今週末ストリーミングされるベスト新作映画

新しい週が始まり、たくさんの新鮮な映画が自宅でストリーミングできるようになりました。 ScreenCrush は、長い 1 週間の仕事の後にリラックスして週末を楽しむときにチェックするのに役立つ、最高の新リリースのリストをまとめました。後でお礼を言ってもいいでしょう。

週末は映画鑑賞に最適です！映画館に行きたくない場合は、ポップコーンと着心地の良いパジャマを用意すれば、自宅で簡単に映画を楽しむことができます。

今週と週末にストリーミングされる新しい映画

今週の新作には、キーファー・サザーランド主演のスリリングなアクション映画、A24の新鮮なホラー映画、アダム・サンドラーの娘が出演する面白い大学コメディなどが含まれる。

さらに多くのオプションが必要ですか?その他の最近の新しい映画ストリーミングリリースをここでチェックしてください。

今週末、自宅で楽しめる 4 本の新作映画をご紹介します。レンタル、購入、またはストリーミングサービスで無料で視聴できます。

アンダートーン

ホラー映画アンダートーンでは、超常現象を専門とするポッドキャスターが、不穏な音声ファイルを受信した後、恐ろしいパズルを調査していることに気づきます。この映画は4月14日に家庭でストリーミング視聴できるようになった。

Undertone を視聴できる場所: Prime Video、Apple TV、Fandango at Home。

ブラザーズ・アンダー・ファイア

軍分隊のメンバーがカルテルによって殺害され、メキシコでの休暇はアクションスリラーブラザーズアンダーファイアで生き残るための絶望的な戦いに変わります。 4月17日からオンデマンドで自宅で視聴できる。

ブラザーズアンダーファイアを視聴できる場所: Prime Video、Apple TV、Fandango at Home。

オール・ユー・ニード・イズ・キル

映画エッジオブトゥモローのインスピレーションとなったこの SF アニメは、タイムループに巻き込まれた兵士の物語です。彼は同じ日を何度も繰り返し、地球を侵略してきたエイリアンを倒すために戦います。 4月14日にビデオオンデマンドサービスが公開され、自宅でも視聴できるようになった。

オール・ユー・ニード・イズ・キルを視聴できる場所: Prime Video、Apple TV、Fandango at Home。

AI ドクター: あるいは私がいかにして黙示録主義者になったか

ダニエル・ローアーとチャーリー・タイレルによるこの魅力的なドキュメンタリーを見終えたところですが、本当に考えさせられました。人工知能の恐ろしい部分と驚くべき可能性の両方に踏み込み、多くの本当に賢い人々と話をして意見を聞きました。 4 月 14 日に自宅でストリーミングできるようになりました。これは完璧でした。見るのが待ちきれませんでした。

The AI Doc: Or How I Became an Apocaloptimist は、Prime Video、Apple TV、Fandango at Home でストリーミングできます。

ルームメイト

新しい Netflix コメディールームメイトでは、内気な大学 1 年生のデヴォンが、人気者のセレステに緊張しながらルームメイトになるように頼みます。彼らの友情は計画通りには進まず、すぐに暗黙の緊張と気まずさが複雑に混ざり合ったものになっていきます。 4月17日からNetflixでストリーミングを開始できます。

ルームメイトを視聴できる場所: Netflix。

90 年代のトップ 100 映画

100. 二人のジェイク (1990)

最初は不必要なフォローアップのように見えましたが、二人のジェイク は、あなたが持っていることさえ知らなかった質問に驚くべきことに答えます。この映画はチャイナタウンの事件からずっと後を舞台としており、私立探偵ジェイク・ギッツ（監督もジャック・ニコルソン）が複雑な事件に巻き込まれていることがわかります。彼の依頼人（ハーヴェイ・カイテル）は計画された殺人のアリバイとして彼を利用している可能性があり、捜査はすぐにギッテス自身の歴史と結びつく。難しい制作と初期の失敗にもかかわらず、チャイナタウンの原作者ロバート・タウンが書いた二人のジェイクは、過去に悩まされる美しく悲しい物語です。 チャイナタウンの結末は有名ですが、二人のジェイクの最後のセリフ「決して消えない」は、おそらくさらにゾッとするものでしょう。

99. フォロー中 (1998)

クリストファー・ノーランの最初の映画フォローでは、すぐに彼が有名になったテーマが紹介されました。この低予算ながら巧みに構成された映画は、人々を尾行し始め、コブという名前の泥棒 (インセプションで再び登場する名前) の世界に引き込まれていく若い作家を中心にしています。コブはお金のためではなく、スリルを味わうために盗みをします。ノーランはまだビジュアルや俳優の演出に関するスキルを十分に磨いていませんでしたが、フォローには、後に彼の作品を定義することになる複雑なプロットのひねりやスタイルの要素が多く含まれています。それは彼が野心的な映画製作者になりつつあったことを明確に示している。

98. ダーティ・ワーク (1998)

ノーム・マクドナルドは生前、当然の評価を受けていませんでした。あまりに面白すぎたためかサタデー・ナイト・ライブから予期せず解雇されたにもかかわらず、彼は2021年に亡くなるまで一貫してさまざまな形式で優れた作品を制作しましたが、しばしば否定的な評価を受けました。映画ダーティ・ワークで主役に挑戦した彼は、人々の復讐を手伝うビジネスを始める男を演じていますが、ロッテン・トマトではわずか14％の評価しか得られませんでした。同じく90年代に才能を持ちながらも見過ごされてきた人物であるボブ・サゲットが監督を務めたこの映画は傑作ではなく、いくつかのジョークには明らかに疑問が残る。しかし、それはしばしば本当に面白いものであり、当時の批評家から賞賛された多くのコメディよりもはるかに面白いものであり、ノーム・マクドナルドはこの作品で素晴らしいです。（でも、真剣に言うと、なぜ彼のシャツはあんなに大きかったのでしょうか？）今週末はダーティワークをもう一度見なければなりません。

97. クモ恐怖症 (1990)

スティーブン・スピルバーグの長年のプロデューサーであるフランク・マーシャルは、スピルバーグ作品、特にジョーズの影響を明確に示す生き物の長編アラクノフォビアで監督デビューを果たしました。 ジョーズと同様、この映画の怪物であるクモには人間のような知性と意図的に悪意のある性格が与えられています。このクモは積極的に問題を探し、最初は科学者の装置に侵入し、次に病人のテントに侵入し、さらには米国に送るために棺の中に隠れる前に男性に噛みつきました。その後、鳥にヒッチハイクで乗って新しい場所に移動し、交尾相手を見つけ、同様に恐ろしい子孫の群れを作り始めます。そのすべてがジェフ・ダニエルズとその家族を恐怖に陥れます。

このプロットをばかばかしいと思う人もいるかもしれないが、それは間違いではない。しかし、それは、ジュラシックパークで見られるように、島の周りでボートを執拗に追いかけるサメや、ドアを開ける方法を考え出す恐竜と同じくらい奇抜ではありません。これはスピルバーグの特徴的なストーリーテリングの選択であり、うまく実行されれば非常に面白いものになります。そしてこの映画はその面白さを実現しています。

96.クロッカーズ (1995)

『マッド・ドッグ・アンド・グローリー』の脚本を書いたリチャード・プライスは、以前に『カラー・オブ・マネー』でマーティン・スコセッシと協力していました。スコセッシは当初、ニューヨーク市警察と麻薬取引を描いた映画クロッカーズのプライス脚本を監督する予定だった。しかし、彼は代わりにカジノに焦点を当てることにしました。これにより、スパイク・リーがクロッカーズを監督する道が開かれ、その結果、2人の象徴的なニューヨーク映画製作者の間に強力なパートナーシップが生まれました。

95. スペイン人囚人

映画スパニッシュ・プリズナーは、デヴィッド・マメットによる鋭い会話と、キャンベル・スコット、ベン・ギャザラ、リッキー・ジェイ、エド・オニール、スティーブ・マーティンをフィーチャーした素晴らしいキャストが登場する、巧妙にプロットされた詐欺映画です。物語は、潜在的に価値のあるプロセスを発明したジョー（スコット）と、突然興味を示した裕福な実業家のジミー（マーティン）を中心に展開します。ここで疑問が生じます。本当にジョーを助けているのは誰なのか、そしてみんながジョーを騙そうとしているのか？この映画のタイトルは少し謎です。「スペインの囚人」は人物ではなく、古典的な詐欺ゲームの名前です。

94. ライオンキング (1994)

愚かなユーモアを混ぜ合わせたシェイクスピアの悲劇ほど強烈に面白いものはほとんどありませんが、ライオンキング はその両方を兼ね備えています。また、これまでに作成された最も美しい伝統的なアニメーションのビジュアルもいくつかフィーチャーされています。

93. ローンスター (1996)

ジョン・セイルズは、1980 年代から 1990 年代にかけて、非常に尊敬され、重要な独立系映画製作者でした。 2000 年代以降、彼の最後の作品が公開されたのは 2013 年で、彼の出演映画は減りましたが、そのことが新しい世代の映画愛好家たちに彼の知名度を下げているようです。彼の 1996 年の映画ローンスターは特に賞賛され、記憶に残るテキサスの保安官を演じたマシュー・マコノヒーのキャリアをスタートさせるのに役立ちました。この映画は、保安官の息子 (クリス・クーパー) が、父親の死後数年後に遺体の発見を調査し、町に関する潜在的に有害な秘密を明らかにする様子を描いています。 ローンスター は、アメリカの小さな町の生活の理想的なイメージを現実的に考察する魅力的なミステリーです。

92. ラスト・アクション・ヒーロー (1993)

大ヒット作であるジュラシック・パークのわずか1週間前に公開されたにもかかわらず、ラスト・アクション・ヒーローはすぐに劇場から姿を消しました。二度目のチャンスに値する。これほど自己認識を提示する大ヒット作はほとんどありません。作家のシェーン・ブラックは、自分を有名にした行き過ぎたアクション映画をふざけて嘲笑し、シュワルツェネッガーは、架空の警官ジャック・スレーターとして、そして俳優である彼自身として、自分自身の人格に疑問を抱いています。架空の自分と出会う印象的なシーンも！かわいい子供の相棒はターミネーター 2 ほど強力ではありませんが、映画の風刺と偽の予告編は優れています。

91. レザボア・ドッグス (1992)

クエンティン・タランティーノの最初の映画は、マドンナの「ライク・ア・ヴァージン」についての会話から始まるのは有名だ。ポップカルチャーに関するこの賢いやりとりは、私たちが彼に期待するスタイルを確立しています。しかし、この曲の選択には意図的なものがある。初監督のタランティーノは自分自身を「監督処女」だと考えており、ミスター・ブラウンというキャラクターによって表現されたシーンを自身の映画製作アプローチを示すために利用した。 25年経った今でも、この作品は衝撃的なデビュー作であり、タランティーノ作品の核となる価値であるプロフェッショナリズムを浮き彫りにしている。

90. ザ・グリフターズ (1990)

ジム・トンプソンの小説を基にし、ドナルド E. ウェストレイクの脚本をフィーチャーした 1990 年の映画ザ・グリフターズは、素晴らしいキャストとスタッフによる古典的なノワールであり、マーティン・スコセッシがプロデュースし、スティーヴン・フリアーズが監督したこともあります。この映画では、アンジェリカ・ヒューストン、ジョン・キューザック、アネット・ベニングが、常にお互いを優位に立たせようとする詐欺師のグループを演じています。暗くてザラザラしたノワール映画が好きなら、ザ・グリフターズ は最も暗い映画の 1 つです。

89. メン・イン・ブラック (1997)

スティーブン・スピルバーグが製作したこの映画は、ゴーストバスターズとインディ・ジョーンズの楽しさとE.T.の心温まるテーマを融合させたもので、平凡な人々が異常で超自然的な問題に直面する物語です。スピルバーグも少しだけ登場し、彼が私たちの中に密かに住んでいる多くのエイリアンの一人であることを明らかにします。彼の大ヒット作を考慮すると、信じられる展開です。そして、ヴィンセント・ドノフリオは、人間の姿をした巨大なエイリアンを演じ、まさに記憶に残る演技を披露しており、おそらくこの種の最高傑作と言えるでしょう。

88. スクリーム2 (1997)

オリジナルのスター全員に加え、サラ・ミシェル・ゲラー、ティモシー・オリファント、ジェイダ・ピンケット・スミスなどの追加キャストを含むスクリーム 2 は、シリーズ最強の映画とみなされます。最初のスクリームでスラッシャー映画を見事に風刺した後、続編では続編自体の決まり文句を巧みにターゲットにしました。多くのファンは、これが真に革新的だと感じられた最後のスクリーム映画であると信じており、シリーズクリエイターのケビンウィリアムソンが後の記事のいくつかにしか貢献していないことは注目に値します。

87. マウスハント (1997)

2010 年代までに、ゴアヴァービンスキー監督は、ザリング、ランゴ、パイレーツオブカリビアンなどの彼のユニークで人気のある大ヒット作を高く評価する映画愛好家の間で熱心な支持者を獲得しました。しかし、彼の最初の映画である マウスハント は同じ評価を受けませんでした。おそらく、裸の銃 と同様に、非常にばかばかしいドタバタコメディだからでしょう。この映画は、二人の兄弟（ネイサン・レーンとリー・エヴァンス）が、相続した邸宅に混乱を引き起こしているネズミを必死に捕まえようとする姿を描いています。陽気なフィジカルコメディと驚くほど優れた特殊効果で満たされたマウスハントは、古典的なルーニー・テューンズの漫画に命が吹き込まれたように感じられ、ヴァービンスキーはそれに彼の特徴的な技術スキルをもたらします。まだ見ていない場合は、チェックしてみる価値があります。

86. ワン・フォルス・ムーブ (1992)

ビリー・ボブ・ソーントンはスリング・ブレードで有名になりましたが、ハリウッドでのスタートは、数年前に彼が共同脚本し主演した素晴らしい犯罪ドラマワン・フォールス・ムーブのおかげでした。この映画の監督であるカール・フランクリンも、監督としてのキャリアを成功させました。 One False Move では、警察を避けて麻薬を売るためにロサンゼルスから南部に向かう 3 人の犯罪者 (ソーントン、シンダウィリアムズ、マイケルビーチ) を追っています。同時に、犯人と関係があるかもしれないアーカンソー州の警察官（ビル・パクストン）が犯人の追跡を開始する。ダークで、現実的で、感情を揺さぶる One False Move は、1990 年代の他の人気犯罪映画と比べても遜色ありません。

85. ティーンエイジ・ミュータント・ニンジャ・タートルズ (1990)

オリジナルのニンジャタートルズ 映画を観てからしばらく経っていた場合 (おそらく 90 年代初頭以来)、この映画が今でも色褪せないことを知って喜んでいただけるでしょう。これは、非常に愚かなキャラクターの驚くほど優れた実写映画化であり、すべての出演者が発泡ラテックスの層の下に隠れているにもかかわらず、本当に堅実なアクション映画です。最も重要なコミック映画について話すとき、必ずスーパーマン、バットマン、X-メンの名前が挙がります。しかしティーンエイジ・ミュータント・ニンジャ・タートルズは、最も奇妙な漫画のアイデアでも、タートルズは明らかに奇妙ですが、大ヒット作として成功する可能性があることを証明しました。それはその後に続くすべてのことへの扉を本当に開きました。

84. マグノリア (1999)

『ブギーナイツ』の成功を受けて、ポール・トーマス・アンダーソン監督は、サンフェルナンドバレーでの生活を描いた広大な映画『マグノリア』に全力で取り組みました。エイミーマンの音楽をフィーチャーし、子供向けゲーム番組のレンズを通して人生と幸運のテーマを探求し、素晴らしいキャストを誇ります。この映画は信じられないほど野心的で、少し多くのことをカバーしようとしすぎているかもしれないが、他の多くの人が安全策を講じている中で、これほど高い目標を掲げている映画を見るのは新鮮だ。

83. エドワード・シザーハンズ (1990)

この非常に個人的な映画は、心優しいが手にハサミを持った珍しい男、エドワードシザーハンズ (ジョニーデップ、ティムバートンとの数多くの映画の最初の作品) の物語を語ります。彼は予期せず、典型的な郊外地区に連れてこられました。最初、町は彼を魅力的な変わり者として歓迎しますが、他の誰かと直面している多くのコミュニティと同様に、最終的には彼に敵対します。この映画は時々少しメランコリックに感じますが、そのビジュアルスタイルはすぐにバートンのものだと認識できます。それぞれのフレームは明らかに彼のものであり、ユニークで印象的な美学で作られています。

82. 放心状態と混乱 (1993)

『放心状態で混乱』はマシュー・マコノヒーのキャリアをスタートさせたことで有名ですが、その数少ない象徴的なシーンが映画の残りの部分に影を落とすことがよくありますが、ベン・アフレック、パーカー・ポージー、ミラ・ジョヴォヴィッチなど、他の多くの俳優にとっても初期の重要な役割でした。キャストを超えて、1970年代のテキサスでの十代の生活をリアルかつ心温まるこの映画の描写は、後にリチャード・リンクレイターが生み出すさらに印象的な映画の予告編のように感じられる。

81. ファイトクラブ (1999)

映画の最初のルールや時折熱狂的なファンを脇に置くと、ファイト・クラブが私たちの現在の瞬間、つまり社会を本当に混乱させる可能性のある男性性の危機を予測する感情を捉えていたことは明らかです。デヴィッド・フィンチャー監督は、どうにかして消費者主義と伝統的な男性文化に対する力強い批評を生み出すことに成功し、同時にまた、大手映画スタジオの制限内で、ペースの速いビジュアルと編集で非常に面白い映画を制作しました。資本主義と男らしさについての大きな声明にもかかわらず、ファイトクラブ は驚くほど微妙なニュアンスを持っています。映画評論家のエリック・D・スナイダーが指摘したように、この映画の最初の2つのルールは実際には同じであるが、異なるものとして表現されている――この映画の大きなどんでん返しに関する大きなヒントが、ありふれた光景の中に巧妙に隠されている。

80. ダークマン (1990)

スーパーヒーロージャンルの強力なエントリーであるにもかかわらず、ダークマン は「ベスト」リストで見逃されることがよくあります。これはおそらく、既存の漫画のキャラクターに基づいていないためと思われます。（そしておそらく、若いリーアム・ニーソンが演じる主人公は、自分自身を恐ろしい「怪物」だと思っているからでしょう。）しかし、サム・ライミ監督の最初のスーパーヒーローへの進出は、ホラー、アクション、ユーモアを巧みに組み合わせて大ヒットしました。

79. イノセンスの時代 (1993)

エネルギッシュな映画で知られるマーティンスコセッシは、美しく作られた時代劇エイジオブイノセンスで、異なるアプローチをとりました。この映画では、ダニエル・デイ＝ルイスが、家族に対する義務とミシェル・ファイファー演じる禁断の愛の間で板挟みになっている裕福な男を演じている。彼の典型的な作品よりも繊細ではありますが、この抑制はあり得ない愛の物語にぴったりです。この映画は、豪華なセットと衣装の下で、制限的な社会の圧力に対して個人の自由を求めて戦う個人という、スコセッシ監督のおなじみのテーマを探求しています。

78. マンハッタンに夜が落ちる (1996)

巨匠映画製作者のシドニー・ルメットは、マンハッタンに夜が落ちるで、ニューヨーク市の政治制度と法制度の奥深くにある腐敗を発見する有望な若い弁護士（アンディ・ガルシア）についての説得力のある物語を届けています。プロットは少し複雑ですが、映画はセンセーショナリズムを避け、驚くべきことに中央の裁判を迅速に解決し、代わりに権力と野心がどのように正義を損なうかに焦点を当てています。特に、キャストには、ドミニク・キアネーゼ、フランク・ヴィンセント、問題を抱えた警察官を演じるジェームズ・ガンドルフィーニなど、後にザ・ソプラノズで有名になる数人の俳優が出演しています。

77. ザ・ゲーム (1997)

Se7en と ファイトクラブ の間で弱い映画とみなされがちですが、ザゲーム は再訪する価値があります。スリル満点のプロットを超えて、この映画には驚くべき深みがあります。マイケル・ダグラスは、成功しているが感情的に孤立した銀行家を演じ、兄のコンラッド（ショーン・ペン）が没入型の「ゲーム」を紹介したことで人生が一変する。 Consumer Recreation Services という会社が運営するこのゲームは、組織的に彼の富と所有物を奪います。ストーリーはシンプルですが、いろいろな解釈ができます。洞察力に富んだ分析の一つは、この映画が非宗教的な観点から信仰を探求していることを示唆しています。 CRS がダグラスの性格を操作し、彼の人生をコントロールする方法は信じられないほどですが、デヴィッドフィンチャーの作品に共通するテーマ、つまり、普通の人々が見事に狡猾で信じられないほど複雑な悪役と対峙するというテーマを完璧に表現しています。

76. 真実の嘘 (1994)

アーノルド・シュワルツェネッガーとジェームズ・キャメロンは、ジェームズ・ボンド映画の楽しいパロディであるトゥルーライズで最後にもう一度タッグを組みました。映画の中でアーノルドは、極秘諜報員として密かに二重生活を送る、一見普通の家庭的な男性を演じている。この映画は、ジェームズ・キャメロン監督の映画というよりも、典型的なアーノルド・シュワルツェネッガーのアクション映画のように感じられますが、それでも、本当に忘れられない馬の追跡など、壮大なアクションシーンを演出するキャメロンの素晴らしい才能をフィーチャーしています。この映画は、キャメロンの通常の懸念に焦点を当てるのではなく、結婚についての悩みや二重生活を送ることの複雑さなど、シュワルツェネッガーの映画によく見られるテーマを探求しています。

75. グレムリン 2: 新しいバッチ (1990)

オリジナルのグレムリン映画は子供向け映画としては驚くほど強烈で、実際に MPAA が家族向けの PG と成人向けの R 指定映画の中間点である PG-13 レーティングを作成するきっかけとなりました。続編であるグレムリン 2: ザニューバッチでは同様の騒動は起こりませんでした。監督のジョー・ダンテは、古典的なルーニー・テューンズ漫画に近いものを目指して、意図的にトーンを変更しました。彼は、映画の新しいルーニー・テューンズセグメントを作成するために伝説的なアニメーターのチャック・ジョーンズさえも連れてきました。続編のグレムリンはそれほど怖くなく、はるかにコミカルで、映画マラソンマンをパロディ化したものもありました。この映画の混沌としたエネルギーはさらに高まり、ハルク・ホーガンや映画評論家のレナード・マルティンといった人物が自覚的なカメオ出演を果たした。今も「大丈夫？？」と叫ぶグレムリン。今でも笑われます。

74. ザ・ペーパー (1994)

90 年代にバックドラフト、アポロ 13 号、ランサムなどの人気映画を監督したにもかかわらず、ロンハワード監督のザペーパーは隠れた名作です。これは、大都市の新聞の世界に入り込む、ペースの速い魅力的なストーリーです。マイケル・キートンはニューヨークのタブロイド紙でストレスを抱えた編集者を演じており、主要な記事に献身的に取り組むあまり、仕事と結婚の両方が危険にさらされることになる。調査報道に関する映画が好きな人にとって、ザ・ペーパーは傑出した作品であり、ロバート・デュヴァル、グレン・クローズ、ジェイソン・アレクサンダー、マリサ・トメイ、ジェイソン・ロバーズなどの素晴らしいキャストが出演しています。

73. バットマン: ファンタズムのマスク (1993)

レゴバットマンムービーの前でさえ、バットマン: ファンタズムのマスクは、アニメーションがダークナイトに完全に適していることを証明しました。人気の バットマン: ザアニメシリーズ の制作チームによって制作された マスクオブザファンタズム は、見事なビジュアル、滑らかなアニメーション、記憶に残る声優など、この番組を並外れたものにするすべてのものを、非常にタイトな 75 分の映画に収めました。長く感じられる多くのバットマン映画とは異なり、マスク・オブ・ザ・ファンタズム は、完璧な 22 ページの漫画本のように、合理的で焦点が絞られています。ブルース・ウェイン (ケビン・コンロイの声で、史上最高のバットマンと広く考えられている) とアンドレア・ボーモント (ダナ・デラニー) の間の悲劇的な愛の物語は、バットマンリターンズでのブルースとセリーナ・カイルの関係と同じくらい説得力があり、映画の中心的な謎は、映画の商品からのネタバレを避ける限り、本当に驚くべきものです。

72. ストレンジ・デイズ (1995)

キャスリンビグローは、ハートロッカーやゼロダークサーティなどの映画のおかげで、今日のトップ監督の 1 人として称賛されています。しかし、彼女の初期の作品は必ずしも肯定的な評価を得たわけではありません。 ポイントブレイク (傑出した映画とも言える) の成功に続き、彼女は 1995 年にストレンジデイズ を製作しました。これは危険な陰謀に巻き込まれる仮想現実体験の売り手としてレイフファインズが主演する SF スリラーです。この映画で描かれているミニディスクに依存するテクノロジーは今では時代遅れに感じられますが、操作されたビデオ (今日のディープフェイクに似たもの) に対する映画の懸念は驚くほど正確でした。そして、ビグローの演出は依然として力強く、視覚的にも印象的です。

71. ア・フュー・グッドメン (1992)

80 年代から 90 年代初頭にかけて監督として目覚ましい成功を収めた時期の終わり頃、ロブ・ライナーは、自身の戯曲を脚色したアーロン・ソーキンと協力して、これまで作られた中で最も有名で頻繁に引用されるリーガルスリラーの 1 つを制作しました。この映画には、トム・クルーズ、デミ・ムーア、ジャック・ニコルソンが妥協のない軍司令官ネイサン・R・ジェセップを力強い演技で演じるなど、豪華なキャストが出演しています。ジェセップは、特に軍事および国家安全保障に関しては、結果を達成することであらゆる行動が正当化されると信じています。クライマックスの法廷シーンはクルーズとニコルソンのスリリングな演技であり、立場に関係なく誰もが法に基づいて責任を負わなければならないというライナーの強い信念も体現している。

70. 自分自身のリーグ (1996)

「野球に泣くことはない！」というセリフは誰もが覚えている。第二次世界大戦中の女子野球リーグを描いたペニー・マーシャルの面白くて心温まる映画。チームのコーチとしてのトム・ハンクスのスピーチは象徴的ですが、この映画は才能あるキャスト、特にスターキャッチャー役のジーナ・デイビスのおかげで本当に輝いています。映画に複数の異なる結末があることも珍しいですが、この映画はそれらをすべてうまく機能させています。

69. 赤いヴァイオリン (1998)

このユニークな映画は、「レッドヴァイオリン」と呼ばれる素晴らしいヴァイオリンの旅をたどるミステリーと短編小説を融合させたものです。 17 世紀の創設から 1990 年代後半のモントリオールのオークションに出品されるまで、その歴史が紐解かれていくのがわかります。ウィーン、オックスフォード、上海などの都市を舞台にした一連のシーンを通じて、ヴァイオリンの物語が明らかになり、サミュエル・L・ジャクソンはヴァイオリンの過去に関する重要な秘密を暴く物静かな鑑定士を演じます。

68. ビッグ・リボウスキ (1998)

デュードの頼りになる飲み物である白系ロシア人のように、ビッグリボウスキはさまざまなものが驚くほど調和して混ざり合っています。それは探偵小説であり、ストーナーについてのコメディであり、バディ映画であり、興味深い登場人物たちを深く考察するものであり、そのすべてが過度に競争力のあるボウラーをからかっているものです。それにもかかわらず、多くの人はまだ本作を1990年代のコーエン兄弟の最高の映画とは考えていない。

67. 月の中の男 (1991)

リース・ウィザースプーンは選挙とクルーエル・インテンションに主演した後、有名になりましたが、彼女が最初に演技の才能を示したのは、最初の映画である感動的な独立系映画月の男でした。その中で、14歳の女優は、1950年代のルイジアナで初恋を経験し、成人する少女を演じている。このデビュー作でさえ、ウィザースプーンはベテランのプロフェッショナルのような落ち着きをもって演技しており、1990年代初頭にこの映画が公開されたときに観た観客は、おそらくその後の彼女の成功に驚かなかったでしょう。

66. ザ・クイック・アンド・ザ・デッド (1995)

サム・ライミは今では同世代で最高の映画監督の一人とみなされていますが、必ずしもそうではありませんでした。 1990年代、多くの批評家は彼の映画は視覚的に印象的だが深みが欠けていると考えていた。このため、彼の西部劇ザ・クイック・アンド・ザ・デッドのような映画は、おそらくセルジオ・レオーネの映画以来最も視覚的に印象的な西部劇であるにもかかわらず、しばしば無視されてきました。シャロン・ストーン、ジーン・ハックマン、キース・デイヴィッド、ランス・ヘンリクセン、そして将来のスターとなるラッセル・クロウやレオナルド・ディカプリオなど、素晴らしいキャストも揃っています。これらすべてにもかかわらず、90 年代には西部劇が人気がなかったため、ザ・クイック・アンド・ザ・デッドは当時の観客の共感を呼びませんでした。これほど視覚的にエキサイティングな映画が、これほど生ぬるい反応を受けたのは驚くべきことだ。当時の観客は、この映画がどれほど素晴らしいものであるかを本当に理解していなかったのだ。

65. ゴールデンアイ (1995)

誰もが初めて体験したジェームズ・ボンド映画には特別なつながりを持っていますが、私にとってそれはゴールデンアイです。 14歳のときに父に連れられて観に行ったんですが、すぐに夢中になってしまいました。その後すぐの誕生日に、VHS でボンド映画をたくさんもらいました。しかし、ゴールデンアイ は単なる楽しい思い出ではなく、本当に面白い映画です。バンジージャンプや飛行機への大胆な飛び込みを含むスリル満点のオープニングから、ティナ・ターナーの素晴らしいテーマソング、魅力的な悪役のショーン・ビーンまで、この映画にはすべてが詰まっています。戦車追跡劇は圧巻で、ファムケ・ヤンセンが強力な子分役を演じたことは忘れられない。ピアース・ブロスナンはジェームズ・ボンドを再発明したわけではないかもしれないが、「前戯はもうやめよう」というセリフを言ったとき、私は彼がこれまでで最もクールな人物だと思いました。

64. ロケッティア (1991)

ディズニーは、デイブ・スティーブンスによる人気のインディーズ漫画シリーズを基にした映画ロケッティアに大きな期待を寄せていました。残念ながら、この映画は批評家からは概ね好評であったにもかかわらず、劇場での興行成績は振るわなかった。もしそれが成功していれば、主人公クリフ・セコード（ビリー・キャンベル演じる）の物語を続けるのは簡単だったろう。しかし、チケットの売れ行きが悪かったため、フランチャイズの計画は打ち切られた。数年後、ディズニーは一時的にロケッティアを子供向けアニメシリーズとして復活させ、クリフ・シーコードの曾孫娘を新しいヒーローとしてフィーチャーしました。娘たちはショーを楽しんでいたが、ディズニーはわずか1シーズンで打ち切りとなった。 ザ・ロケッティアは、どのような形であっても永続的な成功を収めることができていないようです。

63. もののけ姫 (1997)

宮崎駿の傑作をもののけ姫と呼ぶのは、彼の数多くの素晴らしい映画を考慮すると限界を感じます。しかし、モノノ怪は間違いなく彼の最も視覚的に素晴らしく、感情的に強力な作品の一つであり、封建時代の日本における人間と自然の間の対立の物語を語っています。

62. ミッション:インポッシブル (1996)

後のミッション: インポッシブル 映画ではさらに大掛かりなスタントが登場しますが、オリジナル版でも素晴らしいアクションが見られます。国防総省への大胆な侵入、爆発する水族館からのトム・クルーズの脱出、ヘリコプターとの象徴的な列車上での戦いなど、すべてガムひと切れで勝利を収めた作品です。 1996 年には、マイケルベイ監督のザロックのような素晴らしいアクション映画も生まれましたが、最初のミッション: インポッシブルが最も優れていると思います。

61. タイタニック (1997)

ジェームズ・キャメロン監督の最も有名な映画はすべて、ラブストーリー、大規模なアクション、エキサイティングな追跡劇、テクノロジーとの複雑な関係という同様の公式を共有しています。 タイタニックはターミネーターやアバターのような映画ほどアクション満載ではありませんが、それでもこれらすべての要素が含まれています。これは当時としては大規模な事業であり、大成功でしたが、その理由は明らかです。キャメロンは、周囲のシーンが信じられないほど壮大である場合でも、登場人物に焦点を当て続けることに優れています。

60. カジノ (1995)

ご存知のとおり、カジノ が最初に登場したとき、これを単なるグッドフェローズ だと軽視する人もいました。しかし正直に言うと、時間が経つにつれて、それは本当に自立しました。スコセッシ監督がラスベガスの犯罪全盛期を広範囲に描いた作品で、人生そのものを反映しているように感じられるのは驚くべきことだ。デ・ニーロ演じるエースが、自分たちを一掃した億万長者をどうやって騙し、偽の飛行機事故を演出してカジノに戻したのかを説明する素晴らしいシーンが序盤にあります。「カジノで最も重要なことは、顧客がプレイし続けて戻ってくるようにすることです。彼らが長くプレイするほど、損失は大きくなりますが、最終的にはすべてを得ることができます。」

そして、まさにそれが起こります。億万長者はすべてを失い、その後一部を失います。しかし、エースは全体像を理解していません。人生はカジノです。たとえ自分が優位に立っていたとしても、プレーすることを強いられます – 必然的にすべてを奪われてしまいます。 カジノ の登場人物たちは、私たちのほとんどが夢見ることしかできない富を手に入れますが、罠にはまってしまいます。彼らはゲームから離れることはできません。彼らはただ…プレイし続けなければなりません。そしてそれが本当に核心なのです。

59. クイズショー (1994)

1994 年のよりセンセーショナルな作品賞候補の中で見過ごされがちなクイズショーは、傑出した歴史ドラマであり、1970 年代の古典的なネットワークの風刺的な輝きを反映した映画です。ロバート・レッドフォード監督は、1950 年代のゲーム番組トゥエンティワンの実話からインスピレーションを得て、テレビと名声がどれほど魅力的であり、最終的には悪影響を及ぼし得るかを探求しました。

58. セセブン (1995)

あまり具体的な詳細がない都市が舞台であり、25 年前に公開されたにもかかわらず、映画Se7en は今でも驚くほど現代的なものに感じられます。これにより、宗教に触発された連続殺人犯の陰惨な犯罪の物語が、古典的な善対悪の物語のように感じられるようになります。 Se7en はデヴィッドフィンチャー監督の最初の大きな成功作であり、ダークで思慮深い道徳の探求とエキサイティングなスリルを組み合わせるという彼の特徴的なスタイルを確立しました。この映画には、彼の作品のトーンを完璧に捉えたセリフも登場します。「ご存知のように、これはハッピーエンドではないでしょう。」

57. スクリーム (1996)

『スクリーム』は単に良い映画や素晴らしい映画ではなく、本当に重要な映画でした。多くの人が、この映画は 1978 年のオリジナル版『ハロウィン』以来、最も影響力のあるホラー映画だと考えています。この映画は、ホラー映画の典型的な型を打ち破り、登場人物たちがこのジャンルのファンであり、生き残るために、あるいは殺人者になるためにその知識を駆使した登場人物を登場させました。それは多くの模倣映画にインスピレーションを与え、最終的にその公式は予測可能になりましたが、それはスクリーム自体の欠陥ではありませんでした。それはホラー映画における画期的な成果であり続けます。

56. クルーレス (1995)

90 年代に高校時代を経験した人なら、たとえあなたの人生が映画と似ていなかったとしても、クルーレスを思い出すでしょう。非常に特殊な世界を描きながらも、時代の雰囲気を見事に捉えている。今これをもう一度見ると、90 年代のポップカルチャーとファッションが詰まったタイムカプセルを開けるような気分になります。この映画は、アリシア・シルバーストーンとポール・ラッドのキャリアをスタートさせ、エイミー・ヘッカーリングによる素晴らしく機知に富んだ脚本をフィーチャーした、この10年間で最も面白い映画の1つです。

55. ラッシュモア (1998)

ウェス・アンダーソンは、甘くて少し悲しい成長物語ラッシュモアで真に名を馳せました。聡明で若い私立学校の学生（ジェイソン・シュワルツマン）が教師（オリヴィア・ウィリアムズ）に恋心を抱き、カリスマ的な年上の男性（ビル・マーレー）と複雑な関係を築く様子を描く。少し親しみを感じるアンダーソンの後期映画とは異なり、ラッシュモア は公開から数十年経った今でも新鮮でエネルギーに満ちています。

54. 選挙 (1999)

映画選挙には、やる気に満ちたトレイシー・フリック（リース・ウィザースプーン）、親切だが純朴なポール（クリス・クライン）、憤りを感じるマカリスター氏など、素晴らしいキャストが登場し、若々しい役で知られるマシュー・ブロデリックが感動的な悲しみを込めて演じています。賢いのはタイトルです。選挙ではなく、単に選挙です。この映画は、生徒会の選挙の結果だけでなく、私たち全員が人生で行う難しい選択について実際に描いているからです。

53. ギャラクシークエスト (1999)

多くのファンは、ギャラクシーズクエスト は続編が作られるべき素晴らしい映画だと信じていますが、続編が作られなかった方が良かったのは間違いありません。公式にはスタートレック ユニバースの一部ではありませんが、このシリーズとその熱心なファンの素晴らしく愛情深いパロディです。このつながりを見逃すには完全に孤立していなければなりません。この映画は、打ち切られたテレビ番組ギャラクシー・クエストの元出演者たちが、エイリアンによって本物の宇宙ヒーローと間違えられることに焦点を当てています。その後、彼らは戦争を支援するために銀河を越えて輸送されます。デビッド・ハワードとロバート・ゴードンによる陽気なパフォーマンスと巧妙な脚本により、ギャラクシーズクエストはスタートレックとそのファンを称賛し、そしてふざけて嘲笑し、これまでに作られた最高の SF コメディの 1 つとなっています。

52. アイズワイドシャット (1999)

ダイ・ハードがクリスマス映画であるかどうかについてのよくある議論をスキップして、代わりにアイズワイドシャットが実際に最高の映画であるかどうかを考えてみましょう。トム・クルーズが奇妙に美しく、クリスマスに照らされたニューヨーク市をさまよい、謎と孤独感が蔓延し、特に感動的な最後のセリフを考えると、そうかもしれないと私は思う。

51. ツリーズラウンジ (1996)

スティーブ・ブシェミが監督した長編映画はわずか 5 本のみで、その始まりは、ブシェミ自身が演じたアルコール依存症患者と絶望への転落を描いた、あまり知られていないが力強い人物描写から始まります。この映画はニューヨーク市の雰囲気を美しく捉えており、マーク・ブーン・ジュニア、キャロル・ケイン、マイケル・インペリオリ、ジョン・ヴィンティミリアといったニューヨークの俳優たちの力強い演技が特徴です。ダークなユーモアと現実的なシニシズムの完璧なバランスで、悲しいテーマに取り組んでいます。

50. ジョン・マルコヴィッチであること (1999)

「マルコヴィッチ」という名前が何度も繰り返され、奇妙で不安な効果を生み出しています。それは、単一の名前の執拗な、ほとんど催眠術のようなエコーです。

49. アダムス・ファミリーの価値観 (1993)

バリー・ソネンフェルドのアダムスファミリーは楽しい映画ですが、その続編であるアダムスファミリーの価値観はさらに優れています。巧妙でダークなユーモラスなワンライナーが詰め込まれており、ほぼすべての行が面白いひねりを加えています。クリスティーナ・リッチの演技は傑出しており、特に彼女が苦しそうに無理に笑顔を作るシーンではオスカー賞にノミネートされるに値する。演技のマスタークラスです。

48. ミザリー (1990)

1990 年に公開されたロブ・ライナー監督のミザリーは、1990 年代の驚くほど洞察力に富んだ映画です。 1987 年のスティーヴン・キングの小説を原作としたこの作品は、献身的だが不安定な看護師 (オスカー受賞作のキャシー・ベイツ) が、交通事故から大好きな作家 (ジェームズ・カーン) を救う物語です。その後、彼女は彼を投獄し、自分の好みに合わせて本を書き直すよう強制します。この映画は、インターネット時代における現代のファンカルチャーの激しさ、そして時には強迫的な性質を不気味に予感させます。

47. コン・エアー (1997)

1990 年代にコン・エアーが公開されたとき、批評家たちはニコラス・ケイジが、絶賛されたリービング・ラスベガスから思考停止のアクション映画のように見える作品への移行に困惑しました。しかし今日、コンエアー は単なる愚かなスリラーとは見なされず、意図的にやりすぎで楽しいアクションコメディーとして楽しまれています。

アクションシーンは素晴らしく、ジョン・キューザック、スティーヴ・ブシェミ、ダニー・トレホ、ヴィング・レイムス、素晴らしいジョン・マルコヴィッチ、そして危険な犯罪者でいっぱいの飛行機で唯一まともな人間であるキャメロン・ポー役のニコラス・ケイジをフィーチャーしたキャストも素晴らしい。関係者全員が映画のトーンを明確に理解し、それを受け入れました。そのエネルギーは伝染します。彼らがこの映画を楽しんで作ったのは明らかで、私たちも楽しく観ています。

46. ジュラシック・パーク (1993)

真剣に、ジュラシックパーク がなぜそんなに優れているのか説明する必要がありますか? ゴッドファーザー も同じくらい簡単に賞賛できます。本当に素晴らしい映画です。

45. シックス・センス (1999)

1999 年に公開されたシックスセンス は単なる映画ではなく、大衆文化の大きな部分を占め、その衝撃的な展開ですぐに有名になりました。この映画で注目に値するのは、秘密を知った後でも、そのストーリーがどれほどうまく保たれているかということです。これは、脚本家および監督としての M. ナイトシャマランのスキルの証です。これはまさに映画のミスディレクションの見事な例であり、これまでに作られた映画の中で最も巧妙に作られた映画のひとつであり続けています。

43. トレインスポッティング (1996)

1990 年代のインディペンデント映画シーンの画期的な映画とみなされているトレインスポッティング は、スコットランドのヘロイン使用者の生活を暗く面白く、視覚的にダイナミックに描いています。この映画は、ユアン・マクレガーと不潔なトイレが関与する衝撃的なシーンで有名に記憶されています。彼は薬を探していました。 – そして彼を映画愛好家の間で国際的な名声を得るのに貢献しました。

42. ヴァージン・スーサイズ (1999)

ソフィアコッポラのデビュー作は、これまでに作られた最高の最初の映画の 1 つと考えられています。ジェフリー・ユージェニデスの小説を基にしたこの作品は、リスボンの姉妹の不思議な悲劇を、彼女たちを見ていた近所の少年たちの視点から描いたものです。この映画には、音楽から独特のビジュアルスタイルに至るまで、1970 年代の郊外の生活が驚くほど正確に再現されています。 ヴァージンスーサイズは、夢のような、しかし不安な雰囲気を作り出し、徐々に悪夢へと変わっていきます。

41. ヒート (1995)

マイケル・マン監督のヒートは、冷静沈着なロバート・デ・ニーロと精力的なアル・パチーノ主演の古典的な刑事スリラーです。アクションもスリリングだが、圧巻はデ・ニーロ演じるプロの泥棒とパチーノ演じる勝気な刑事がダイナーでついに対面する待望のシーンだ。

40. ターミネーター 2: 審判の日 1991)

1991 年の夏にこの映画を見たことは決して忘れられません。これは私にとって初めての R 指定映画でした。私は 10 歳で、友人の中でこの映画を見ることを許された最後の人でした。当時は両親に激怒しましたが、自分も親になった今、父があの年齢で観させてくれたことに驚いています。評価自体も大問題だったが、本当に忘れられない映画だった。特殊効果、アクション、ビジュアル、サスペンス、さらにはユーモアがすべて組み合わさって、私が子供の頃に作られた最高の映画のように感じました。今でも、この映画は 1990 年代の最も印象的な大ヒット作の 1 つとして残っています。

39. シンドラーのリスト (1993)

映画ファンとして、私はいつもシンドラーのリストは特別なものだと言います。スティーブン・スピルバーグがこれまでにオスカー作品賞を受賞した唯一の作品であり、初の監督賞も獲得した。これは、第二次世界大戦とホロコーストをオスカーシンドラーの目を通して見る巨大で重要な歴史ドラマです。シンドラーは、自分の工場での仕事を与え、100 人以上のユダヤ人を救うために自分のお金、命さえもすべてを危険にさらした実業家です。正直に言って、これはこれまでに作られた最高の伝記映画の一つです。この作品はシンドラーの物語をうまく伝えているだけでなく、ホロコースト中に何百万ものユダヤ人が経験したことの純粋な恐怖もよく捉えています。

38. ザ・プレイヤー (1992)

ロバート・アルトマン監督のザ・プレイヤーは、ハリウッドのスタジオのバックロットを巡る8分間の驚くべき連続ショットで始まり、スタジオ幹部や映画制作者の忙しい朝のルーティンを紹介します。この印象的な映画製作の偉業は、古典的な長回し、特にオーソン・ウェルズのタッチ・オブ・イービルのオープニングショットへの明らかなうなずきです。ただし、このシーンは単なる技術的なショーケースや映画ファン向けの内輪ジョークではありません。慎重に計画されたカメラの動きとキャラクターの配置により、スタジオのレイアウトと、関係者全員（本当に影響力を持つ人、そして単に影響力があると信じているだけの人）間の力関係が即座に確立されます。警備員がウェルズのような映画製作者がそのような野心的なオープニングを作成できた時代への郷愁を表明すると、アルトマンは、ザ・プレイヤー は異なる種類の映画であり、風刺しているシステムそのものの外側に存在し、映画制作の新時代を代表するものであると微妙に主張します。

37. ドランクンマスターII (1994)

ジャッキー・チェンは 1990 年代に数多くの素晴らしいアクション映画に出演しましたが、彼の作品の究極の例として将来の人々に見せるために 1 つだけ保存できるとしたら、それはドランクン・マスター II でなければなりません。この映画では、彼の驚くべき敏捷性、運動能力、そしてコメディの才能が見事に発揮されています。チャンは、酔うとさらに恐るべき戦士になる中国の民間英雄、ウォン・フェイホンを演じる。酔っぱらいのボクシングに焦点を当てたこの映画は、チャンの信じられないほど速い動きと巧みな身体的ユーモアを組み合わせて、チャンの得意技すべてを完璧に強調している。

36. ディープ・カバー (1992)

ビル・デューク監督のスリリングな映画ディープ・カバーは、単なるアクション映画ではありません。潜入捜査に熱中しすぎる警察官を説得力のある視点で描いており、麻薬戦争を鋭く批判しています。さらに、ジェフ・ゴールドブラムが走行中の車から誰かを降ろしながらエビについて叫ぶ印象的なシーンも含まれています。これらすべてにもかかわらず、ディープカバー は長年にわたり、熱心な映画ファンの間でも比較的知られていませんでした。ありがたいことに、最近その認知度がさらに高まり、2021 年にはクライテリオンコレクションに追加されました。

35. ボー・トラヴァイユ (1999)

クレア・デニスがハーマン・メルヴィルのビリー・バッドを取り上げて、男であることの意味についてのこの素晴らしい映画に変えた方法が本当に大好きです。この作品は、フランス外人部隊のドゥニ・ラヴァンの目を通して語られ、彼は兵士としてもダンサーとしても素晴らしい人物であり、自分のキャリアのどこが間違っていたのかを振り返っています。彼は新兵にとても執着しており、明らかに嫉妬していて、おそらく彼に惹かれているのは明らかで、この男の人生を台無しにしようとしますが、それはすべて非常に微妙であり、デニスがアフリカの兵士たちを美しい描写に織り込んでいます。彼女はあなたのためにすべてを説明するわけではないので、あなたはラヴァントのキャラクターに何が起こるのか、そしてその驚くべき最後のダンスが何を意味するのか疑問に思うままにします。しかし、私にとって本当に心に残ったナレーションの一文があります。ラヴァントはこう言います。「私たちは皆、心の奥底にゴミ箱を持っています。それが私の理論です。」そしてそれが映画全体の鍵のように感じられます。

34. トイ・ストーリー2 (1999)

ピクサーは現在、数多くの続編を制作していることで知られていますが、かつては史上最高の続編の 1 つを制作していたことは忘れがちです。 トイストーリー 2 でジェシーの悲しい過去が明らかになる瞬間は、信じられないほど感情的であり、おそらくピクサーがこれまでに作った中で最も悲痛なシーンです。この映画は、特にビデオへの直接プロジェクトとして始まったことを考えると、同社にとって転換点となりました。ピクサーはそれを強力な劇場公開作品に変え、真に感動的でドラマチックなストーリーテリングを実現できることを証明しました。

33. トータル・リコール (1990)

アーノルド・シュワルツェネッガーは、このスリリングで複雑な SF 映画で輝きを放ちます。建設作業員が火星旅行のインプラントされた記憶を購入するが、予期せず秘密諜報員としての隠された過去を明らかにする。それとも、すべてインプラントによる妄想なのでしょうか？ポール・バーホーベン監督は、シュワルツェネッガーのアイデンティティ、家族、欲望などすべてに疑問を持ち、人生のために走る男というペルソナを見事に使いながら、驚くほど面白いセリフを伝えながら、読者の推測を誘います。 90 年代初頭のワイルドで面白く、そして驚くほど奥深い視点です。

32. 浪人 (1998)

ジョンフランケンハイマー監督の後の作品、ローニンは、大規模な強盗を成し遂げるために雇われた屈強な傭兵のグループを描いた単純なアクション映画です。プロットはオリジナルではありませんが、この映画は、ロバート・デ・ニーロ、ジャン・レノ、ナターシャ・マケルホーン、ステラン・スカルスガルド、ショーン・ビーン、ジョナサン・プライスを含む素晴らしいキャストと、高く評価されている劇作家デヴィッド・マメットがタッチを加えたシャープでリアルな会話を誇っています。これまで撮影された中で最もエキサイティングなカーチェイスが描かれたことでも有名です。

31. ウェインズ・ワールド (1992)

告白します。1992 年に初めてウェインズ・ワールドを見たとき、私は笑いながら椅子から転げ落ちました。ウェインとガースがプロダクト・プレイスメントについて言い合うあの陽気なシーンでした。つまり、映画館であれほど笑ったのは人生で一度だけです（それは裸の銃 1のときでした！）。さて、映画はケーブルアクセステレビとエアロスミスのすべてが非常に 90 年代ですが、正直に言うと、マイクマイヤーズとペネロペスフィリスは本当に当時の雰囲気を釘付けにしており、この映画は今でも私を大声で笑わせます。本当にコメディ的にフェンスに向かってスイングします。

30. プライベート・ライアン (1998)

スティーブン・スピルバーグによる第二次世界大戦の力強く不穏な描写、特にDデイ上陸作戦と日本兵の手による主要人物の悲劇的な死は、エンドロールが終わった後も視聴者の心にいつまでも残ります。この映画は、トム・ハンクスの「これを稼げ」という、信じられないほど重みを感じる陰鬱なセリフでも記憶されています。

29. イルマ・ヴェップ (1996)

これは実際にはリメイクではありませんが、リメイクとは何か、誰がそれを作るのか、そして映画製作全般について賢明に考察しています。マギー・チャンは、フランス映画の複雑な世界とその複雑な人間関係をナビゲートしながら、架空の自分自身を素晴らしい演技で演じています。 イルマヴェップの最大の欠点は、オリジナルの吸血鬼たちか、英雄トリオのようなチョン主演の別の映画をすぐに見たくなることです。

28. マスク・オブ・ゾロ (1998)

スーパーヒーロー映画が主流になる前、マスクオブゾロは巧妙な構造で舞台を設定しました。それは、存在しなかった古典的なゾロ映画の続編のように感じられました。物語は、年老いたゾロ（アンソニー・ホプキンス）が、アントニオ・バンデラス演じる新しいヒーローを訓練してその地位を継ぐことを中心に展開します。マーティン・キャンベル ( 後にカジノ・ロワイヤル で知られる) が監督したこの映画は、エキサイティングなアクションとホプキンスの機知に富んだユーモアを組み合わせ、キャサリン・ゼタ＝ジョーンズをオリジナルのゾロの娘としてスターを生み出す役で紹介しました。この作品は、驚くほど時代を超越した、1990 年代の大ヒット作として見落とされがちな作品です。

27. ブレア・ウィッチ・プロジェクト (1999)

安っぽいトリックと呼んでも構いませんが、ブレア・ウィッチ・プロジェクトはトレンドを生み出すだけではありませんでした。本物のドキュメンタリーのように見せかけたその現実的なスタイルは、アマチュア映画製作者が恐ろしい超自然的な力と対峙する物語であるにもかかわらず、多くの人々を本物だと思い込ませた。そして、それがフィクションであることを知っていても、この映画の不気味で低予算な雰囲気は、それでも本当に恐ろしいものです。

26. ショーシャンクの空に (1994)

友情と忍耐を描いたフランク・ダラボンの映画は、当初は興行収入が振るわなかったが、頻繁にテレビ放送されることで徐々に 1990 年代の人気映画として人気を集めた。この映画が、投獄された二人の男性（ティム・ロビンスとモーガン・フリーマン）の数十年にわたる絆を中心に描いていることを考えると、この映画の知名度のゆっくりとした上昇はおそらく適切なことだろう。

25. 事務員 (1994)

ケビン・スミスは、わずか 27,000 ドルと大量のドライブを使って、ニュージャージー州のコンビニエンスストアとビデオショップで働いた経験を、1990 年代を特徴づける独立系映画に変えました。 Clerks は、小売業の単調さから抜け出そうとする 2 人の友人に関する面白く、しばしば冒涜的な物語です。驚くべきことに、ほぼ全編がストリップモール内とその周辺で撮影されたこの映画は、驚くべきことにポップカルチャーの多くのトレンドを予見していました。人生や映画についてのとりとめのない会話が絶え間なく繰り広げられ、まるでポッドキャストの初期バージョンのように感じられます。

24. バットマンリターンズ (1992)

ティム・バートン監督の 2 作目となるバットマン映画は、クリストファー・ノーラン監督の最後の作品と同様、珍しく、風変わりで、挑戦的です。この作品は、初代バットマンを偉大なものにしたすべてのものを取り込み、より多くの悪役、ダークなトーン、精巧なゴシック様式のセット、そして感情的に強力なドラマなど、それを増幅させています。マイケル・キートン演じるブルース・ウェイン、ダニー・デヴィート演じるペンギン、ミシェル・ファイファー演じるキャットウーマンは皆、心の平和を求めて傷ついた人物として描かれている。巨額予算の映画としては奇妙だと思われているが、驚くほど魅力的な作品となっているのは、主にキートンの繊細な演技と、おそらくあらゆるスーパーヒーロー映画の中で最高の女性キャラクターの一人であるキャットウーマンをファイファーが演じた非常に複雑なからだ。ファイファーの『キャットウーマン』が自身の映画を手に入れることができなかったのは残念だが、ハル・ベリーのバージョンはそれを実現した。これはハリウッドの歴史における真の失敗だ。

23. アイアン・ジャイアント (1999)

トニー・スタークの前には、別のアイアンマンが存在しました。それは、ブラッド・バードの最初の長編映画に登場した巨大ロボットです。この心温まる物語は、1950 年代のメイン州に住む少年が巨大なエイリアンと友達になる物語です。 1990 年代には美しい手描きのアニメーション映画が数多く登場しましたが、コンピューターアニメーションがハリウッドを席巻し始めていました。 アイアン・ジャイアント がこの伝統的なアニメーションの時代の終わり近くに登場したという事実は、このアニメーションをさらに特別で感動的なものにしています。

22. 羊たちの沈黙 (1991)

多くのスリラーには動揺した犯罪者が登場しますが、ジョナサン・デミの羊たちの沈黙ははるかに洗練されています。これは、オスカー受賞者のジョディ・フォスターが演じるエージェントクラリススターリングが、強力でしばしば危険な男たちが支配する世界をナビゲートする姿を驚くほど洞察力に富んだものにしています。ハンニバル・レクター（アンソニー・ホプキンスもオスカー受賞者）は著名な人物ですが、この映画はクラリスの視点を通して彼をユニークに描いており、それがこの映画を本当に際立たせています。

21. 闇の軍隊 (1992)

The way Sam Raimi directed cameras in the 1990s was unique. You could practically build a lesson on visual storytelling just by studying the first 20 minutes of Army of Darkness. His use of camera movements – pans, zooms, and tracking shots – was energetic and fast-paced, but always served to improve the story, the humor, and the scares. He also seamlessly switched between intense horror and silly comedy like no one else. Combine that with Bruce Campbell giving a hilariously over-the-top performance, and you’ve got a truly exceptional comic horror film.

20. Close-Up (1990)

This influential Iranian film tells the story of a man who pretended to be a famous filmmaker and conned a family in Tehran. Director Abbas Kiarostami uniquely asked everyone involved to portray themselves on screen, blending actual court footage with reenactments of events leading up to the trial. Close-Up‘s innovative mix of documentary and fiction, and its exploration of themes like celebrity and social class, continues to be incredibly powerful and original.

19. Household Saints (1993)

Nancy Savoca’s film, Household Saints, is a unique movie that skillfully balances humor and sadness while exploring faith with honesty and a critical eye. It likely disappeared from view because it was hard to categorize and therefore difficult to sell to audiences. It’s too passionate to appeal to religious viewers, but it doesn’t make fun of Catholicism either. That’s what I appreciate about it – it offers a fresh perspective on these themes and the people involved. Lili Taylor gives a truly remarkable performance at the heart of this story about an Italian American family spanning multiple generations, and her character feels unlike anyone I’ve seen on screen before.

18. Fargo (1996)

The Coen brothers are essential filmmakers, and Fargo is a perfect example of their unique style. It’s a darkly funny crime story featuring Frances McDormand as a pregnant police chief investigating a murder. The entire cast is fantastic, including Steve Buscemi, Peter Stormare, Steve Park, John Carroll Lynch, and a particularly memorable performance by William H. Macy as a used car salesman in deep trouble.

17. L.A. Confidential (1997)

Just how many layers of looking back at the past does L.A. Confidential have? The film is set in the 1950s, but it clearly draws inspiration from the 1970s classic Chinatown. And it was made in the late 1990s, a time when large-scale crime dramas could still be made without relying on big-name stars or existing franchises – aside from Kevin Spacey and Kim Basinger, the cast wasn’t filled with established leads. Like the James Ellroy novel it’s based on, L.A. Confidential reveals that the 1950s weren’t the simple, idyllic time many believe them to be. The film suggests that’s a carefully constructed image, and the real story was hidden until Ellroy and director Curtis Hanson brought it to light.

16. Ed Wood (1994)

Tim Burton made a surprisingly heartfelt and humorous film about the life of Edward D. Wood Jr., the famously bad director of Plan 9 From Outer Space. It easily could have been a silly satire, but Burton captured the joy and pain of filmmaking, showing how creative dreams clash with the business side of Hollywood. While Ed Wood (played by Johnny Depp) wasn’t as talented as his idol, Orson Welles, he wasn’t incompetent either. He was a hopeful filmmaker stuck in a system where money and studio demands always trumped artistic vision – making him a perfect subject for Burton’s storytelling.

15. Devil in a Blue Dress (1995)

Is there anyone who looked better in a simple white tank top than Denzel Washington in Devil in a Blue Dress? While it’s a bit of a quirky way to judge a film, it highlights Washington’s incredibly charismatic performance, one of the best of the 90s. He plays Easy Rawlings, a down-on-his-luck worker who gets pulled into a complex and unexpected mystery when he searches for a missing person. The supporting cast – including Tom Sizemore, Jennifer Beals, and a standout young Don Cheadle as Easy’s friend Mouse – is fantastic. The film, directed by Carl Franklin, also powerfully explores the racial tensions in 1940s Los Angeles. And honestly, Denzel Washington is captivating in every single scene.

14. Matinee (1993)

Joe Dante’s Matinee cleverly uses classic, low-budget horror films to contrast genuine fear with the sensationalized thrills created by a cheesy filmmaker, Lawrence Woolsey (played by John Goodman). It’s surprising how insightful a movie about such a character can be. While Matinee lovingly remembers 1960s B-movies, it also acknowledges the harsh realities of the world, both then and now. The film centers on Gene (Simon Fenton), a teenager living on a military base with his mother and brother. His father is absent, serving with the Navy during the Cuban Missile Crisis.

Gene often takes care of his younger brother, Dennis (Jesse Lee), as their mother, Lucinda Jenney, struggles to cope. The family’s constant moves due to their father’s job make the boys feel like outsiders wherever they go. The local movie theater becomes their safe haven and a source of joy amidst all the upheaval.

13. Jackie Brown (1997)

What I really appreciate about Jackie Brown is how relatable and flawed the characters are. Max Cherry isn’t a stereotypical tough guy; he’s just an ordinary man dealing with everyday things like a receding hairline. And Jackie Brown isn’t a criminal mastermind – we even see her practicing her gun draw! Even Louis Gara has a very human moment, forgetting where he parked his car during a robbery. They feel like real people, and I think some of Quentin Tarantino’s later films, while still excellent, could benefit from that same level of realism.

When Jackie Brown was released, some viewers were let down that it wasn’t as flashy or intricate as Pulp Fiction. But Tarantino’s choices, though more subtle, are precisely what make the film work. The opening credits, reminiscent of The Graduate, immediately give you a strong sense of Jackie’s character, and scenes like the one with Ordell and Beaumont are fantastic. Plus, the film concludes with a truly memorable kiss – not because it’s overly passionate, but because it feels genuine and imperfect.

12. Toy Story (1995)

Okay, let’s talk about Toy Story. As the film that launched Pixar, revisiting it now is a bit of a trip. Visually, it doesn’t quite hold up to Pixar’s more recent work – it’s amazing to see how much digital animation has evolved! But honestly, you can’t go wrong with the original adventures of Woody and Buzz. Randy Newman’s score is still fantastic, and I have to admit, those scenes with Sid and his…creative…toy modifications are still genuinely unsettling. It’s a classic for a reason.

11. The Fugitive (1993)

I think people sometimes underestimate how brilliant a truly enjoyable movie can be, especially when judging films against those that try to be overly profound. But The Fugitive just makes a sprawling chase movie look effortless. It’s actually incredibly hard to pull off something like this – a tight, gripping mystery with such clear, exciting action, and amazing performances, particularly from Tommy Lee Jones as the relentless Sam Gerard. I think that’s why it’s so rewatchable; it’s crafted with a level of skill and care that feels even more special now than it did back in 1993.

10. Hard Boiled (1992)

John Woo’s Hard Boiled begins with a simple scene: a drink being made. Tequila and soda are poured into a glass, then the glass is slammed onto the bar, mixing the liquids. This opening isn’t just about drinks; it hints at the film’s core idea. Hard Boiled is about what happens when two very different people are thrown together and collide. Both Chow Yun-Fat and Tony Leung are great actors on their own, but when they work together, the result is explosive action and movie magic.

9. Boogie Nights (1997)

Paul Thomas Anderson’s film is a nostalgic, often humorous, and sometimes heartbreaking look at the golden age of the adult film industry in Southern California. It moves through the late 1970s with energy, introducing a memorable cast of characters, including a filmmaker reminiscent of Burt Reynolds and a complex, troubled woman named Amber Waves (played by Julianne Moore). The film isn’t just about the people in the porn industry, though; it’s a broader exploration of America during that era – its dreams, its excesses, and its underlying sadness.

8. The Matrix (1999)

One of the few perks of getting older is revisiting movies and seeing how well they stand the test of time. I remember seeing The Matrix when it first came out, and it was such an exciting experience that I can still picture the exact theater, auditorium, and even my seat! The trailers were promising, but the movie itself truly captivated me, and it still does more than 20 years later. My only complaint? Don’t try to watch it while you’re working – you’ll inevitably get sucked in and end up rewatching it for the 65th time!

7. American Movie (1999)

When I wrote about this incredible documentary a few years ago for its 25th anniversary, I realized American Movie resonates even more deeply now. The older I get, the more I see its main subject, Mark Borchardt, not as a funny con artist, but as a deeply moving and even heartbreaking character – a person who perfectly represents unrealized ambitions. Almost every moment in the film highlights its core idea: that the drive to create is what makes even the most mundane parts of life worthwhile.

6. Chungking Express (1994)

Beyond its famous features – like a fantastic pop soundtrack, vibrant neon visuals, and captivating, though often unfulfilled, love stories – Chungking Express brilliantly portrays the feeling of modern city life. It captures the odd loneliness of being in a crowd, the longing for open spaces and sunlight, how quickly relationships can change, the simple joy of a bar’s music, and the curious nature of people you encounter late at night.

5. The Truman Show (1998)

It’s unsettling how accurately The Truman Show seems to have predicted our current world – a world of constant surveillance, endless advertising, and widespread anxiety. The film portrays a man unknowingly living inside a massive reality TV show, but the first half of the story also brilliantly captures the feeling of a mid-life crisis – that moment when you turn 40 and question everything about your life. Jim Carrey delivers a fantastic performance, playing Truman as almost the opposite of his character in The Cable Guy. While that character was negatively influenced by television, Truman grows up inside a TV show and somehow manages to stay genuinely good-hearted.

4. Pulp Fiction (1994)

While Pulp Fiction may not be the most copied film of the 1990s today, it was hugely influential for a time. The fact that so many attempts to copy it were unsuccessful really highlights Quentin Tarantino’s talent, both back then and now.

Pulp Fiction is a strange mix of things that somehow all fit together. It’s a grand story about crime in Los Angeles, but also a deep look at the people involved. It jumps between extreme, almost unbelievable scenes—like mysterious briefcases and secret clubs—and everyday moments, such as conversations about foot rubs and foreign fast food. It’s both large in scope and intimate, funny and sad, violent and silly. That’s what makes it Pulp Fiction.

3. Groundhog Day (1993)

Few comedies are as insightful as Groundhog Day. Bill Murray delivers one of his best performances as Phil Connors, a self-centered TV weatherman who, while covering the Groundhog Day celebrations in a small Pennsylvania town, finds himself stuck in a time loop. Essentially, the film tells the story of a man who starts out thinking he’s all-powerful, learns humility, and ultimately discovers what it means to be human.

2.Goodfellas (1990)

As a total movie buff, I still can’t believe it’s been 30 years since Goodfellas came out – it’s easily one of the best films of the ’90s, and a hugely influential one at that. It’s a wild ride following the life of Ray Liotta’s character, a guy trying to make it as a gangster. One minute he’s enjoying a lavish Italian feast, the next he’s scraping by with something basic. Everything about this movie is perfect – the acting, the script, the editing, the way it’s shot, even the music. And honestly, the thought of the Academy giving Best Picture to Dances With Wolves instead of Goodfellas? It still blows my mind. It also pairs brilliantly with The Irishman if you’re up for a long night!

1. Hoop Dreams (1994)

The documentary Hoop Dreams is about far more than just the sport of basketball. It doesn’t focus on the players’ basketball careers after high school, but rather on their graduation. As Spike Lee points out when speaking to young players hoping to play college ball, the entire system is driven by money. Ultimately, the film shows two different kinds of competition: the game played on the court, and the one happening behind the scenes with coaches and scouts. That second game often feels unfair. It leaves you wondering what these young men are supposed to aspire to if their dreams don’t come true.

2026-04-15 18:21