ぐことができましたが、ほとんどの作品は依然として相応の注目を集めていませんでした。それはハリウッドや世界中で制作された映画にも当てはまります。

『鳥籠』は何よりもコメディの傑作だ

『鳥かご』は、ネイサン・レーンが傑出した演技を披露し、『ライオン・キング』などの映画のユーモアとハートをうまく組み合わせています。本質的には、家族についてのとても面白い映画です。この作品は、LGBTQ+ の物語があまり見られなかった時代に、アイデンティティに関係なく、誰もが同じ基本的な感情によって動機付けられているということを示し、際立ったものでした。同性愛者の親も異性愛者の親も、表現の仕方は違っても、結婚に向けて子供たちに最善を尽くしたいと願うだけです。

マイク・ニコルズの 1996 年の映画は、ゲイのカップルとその家族を面白く、夢のような、そして示唆に富む視点で描いています。今日ではそれほど広く議論されていないかもしれませんが、ネイサン レーンとロビン ウィリアムズの演技は忘れられず、ストーリーに関連性と心温まる印象を与え続けます。

心温まる瞬間と熱狂的な瞬間の両方が詰まったペースの速い、しばしば陽気なプロットにもかかわらず、鳥かごはその真の感情の核を決して失うことはありません。この映画は、ドタバタで機知に富んだ会話と、1990 年代の態度を反映した鋭い政治的コメントを融合させながら、LGBTQ+ の人生を大胆かつ前向きに描写しています。

クローズアップが真実とアイデンティティを魅力的な映画に変える

イランの映画監督アッバス・キアロスタミは、その作品で国際的な評価を得た。彼の 1990 年の映画クローズアップは、ドキュメンタリーとフィクションを融合させたもので、イラン映画の質の高さを実証しました。この映画は、有名な監督になりすまして、ファンである家族を騙すことに成功した男の物語ですが、その後、その欺瞞が最終的に明らかになります。

クローズアップ では、すべての役柄が本人たちによって演じられ、驚くべきレベルのリアリズムが加わり、映画が信じられないほど信じられるものになります。映画の傑作として広く考えられており、多くの「最高の映画」リストに載っています。皮肉なことに、この映画は国際的な評価のおかげでイラン国外でも人気を博しました。

キアロスタミの映画「クローズアップ」は、何が現実なのか、そして私たちがどのように意味を見つけるのかを思慮深く探求しており、さまざまな映画制作テクニックを巧みに組み合わせることでそれを実現しています。この映画は、映画が単に現実を見せるだけではないことを示唆しています。それらは、私たちが自分自身や周囲の世界をどのように見るかに積極的に影響を与えます。私たちが何者であるかを理解したいという人間の欲求をこれほど強力に捉えた映画を見つけることはめったにありません。クローズアップはまさにそれを実現します。

『バウンド』はウォシャウスキー夫妻の新たな才能を明らかに示した

ウォシャウスキー姉妹がマトリックスで有名になる前に、 彼らはバウンドと呼ばれる小規模なデビュー映画を制作しました。ジーナ・ガーションとジェニファー・ティリー主演のこの犯罪映画は、単純なプロット以上のものを提供しました。ロッテン トマトの批評家は、バウンドの強力な演出と演技が、実際にはその暗示的な内容よりも魅力的であると指摘しました。

『バウンド』はコーエン兄弟の作品と類似点がありますが、1990 年代にとって真に画期的な映画でした。これは、疲れた固定観念に頼ることなくレズビアンの表現を主流に持ち込み、ウォシャウスキー夫妻の見事な映画製作技術で犯罪ジャンルを活性化させました。

シーザーを演じるジョー・パントリアーノの演技は意図的に不安を煽り、パラノイアが増大するキャラクターを示しており、彼を90年代のノワール映画の記憶に残る悪役にしている。最終的に、映画バウンドは、独立系映画が批評家から高く評価され、微妙な表現を提供できることを証明しました。

ハードボイルドはガンフー映画製作の頂点となった

1970 年代から 80 年代にかけて香港で起きた武術ブームは、最終的にガンフーと呼ばれるスタイルに進化しました。映画ハードボイルドでは、チョウ・ユンファが「テキーラ」ユン・ホーヤン警部を演じています。このキャラクターは、 仕事を成し遂げるために規則を曲げる警官であるダーティハリーに似たキャラクターです。この公式は映画で非常に成功したことが証明されました。

西洋の批評家はハードボイルドを高く評価し、アクション ジャンルに対するウーの新鮮な見方と画期的な特殊効果を評価し、LA タイムズは彼を現在最も優れたアクション監督であるとさえ宣言しました。彼の技術的なスキルを超えて、映画の感情的な力は計り知れず、しばしば劇的な、ほとんどオペラのようなスケールに達しました。

過剰なドラマと慎重に振り付けされた暴力の同じブレンドが、実際にハリウッドと香港の両方でアクション映画を定義しました。この映画のアクションは素晴らしく、茶店での銃撃戦や倉庫への襲撃などの印象的なシーンが含まれています。最後の病院のシーンは特に印象的で、3分近く続く単一の連続ショットが特徴です。 ハードボイルドの戦いは美しく作られたダンスのようであり、1990 年代の最高のアクション映画の 1 つとして際立っています。

バートン・フィンクは最も純粋な芸術の中で最も不安を抱かせる作品である

老人のためのノーカントリーのような映画も広く賞賛されていますが、1991 年の映画バートンフィンクはほとんど記憶から消えています。物語は、ジョン・タトゥーロ演じる劇作家バートン・フィンクと、ジョン・グッドマン演じるチャーリー・メドウズを中心に展開され、最終的にはほとんど変更されない驚くべき展開が特徴です。

バートン・フィンクは大きな成功を収め、カンヌ国際映画祭でパルムドールを受賞し、監督賞と主演男優賞を受賞しました。劇場での興行成績は振るわなかったものの、この映画はクリエイティブな作品の世界を複雑かつ洞察力に富んだ視点で表現しており、きちんと定義したり分類したりするのが難しいことが判明した。

ラリー・キングやチャーリー・カウフマンなどの有名人は映画バートン・ フィンクのファンであり、カウフマンが無人島で一緒に過ごす映画の一つとしてこの映画を挙げたことは有名です。公開からほぼ 40 年が経った今でも、 人々はまだバートン・ フィンク について研究し、議論しています。これは、映画としてのこの作品の素晴らしさを強く示しています。

『Heavenly Creatures』はロマンチックなファンタジーを通して犯罪の悲劇を見つめる

ピーター・ジャクソンはロード・オブ・ザ・ リング三部作とホビット三部作の監督として最もよく知られています。しかし、彼はケイト・ウィンスレットのキャリアもスタートさせ、 彼女のフィルモグラフィーにおけるヘブンリー・ クリーチャーズでの最初の役割を彼女に与えました。この驚くべき感動的な映画では、後に有名になるメラニー リンスキーがウィンスレットのキャラクターの完璧な相手を演じました。

この映画は、本当に素晴らしい芸術作品と同じように、1 つのジャンルにきちんと収まるものではありません。ダークコメディ、心理スリラー、ファンタジーロマンス、歴史ドラマの要素が融合しています。この映画は、1950 年代のニュージーランドに衝撃を与えた実際のパーカー・ハルム事件にインスピレーションを得て、この物語を悲劇的な秘密の恋愛として再解釈しています。

『Heavenly Creatures』は驚くほど感動的で不安を与える映画です。この衝撃的な殺人事件を、犯行に及んだ10代の少女たちの視点から描き、どんな結果になっても一緒に居続けようとする少女たちの姿を描いている。ケイト・ウィンスレットとメラニー・リンスキーは、メディアでセンセーショナルに描かれるよりもはるかに複雑なキャラクターを演じ、説得力のある演技を披露し、彼らの行動の背後にある見落とされてきた理由を浮き彫りにしている。最終的に、ピーター・ジャクソンはこの映画で初のオスカー賞を受賞するに値しました。

ジョン・マルコヴィッチであることがシュルレアリスムの限界を再定義した

スパイク・ジョーンズ監督が最初にジョン・マルコヴィッチになるというアイデアを提示したとき、ニュー・ライン・シネマはそれを拒否し、代わりにトム・クルーズになるという映画を希望しました。キャメロン・ディアスは、自分のキャラクターと永遠に結びついてしまうことを心配していたが、映画の素晴らしいクオリティのおかげで、最終的にはこの役を演じる価値のあるものになった。

映画ジョン・マルコヴィッチであることは、後にエターナル・サンシャイン・オブ・ザ・スポットレス・ マインドやNetflix スリラー終わりのことを考えているなどの映画で知られることになるチャーリー・カウフマンの想像力豊かで珍しい文体に大きく依存しています。カウフマンとスパイク・ジョーンズ監督は、映画評論家のロジャー・エバートから高く評価され、同作を「限りなく独創的な映画」と評し、奇妙な物語が驚くほどうまくまとまっていることに感銘を受け、4つ星を与えた。

それがどれほどユニークだったかだけを考えても、ジョン・マルコビッチであることはアメリカの独立系映画を暗く面白くて珍しい映画として明確に再定義しました。しかし、スマートな脚本、巧みな演出、そしてジョン・キューザック、キャサリン・キーナー、キャメロン・ディアスによる力強い演技の組み合わせによって、この映画は真に賢明で今も通用する社会解説になったのです。

『許されざる者』は核心をそぎ落とした現代西部劇

私は 20 年来の映画ファンですが、西部劇が再び人気になっている今、 『許されざる者』 が再発見されているのを見るのは驚くべきことです。正直、生ぬるい反応は得られません。これは本当に素晴らしい映画であり、想像以上に賞賛されるべきです。

クリント・イーストウッドの許されざる者は、見事な一筆でハリウッドの西部開拓時代の描き方を完全に変えました。この映画は単なる西部劇ではありません。それは暴力そのものに対する力強く不安を与える視点です。ストーリーに登場人物が多すぎると感じる場面がいくつかあったものの、今ではこのジャンルにおける画期的な成果とみなされています。

伝統的な西部劇の神話を打ち破り、複雑なキャラクターに微妙な表情を与える映画を作るのは、クリント・イーストウッド以外の誰にとっても信じられないほど難しかったでしょう。彼の過去の作品は、ジャンルをその核となる要素まで単純化する方法を明らかに示しました。 許されざる者には最後の銃撃戦が含まれていますが、その主な焦点は名誉と英雄主義のロマンチックな概念に挑戦することであり、これらの概念が実際の旧西部には実際には存在しなかったことを示唆しています。

Happy Together は本物のクィアネスに敬意を表する

ウォン・カーウァイは、映画の古典とみなされている 2001 年の映画愛のムードで世界中で称賛されています。しかし、ハッピートゥゲザーが証明しているように、彼は 1990 年代にはすでに高度な技術を持った映画製作者でした。この映画は、ジョージ・ドイルの素晴らしい映画撮影と彼の才能を完璧に組み合わせて、一貫して印象的な視覚体験を生み出しています。

ウォン・ カーウァイはハッピートゥゲザーを「ゲイ映画」とは分類しなかったが、主人公二人の激しいラブストーリーは観客と批評家の両方に深く共鳴した。多くの人は、この映画がムーンライトよりもさらに感情的に正直で生々しいものであり、愛、欲望、そして登場人物たちの葛藤を力強く親密に描いていると信じています。

本当に意味のある映画を作るのは難しいことですが、ウォン監督はブエノスアイレスの貧しい地域で苦しむ香港移民の生活に焦点を当てることで、さらに一歩前進しました。これにより、彼は彼らの生活の中で微妙なバランスを探ることができました。映画の終わりまでにハッピートゥゲザーというタイトルは皮肉のように感じられますが、幸福と希望についてのこの映画の広範なメッセージは、最終的には失敗に終わったラブストーリーよりも力強く共鳴します。

Three Colors 三部作は人間の状態のサイクルを強調する

クシシュトフ・キェシロフスキのスリー・カラーズは、多くの映画愛好家には馴染みのない映画三部作です。 3 つの映画 – スリー カラーズ: ブルー、スリー カラーズ: ホワイト、スリー カラーズ: レッド – は 1993 年から 1994 年にかけて公開され、それぞれの色がフランス国旗の一部を象徴しています。この映画は 1 つの単純なストーリーを追っているわけではありませんが、1700 年代のフランス革命に関連したアイデアを力強く探求しています。

映画制作の傑作とみなされているスリー カラー は、1791 年制定のフランス憲法の背後にある原則である、自由、平等、友愛という核となる理想を探求しています。各映画は独立した物語として機能しますが、三部作は共有されたアイデア、繰り返されるイメージ、美しく構成された物語を通じて強力につながっています。

青と白は魅力的ですが、赤は強力な感情のピークに達します。この映画のモデルと裁判官の関係は、共感と運命についての考えさせられる探求へと発展します。 スリー カラーズ: レッド は、シリーズ全体の見方を変える驚くべき結末で終わり、3 つの映画すべてと人間の感情の全範囲の間に意味のあるつながりを生み出します。

2025-12-03 00:14