モブ映画を静かに定義づけた 1970 年代の犯罪大作 (それ以降、誰もそれに匹敵するものはいない)

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多くの映画が大成功を収めますが、映画の作り方に真の革命をもたらすものはほとんどありません。フランシス・フォード・コッポラの 1972 年の映画ゴッドファーザーは、その珍しい例の 1 つです。コッポラは、典型的なギャングの物語を、壮大なシェイクスピアのドラマに変えました。この映画は批評家と観客の両方から大ヒットし、その年の最高の興行収入をあげた映画となり、アカデミー賞作品賞を受賞しました。

この映画の製作は信じられないほど困難で、大胆なビジョンを持った監督と、失敗を恐れたスタジオの間で絶え間なく衝突が起きました。しかし、この闘争は最終的に、犯罪ジャンルを再定義する画期的な映画を生み出しました。 ゴッドファーザーは、コッポラのユニークなアプローチと印象的なキャストのおかげで、現代のすべての犯罪物語の標準となりました。半世紀以上にわたり、マーティン・スコセッシからザ・ソプラノズのクリエイターに至るまで、映画製作者たちはそれに匹敵するか、それを超えようと努力してきました。マフィア映画の世界では、ゴッドファーザーは依然として究極の基準点です。

コッポラはいかにしてベストセラーをアメリカの叙事詩に変えたか

物語は、パラマウントスタジオが低価格で買収した「M」というペースの速い人気小説から始まりました。彼らは当初、この本の成功を利用して、手っ取り早く、安価なギャング映画を作るつもりでした。しかし、彼らが躊躇して選んだ監督、若きフランシス・フォード・コッポラは、もっと野心的なアイデアを持っていました。

コッポラのゴッドファーザーについて私が最も衝撃を受けたのは、犯罪要素だけではなく、そのすべてのシェークスピアの範囲でした。それは、王とその息子たちの現代的な再話、家族の力関係についての非常に個人的な物語のように感じました。しかし、それを超えて、コッポラはさらに奥深いもの、つまりアメリカン・ドリームの暗い側面、そしてここで生活を築く移民のしばしば悲劇的な経験にも触れました。私の意見では、この家族とその複雑さへの揺るぎない焦点が、この映画を偉大なギャング映画から真の傑作に押し上げているのです。

映画は「私はアメリカを信じている」というセリフをフィーチャーした力強いシーンで始まる。ただし、これは愛国的な声明ではなく、むしろアメリカの制度に対する批判です。このセリフは、アメリカに移民した後、規則に従って生きようとした葬儀屋のアメリゴ・ボナセーラによって語られています。娘が襲撃された後、裁判所が正義を果たせなかったとき、彼はマーロン・ブランドが代表する、自分が残した世界に助けを求めた。

映画の次の 30 分は、犯罪ではなく、活気に満ちた喜びに満ちた伝統的な家族のお祝いである結婚式に焦点を当てています。この映画が真に輝くのはこの時だ。コッポラは、明るくエネルギッシュなパーティーと、ヴィトーのオフィスで行われるより秘密で深刻な取引を巧みに切り替えます。このシークエンスを通じて、彼はコルレオーネ家の温かさと愛、そしてそれを維持するために行う冷酷な仕事という、コルレオーネ家の 2 つの側面を完璧に対比させています。

この映画の力は、家族と伝統の描写から来ており、最も冷酷な犯罪者さえも人間らしく見せ、彼らの暴力行為に深い感情的な影響を与えました。このアプローチは、今も昔もこの映画で最も話題になり、議論の余地のある性質であり、紛れもなく犯罪者である登場人物を視聴者に理解させ、さらには同情させることになります。この映画を素晴らしいものにしているのは、登場人物の残忍さを隠すのではなく、魅力的な新しい文脈の中で提示していることです。

映画ファンとして、この映画の暴力について本当に衝撃を受けたのは、それが無意味だったということではなく、ほとんど…計算されていたということでした。それは純粋な悪というよりも、家族の安全を守るための恐ろしい必要性のように感じられました。それは私に「アメリカン・ドリーム」全体について、そして権力が実際にどのように機能するかについて本当に考えさせました。マフィアのボスは単なる犯罪者ではありません。彼は秘密政府のようなもので、公的制度が人々を失望させたときに介入して正義を実現する。彼は、自分たちに対して不正に操作されているように見える世界に完全に見捨てられたと感じている移民コミュニティの保護者になります。

ゴッドファーザーは、あらゆるモブ映画が今も追いかけている青写真です

グッドフェローズやアイリッシュマンなどの映画はすべてこの映画のおかげです。これは、暴徒の物語を伝える新しい方法を導入しただけではなく、 それを定義しました。犯罪者の昇進と最終的な転落という今ではおなじみのパターン、愛する人を守るためにひどい行為を正当化するモラルの喪失、そして忠誠心、裏切り、権力闘争が複雑に絡み合った物語、すべてはここから始まりました。

この映画は非常に永続的な影響を及ぼし、その影響は現代のほぼすべての犯罪ドラマに見られます。その核となるアイデアは、基本的にこのジャンルの標準となっています。この映画でトム・ハーゲンを演じたロバート・デュバルはかつてこう思い出した。

有名な撮影監督ゴードン ウィリスによって作成されたこの映画の独特の外観は、ビジュアル スタイルの新たなベンチマークを設定しました。 「闇の王子」として知られるウィリスは、映画の複雑な道徳性を反映するために、深い影と選択的な照明のはっきりしたコントラストを使用しました。闇の中で顔の大部分が隠されている象徴的なオープニングシーンは、目に見える強さと隠れた強さの両方から影響力を持つキャラクターを見事に紹介しました。この革新的なアプローチが、50 年経っても他のギャング映画がゴッドファーザーと比較されることを避けられない理由です。

たとえばグッドフェローズのような映画は、ゴッドファーザーへの直接的な反応として登場しました。コッポラの映画はマフィアのリーダーについてのゆっくりと燃え上がる壮大で悲劇的な物語ですが、グッドフェローズはより迅速で、より生き生きとした、ほとんどドキュメンタリーのような視点を提供します。このジャンルを活性化させたテレビ番組ザ・ソプラノズでさえも、ゴッドファーザーのおかげです。トニー・ソプラノは、家族と暴徒たちとの二重生活を歩む際に、この映画を頻繁にユーモラスに引用しています。

洗礼のシーンはこの映画で最も恐ろしいものであり、その核となるアイデアを見事に表しています。それ以来、数え切れないほどコピーされ、再解釈されてきました。場面は、甥への神聖な洗礼と、家族のライバルたちの無慈悲な殺害の間で交互に描かれます。彼が公にサタンを拒絶している間、彼の部下たちは同時に彼の暴力的な命令を実行している。神聖さと残忍さのこの強力な組み合わせは、映画制作者が再現しようと試み続けている背筋も凍るような効果です。

ジャンルの崩壊とその後

主にゴッドファーザーによって定義されたギャング映画の古典的な時代は終わったのかもしれません。このジャンルはかつてハリウッドで非常に人気がありましたが、今日の視聴者の共感を呼ぶストーリーを作成するのは今では困難になっています。 [映画タイトル] のように、2019 年のマーティン スコセッシ監督のアイリッシュマンで絶賛されたロバート デ ニーロのような著名な俳優を組織犯罪の世界に引き戻そうとする最近の試みが見られました。

このジャンルの最近の物語はよくできていて、興味深いキャラクターに焦点を当てていることが多いですが、かつてと同じ文化的影響を生み出すのではなく、ノスタルジーの感情を呼び起こす傾向があります。過去数十年間、これらの物語を非常に重要だと感じさせていたエネルギーは、大幅に減少しました。しかし、ゴッドファーザーのような映画で探求された根底にあるテーマは、今でも観客の共感を呼んでいますが、現在ではさまざまな文脈や影響範囲で検討されています。

最近、最も魅力的な犯罪ドラマは、伝統的なギャングに焦点を当てたものではありません。代わりに、彼らは家族や強力な企業内の汚職などの過酷な世界を調査します。このショーは、冷酷な企業経営と激しい家族関係の描写により、ゴッドファーザーのような古典的な映画のスタイルを明らかに反映しています。ロイ家の会議テーブルを囲んで緊迫した議論が繰り広げられる様子は、かつて古いイタリア料理レストランの奥の部屋で交わされた闇の取引を現代風に解釈したもののように感じられる。

核心的な問題は変わっていない：権力はどのようにして腐敗するのか？そして、家族とビジネスの利益が完全に融合した場合、どのような結果が生じるのでしょうか? ゴッドファーザーが見事に捉えたテーマ、権力の力関係、揺るぎない忠誠心、家族のために払われる倫理的犠牲などは、今ではさまざまな文脈で現れていますが、私たちを魅了し続けています。

『ゴッドファーザー』が映画の傑作として語り継がれているのは、単に他の作品が同様の映画を試みたからではなく、典型的な犯罪物語を超えていたからである。この作品は、家族、野心、アメリカン ドリームの追求の間の複雑な関係を掘り下げ、アメリカを鮮明に反映しています。この映画は強力な警告として機能し、ギャングスターというジャンルを形作っただけでなく、映画を真に素晴らしいものにするものの代名詞となり、今日のマフィア映画にインスピレーションを与え続けているため、その影響は非常に深刻です。

2025-10-30 01:44