今では見られなくなった古典的な西部劇 10 本

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初期の映画は、私たちが今愛している大予算の映画を作る上で非常に重要でした。しかし、これらの古い古典の中には、時間が経っても持ち続けられないものもあります。当時画期的だったものには、多くの場合、今日の視聴者には受け入れられない、時代遅れで厄介なアイデアさえ含まれています。

ジョン・フォードやジョン・ウェインのような映画製作者は大きな影響力を持っていましたが、彼らの映画には女性やアメリカ先住民に対する有害で攻撃的な描写が頻繁に含まれています。これらの映画は広く研究され賞賛されているにもかかわらず、これらの問題のために今日見るのが難しい場合があります。

ワイルドバンチはニュアンスというより暴力的

1969 年に公開されたとき、ワイルド バンチ は、そのリアルで残忍な暴力、特にスローモーションで示される激しい銃撃戦や大規模な殺害シーンにより、信じられないほど衝撃的であると考えられていました。当時は画期的でしたが、同じレベルの暴力は今では、考えさせられるというよりも、やりすぎで憂鬱に感じられることがあります。

この映画では主にメキシコ人の登場人物が使い捨ての戦士か腐敗した人物として描かれている。女性も同様に、セックスワーカーか被害者の役割に限定されています。 ワイルドバンチは伝統的な西部劇の比喩を覆そうとしていますが、最終的には当時の他の映画に見られた暴力と意味のあるキャラクターの育成の欠如を繰り返しており、真の道徳的複雑さを提供することができません。

シマロンのオープニングシーンがすべてを物語っている

映画シマロンは西部劇で初めて作品賞を受賞しましたが、振り返ってみると、その決定はうまくいきません。この映画は、1889年のオクラホマランドラッシュの際のネイティブアメリカンの強制排除を賛美することから始まり、基本的に白人入植者を、空き地と思われる土地を手に入れた英雄として描く物語の舞台を整える。ネイティブアメリカンは、本当の声も性格も持たず、物語の端にある危険で物言わぬ存在として描かれています。

映画シマロンは、視聴者に主人公のヤンシー・クラバットを応援してもらいたいと考えていますが、彼はネイティブ・アメリカンの強制移住で利益を得ているジャーナリストです。これは本質的に、壮大な映画の物語として提示された西部への拡大を賛美するものであり、アカデミー賞がそれを認めたという事実は、当時の価値観について多くを明らかにしています。

Apache の最悪の人種差別キャスティング

古い映画の多くは、ネイティブ アメリカンの描写のせいで、うまく機能しませんでした。特に問題のある例は映画アパッチで、バート・ランカスターはマサイという名前のアメリカ先住民の戦士を高圧的で攻撃的な演技で演じています。彼の誇張されたメイクと紋切り型の衣装は、アパッチ族の単純な描写と相まって、この映画にあったかもしれない善意を完全に台無しにしてしまいます。

ランカスターは献身的な演技を披露しましたが、アパッチのキャラクターとしての彼のキャスティングは、典型的な、そして最終的には有害な幻想に依存しています。アパッチのストーリーテリングの強力な歴史と、真の文化的理解と個人的な経験を持つ先住民俳優なら、はるかに忠実にその役を演じることができた可能性があるという事実を考慮すると、この選択は特に問題があります。

7人の兄弟のための7人の花嫁はストックホルム症候群の症例である

古典的な映画ミュージカルのファンとして、私は七人の兄弟のための七人の花嫁が本当にスペクタクルを実現していることを認めざるを得ません。歌は美しく、ダンスは素晴らしく、視覚的にも素晴らしい映画です。しかし、これは大きなことなのですが、この物語は…ワイルドです。これは、ポンティピー兄弟が文字通り女性を誘拐し、雪崩を使って女性たちを監禁する西部劇のミュージカルです。これは非常に問題のある前提を備えた美しく作られた映画ですが、それは控えめに言ってもです。

女性たちが恋に落ち、誰もがハッピーエンドを迎える、古典的なミュージカルの甘いロマンスのように見えるものは、今日ではまったく異なって見えます。私たちは現在、かつては魅力的だと考えられていた行動を潜在的に有害であると認識し、ストックホルム症候群や略奪的な行為のような状況にさえ似ているとさえ認識しています。 1954 年の映画七人の兄弟のための七人の花嫁はその代表的な例です。その女性キャラクターたちは、映画の文脈の中でも、著しく独立性が低い。 「Sobbin’ Women」のようなエネルギッシュなミュージカルナンバーは、キャッチーではありますが、実際には男性の攻撃性を賛美し、女性を獲得すべき賞品として描いています。

モヒカン刈りのドラムは白塗り

モヒカン刈りのドラムは、かつては重要だったアメリカ映画が時間の経過とともにどのように問題を引き起こす可能性があるかを完璧に示しています。この作品は、その見事な色彩の使い方と力強い演技で歴史的に重要な作品ですが、そのストーリーと根底にある価値観により、今日の基準では楽しむことが困難になっています。

この映画は、アメリカ西部の単純化された偏ったバージョンを描き、白人入植者を被害者として、ネイティブアメリカンを単なる暴力的な攻撃者として示しています。この作品は、先住民が土地を追われた複雑な歴史的理由を無視して、名もなきアメリカ先住民の敵に脅かされている新婚夫婦、ギルとラナ・マーティンに焦点を当てています。

1939 年でさえ、映画ドラムス・アロング・ザ・モホークではネイティブ・アメリカンの単純かつ無神経な描写が描かれていました。ジョン・フォードはモホーク渓谷を、すでに繁栄した社会の本拠地であったという事実を無視して、白人入植者によって「文明化」される準備ができている無人の土地として描きました。この映画は本質的に「マニフェスト・デスティニー」の考えを推進しており、清教徒の信念と人種差別的なプロパガンダの反映として機能し、最終的には先住民族からの土地の収奪を祝うものとなっている。

駅馬車が正規化した有害な西洋の比喩

映画駅馬車は、良くも悪くも、その後に登場した多くの西部劇に大きな影響を与えました。残念なことに、その成功はまた、有害な「カウボーイ対インディアン」という比喩を広め、アパッチを白人入植者に対する脅威として単純化した否定的な見方を示しました。

この映画は先住民を複雑な個人として、あるいは歴史的文脈の中で描くことができておらず、この問題のあるアプローチは他の登場人物にも同様に当てはまります。セックスワーカーのダラスやアルコール依存症の医師ドク・ブーンのような登場人物は、平板で典型的な人物のように感じられます。 1939 年に駅馬車が公開されたとき、これらの描写は一種の社会的コメントとして意図されていたかもしれませんが、今日では実際に、映画が批判しようとしていたように見える有害なシステムを強化しています。

『サーチャーズ』は人種差別によって損なわれた傑作になるはずだった

ジョン・ フォード監督の捜索者は、西部劇というジャンルだけでなく映画全体においても画期的な映画とみなされています。広大な風景と滑らかなカメラの動きなど、その見事なビジュアルは、スティーブン・スピルバーグなどの監督に大きな影響を与えました。しかし、この映画の人種描写は、多くの視聴者にとって見るのを不快にさせます。

ジョン・ フォード監督の西部劇ザ・ サーチャーでは、ジョン・ウェインが南北戦争退役軍人イーサン・エドワーズを演じ、家に帰ると姪が捕らえられ、現在はコマンチ族と暮らしていることを知る。この映画は、彼女を見つけて連れ戻すという彼の執拗ですべてを費やした探求を追っています。

さて、私は最近捜索者を観ましたが、正直に言うと、全体が非常に問題があるように感じました。主人公のイーサンは明らかに偏見によって動かされていますが、映画は彼の探求を英雄的なものとして提示しています。これは…奇妙です。コマンチ族の描かれ方は随所にあり、時には高貴な人として描かれ、またある時には真っ直ぐな悪人として描かれますが、ジョン・フォード監督は彼らを人として理解させることは決してありません。今、多くの批評家がこの映画は人種差別についてだと言っていますが、私はそれがこの映画の多くを深読みしていると思います。南軍兵士の暴力行為をただ称賛するだけの映画に、私たちの現在の見解を投影しているような気がする。正直、見るのが辛いです。

マーロン・ブランドの唯一の監督作品は時代遅れの西部劇

多くの人は隻眼のジャックを西部劇の歴史の中で極めて重要な映画であり、より暗く、より複雑な物語への移行を示していると考えています。また、マーロン・ブランドが映画を監督したのはこれが唯一であり、それが示すように、この映画はやや混沌としており、人種とジェンダーの問題のある描写が含まれています。主人公のリオは、典型的な英雄的なガンマンではありません。彼は問題を抱えて不安定な人物であり、疑わしい復讐の探求さえ実行しようと奮闘している。

この映画は人種とジェンダーの問題を取り上げようとしているが、不十分だ。マーロン・ブランドのキャラクターはメキシコ人であることが強く示唆されていますが、それが明確に述べられることはなく、それが映画全体を通して大きな問題のように感じられます。ブランドを除けば、メキシコ人のキャラクターは未発達で、白人キャラクターの物語をサポートするだけの役割を果たしています。革新的に見えるにもかかわらず、この映画は最終的には時代遅れの権力構造を強化し、美化しています。

リバティ・バランスを撃った男は自称フロンティア神話

私はリバティ・ヴァランスを撃った男のあのセリフ、「伝説が事実になったら、伝説を印刷せよ」についていつも考えていました。振り返ってみると、この映画は、白人開拓者についてのロマンチックではあるが最終的には虚偽の物語と一緒に喜んで演じられたという、かなり率直な告白のように感じられる。基本的にこの映画は、ネイティブアメリカンを押しのけ、彼らの生活様式を一掃することは単に残念ではあるが、進歩の一部であるという考えを提示しており、 それを良いものとしてさえ描いています。あの物語がいかに無造作に受け入れられていたかに気づき、今見るのはつらいことだ。

特に問題なのは、この映画がアメリカ先住民の登場人物を完全に省略しており、彼らの存在が完全に消去されていることです。女性の描写にも問題がある。主人公の女性キャラクターであるハリーは、単に二人の男性の間でロマンチックな選択をするだけであり、彼女自身の動機やストーリーを持つ複雑な人物として描かれているわけではありません。

ローン・レンジャーTVシリーズはトントを悲惨なものにした

多くの人がローン レンジャー を懐かしく覚えていますが、残念なことに、このテレビ番組はネイティブ アメリカンに対する有害な固定観念を強化しました。主人公のアメリカ先住民の仲間であるトントのキャラクターは、片言の英語で従順な人物として描かれ、大衆文化において何十年にもわたって同様の有害な描写が繰り返される一因となった。

多くの人はモヒカン族の俳優ジェイ・シルバーヒールズが演じるトントを表現者にとって前向きなステップだと考えていたようだが、実際にはトントはこの役を難しいと感じていた。実際、シルバーヒールズは、このキャラクターを通じてアメリカ先住民の忠誠心についての固定観念を強化することを嫌ったと伝えられている。ジグ・ ミシアック著トント: マスクの前の男によると、シルバーヒールズは「ミー・トント」や「ケモサベ」といったトントの有名なセリフを片言の英語で言わなければならないたびに恥ずかしさを感じていたという。

映画ファンとして、私は常に、番組の影響が単なる初回視聴者数を超えたものであることに常に魅了されてきました。再放送やすべての関連商品などは間違いなくその遺産に貢献していますが、 人々の本当に心に残るもの、つまり本当に共鳴する瞬間は、それと同じくらい、あるいはそれ以上に強力です。

2026-02-15 01:09