ロジャー・エバートが完璧なスコアを与えた10のアニメーション映画

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映画の歴史の年代記では、芸術形式としてのアニメーションは永続的な変化を受け、20世紀初頭の創業以来、私たちの集合的な記憶に消えない印象を残しています。この活気に満ちた魅惑的な業界は、ディズニーがスピンした初期の物語からスタジオギブリの画期的な作品まで、無限のエンターテイメントの源として機能しています。白雪姫と7つのドワーフの魅惑的な旅から、ピクサーの創造物の技術的な驚異まで、世界中のスクリーンを飾った10,000を超える異なるアニメーション映画があり、それぞれがこのジャンルの無限の創造性と革新の証です。

映画の声の中で、ロジャー・エバートの尊敬と賞賛を獲得した人はいません。彼の鋭い洞察と公平な視点は、特にアニメーションの領域で、映画愛好家のビーコンとして機能しています。この分野では、エバートは、特定の傑作によって表示される芸術的スキル、技術的な才能、創造的な創意工夫、感情的な深さに深く感銘を受けました。

このリストには、ロジャーエバートが強くお勧めした10のアニメーション映画が含まれており、全員が彼から名誉ある4つ星の評価を受けたことは驚くことではありません。

10
「白雪姫と七人の小人」（1937）

アメリカでプロデュースされた最初のフルレングスのアニメーション映画は、ウォルトディズニーの「白雪姫とセブンドワーフ」で、エンターテインメント業界で重要なマイルストーンをマークしました。古典的な兄弟グリムのおとぎ話を美しく適応させることで、それは彼女の悪意のある継母である邪悪な女王を逃れる無邪気で親切な若い女性である白雪姫の物語を語っています。

最初の飛躍をアニメーションにします

この映画の芸術性は非常に魅力的であるため、恋に落ちないことは不可能だと感じています。視聴者を泡立てて魔法が最高の統治をする領域に泡立つユニークな力があります。批評家のロジャー・エバートは、shine whiteを称賛し、それが普通のストーリーテリングを超越していると述べ、それを「‘a film’」と説明しました。彼は、ディズニーがマルチュアプレーンカメラテクニックの適用とアニメーションのリアルな品質に特に感銘を受けました。彼は、何らかの形で、それ以来作られたすべてのアニメーション映画がそれに影響されていると指摘しました。

9
「ピノキオ」（1940）

ディズニーの古典的な物語Pinocchioは、変革と個人的な発達の冒険を中心に展開しています。主人公、ピノキオという名前の木製の人形は、本物の男の子になるために深く憧れています。愛情のあるゲペットによって作成されたピノキオは、彼の良心であるジミニークリケットが率いており、欺き、誘惑、衝動的な選択に満ちた危険な航海で行われています。この道に沿って、彼は詐欺師の犠牲者になり、邪悪なプレジャーアイランドに絡み合って、モンストロとして知られる恐ろしい海の獣の中にさえなります。

ディズニーの最も忘れられない

この映画は、深い感情的な共鳴を提供し、息をのむようなビジュアルを誇り、忘れることが不可能な瞬間が含まれており、これまでに作られたディズニーの最大の映画の中に配置されています。当初、商業的な課題に直面していましたが、それはその後、redい、真実性、道徳的な直立の永続的なテーマのために大切な古典になりました。 Ebertの目には、映画は画面を越えて真に感じられる深い空間を生み出します。彼が言うように：

この映画の強さはその真正性にあると思います。それは偽造された物語や幼稚なおとぎ話ではなく、普遍的な原型を反映する深く共鳴する物語です。

8
「黄色の潜水艦」（1968）

ビートルズのポップミュージックの統治の最中に導入されたYellow Submarineは、音楽を軽spする不協和の青い卑劣さに包囲されているペッパーランドの牧歌的な領域への活気に満ちたサイケデリックな航海に視聴者を招待します。オールドフレッドはビートルズに援助を求め、彼らは時代の海や穴のような独特の風景を横切る並外れた旅に乗り出し、最終的にペッパーランドに到着して音楽と幸福を復活させました。

素晴らしいミュージカル

色、音、特殊効果の鮮やかなブレンドを使用して、この映画は、現実世界の要素とファンタジーをシームレスに組み合わせた並外れた境界のない領域を描いています。ピーター・マックス、レネ・マグリット、M.C。を連想させる視覚スタイルエッシャーは、その巧妙な対話と夢のようなアニメーションとともに、観客や批評家と深く共鳴しました。彼らはしばしばそれを「サイケデリック60年代のスナップショット」と呼び、フラワーパワー時代の象徴的な地位を反映しています。

7
「ロジャー・ラビットを組み立てた」（1988）

ゲイリー・K・ウルフの小説からインスピレーションを得て、物語は1947年の代替ハリウッドで展開されます。物語は、遊び心のあるロジャー・ラビットが誤って非難されたときに奇妙な殺人の謎に巻き込まれていることに気づく厳しい話をする私立調査官のエディ・ヴァリアントに続きます。イベントが展開されると、エディはトゥーンズと提携し、トゥーンタウンを解体することを目的とした邪悪な陰謀を発見します。

アニメーションで新境地を開きます

映画愛好家として、私はこの傑作に完全に魅了され、実写とアニメーションを完璧に融合させ、映画のような偉大さの年代に別の息をのむような章を追加します。ロジャー・エバート自身が、ノワールを連想させるざらざらしたスタイル、そして素晴らしいユーモアを称賛するアニメーションの方法を称賛しました。彼は、そのような映画は、その困難な技術的な複雑さと革新の必要性のために作成されることはめったにないことを強調しました – それを2001年の伝説的なデュオに例えます。

6
「トイストーリー」（1995）

John Lasseterのガイダンスの下で、Toy Storyは、これまでに制作された最初のフルレングスのコンピューターアニメーション映画を表しています。この画期的な映画は、視聴者を想像力豊かな領域に連れて行きます。そこでは、人々が周りにいないときに魔法のように感覚的になります。物語は、アンディのお気に入りのおもちゃだった大切なカウボーイ人形、ウッディに焦点を当てています。しかし、彼の立場は、ハイテクスペースレンジャーである威勢のいいバズライトイヤーが写真に入り、アンディの愛情をめぐる競争をかき立てるときに挑戦されます。

ジェットコースターに乗る

当時、私は本当に並外れた何か、ピクサーのトイストーリーの一部でした。トム・ハンクスとティム・アレンの才能ある声で、私たちは世界を席巻しました。この映画は単なる成功ではありませんでした。それは世界中を一掃した文化的な感覚になりました。批評家はそれを崇拝し、画期的なアニメーションと、アニメーションの映画制作におけるピクサーの統治を固めた心温まるストーリーテリングを称賛しました。

この映画の勝利は、友情、自己発見、無邪気さのテーマを中心としたフランチャイズと物語のために扉を開きました。ロジャー・エバート自身がそれを「先見の明のあるジェットコースターの乗車」と呼んでいました。これは、子供の寝室や郊外の高速道路のような普通の場所に命を吹き込んだ魔法の旅であり、私たち全員が探検するためのまったく新しい宇宙を作り出しています。

5
「ターザン」（1999）

もともと1912年にエドガー・ライス・バロウズの「猿のターザン」として書かれたこの物語は、人間の両親の早すぎる死に続いてゴリラの間で育てられた少年であるターザンの人生に続きます。彼の隔離されたライフスタイルは、飽くなき好奇心を持つ同情的な冒険家であるジェーンに出会うと、劇的に変化します。

アイデンティティと帰属について

tarzanのロジャー・エバートの評価は、印象的で、ほぼ完璧な4つ星の推奨事項でした。彼はこの映画を賞賛し、キャラクターを忠実に描写し、その息をのむようなビジュアル、そしてテーマに深く影響を与えました。批評家はまた、ターザンのジャングルエクスプロイトなどの夢中になった設定を構築する方法であるディープキャンバスの巧妙なアプリケーションについて映画を賞賛しました。

多くの魅惑的なディズニーのアニメーションと同様に、この物語は愛らしい人物や明るいメロディーを超えています。それはより深いレベルでコミュニケーションを取り、ターザンのように、そびえ立つ、騒々しい、権威ある存在に囲まれていると感じる日を経験するかもしれない私たちの最年少の視聴者に手を差し伸べます。

4
「シュレック」（2001）

アンドリュー・アダムソンとヴィッキー・ジェンソンの共同方向の下で、シュレックは、ユーモアと感情を融合させ、伝統的なおとぎ話にさわやかなひねりを加えています。物語は、彼の沼の中で平和な存在を楽しんでいる、ひどくかわいらしい緑の卵子であるシュレックを中心に展開しています。しかし、彼の静けさは、フェルクアドLordがおとぎ話のキャラクターのバンドをシュレックの沼に追い払うと混乱しています。彼の孤独を回復するために、シュレックはおしゃべりなロバとの同盟を形成し、フィオナ王女を救うことに同意します。

邪悪で、面白く、心から

機知に富んだ、反抗的なユーモアと愛らしいキャラクターで知られるこのDreamWorksアニメーション映画は、多くの視聴者の心に触れてきました。それは、伝統的なおとぎ話の終わりを魅力的で驚くべき見解を提供するので、それはユニークです。ロジャー・エバートは努力を高く評価し、shrekを「陽気でありながらいたずらで、賢い内部の冗談に満ちていますが、どういうわけか暖かさを伝えることができます」と称賛します。マイク・マイヤーズ、エディ・マーフィー、キャメロン・ディアスによる演技の特別な声と、ディズニーの時折のジャブとともに、さらに思い出深いものにします。エバートはまた、シュレックの性格を次のように称賛します。

シュレックの動き、呼吸、さらには肌のクロールでさえ、信じられないほど現実的に感じますが、映画はリサイクルされた現実の描写ではないようです。代わりに、シュレックのユニークなトランペットのような耳を含むすべての詳細は完全に製造されています。」

または

「シュレックのアニメーションはとてもリアルなので、彼は本物だと思うでしょうが、映画は単なる現実の世界のコピーではありません。彼の説得力のある動きから彼の独特の耳の形まで、すべては純粋に想像上のものです。

3
「Waking Life」（2001）

Waking Lifeは、自由意志、現実、実存的不安、自己同一性などのトピックに関する考えを喚起する議論でコレクションを拡大する深遠でアニメーション化された傑作です。この映画は、一連の並外れた相互作用を旅している匿名の主人公に続いて、彼は人生の本質について個人と会話します。永遠の夢のように見えるものを逃れるための彼の闘争の中で、彼は存在について知っていると思っていたすべてに疑問を抱くアーティスト、知識人、見知らぬ人に出会います。

知的刺激的な映画

リチャード・リンクレイターは、観客をa敬の念を抱かせ、先入観に挑戦し、知的視野を同時に広げるビジュアルを驚かせることに裏付けられた、思考を刺激する一連の議論を構築します。実写映像を流動的で絶えず変化する画像に変換する映画の独特のロトスコープアニメーション法は、哲学的な内容を反映する魅惑的な体験を提供します。ロジャー・エバートが説明しているように、この映画は視聴者に「退屈、無関心、空虚、そして日常生活の抑圧的な単調さ」を一掃するのに役立ちます。

2
「FindingNemo」（2003）

Pixarの時代を超越した宝石、Finding Nemoは、Marlinと呼ばれるti病で不安なClownfishに出会う水中の旅にあなたを招待します。彼は危険な旅に乗り出して、冒険好きな息子であるネモを見つけます。彼は、スキューバダイバーにサンゴ礁から連れて行かれ、シドニーの歯科医の水槽に入っていました。海流と海洋生物に勇気を出して、マーリンは、この冒険を通して彼に同行する忘れがちなキャラクターであるドリーの助けを求めています。

視覚的および感情的な成功

デビューから20年以上にわたり、The Heartwarming Tale of Finding Nemoは、人間であろうと魚であろうと、不屈の精神を強調している視聴者と深く共鳴しています。映画の見事なビジュアル、深い感情的な深さ、脈動ポンドの旅は、ピクサーの傑出した傑作になります。批評家のロジャー・エバートは同様に夢中になり、それを見るのは「最前列に座って画像を拡張して視野全体を埋めたいと思っていた珍しい映画の1つです。

1
「ラタトゥイユ」（2007）

献身的な映画愛好家として、私は私の一番好きなアニメーションクラシックの1つであるRatatouilleを思い出しずにはいられません。続編を受け取ったことはありませんが、ロジャー・エバートはもっと憧れていました。この魅惑的な物語は、野心、芸術性、そして食べ物への注目に値する愛のテーマを中心に展開します。それは、並外れた口蓋と高級料理への深い情熱を持つネズミ、レミーの旅に続きます。パリの賑やかな都市でシェフになるという彼の夢は、名誉あるグストーのレストランのキッチン内の美食の傑作を作成する際に不器用なリングイニを控えめに支援するとき、現実になります。

感動的な傑作

映画「ラタトゥイユ」は楽しいです。それはアニメーション、ユーモア、創造性の驚異です。レミーの料理能力は主な焦点ですが、映画は障害に関係なく、決意と夢を追求することについてのアイデアを掘り下げています。忙しいパリのキッチンから最後の飾りまで、魅力的なビジュアルと慎重な職人技は、普通のアニメーション映画の中で際立っています。 4つ星の評価で、エバートは「ラタトゥイユ」をピクサーとブラッドバードの最も例外的な作品の1つとして称賛しています。

2025-05-18 04:34