メアリー・シェリーの「フランケンシュタイン」にインスピレーションを得た（ただし脚色されていない）映画 10 本

メアリー・シェリーの 1818 年の小説フランケンシュタインは、最初の現代SF小説と考えられており、映画制作者によって絶えず再考され、不朽の神話となっています。最初の映画化は、J. サール・ドーリー監督による 1910 年の短編サイレント映画でした。多くのバージョンが存在しますが、ボリス・カーロフ主演、ジェームズ・ホエール監督の 1931 年の映画が最も有名で広く愛されています。たとえ本に正確に従っていないとしてもです。ハンマーホラーによるこの物語の解釈からメアリー・シェリーのフランケンシュタインというタイトルの1994 年のバージョンまで、この物語は何度もスクリーンに登場し、最近ではギレルモ・デル・トロによる見事な翻案が行われました。

直接の翻案以外にも、小説の物語を実際に語ることなくフランケンシュタインからインスピレーションを得た映画が数多くあります。これらの多くは野心の危険性を探求するものですが、アイデンティティ、道徳、人間の定義そのものの問題を掘り下げるものもあります。人間を本物の怪物として描く人もいます。シェリーの元のコンセプトを根本的に再考して、ほとんど認識できないようなストーリーを作成する人もいます。違いはあるものの、これらすべての映画はフランケンシュタインの精神をユニークで説得力のある方法で捉えています。

「顔のない目」 (1960)

ジョルジュ・フランジュの顔のない目は、フランケンシュタインのテーマを強く思い出させる、美しく不安をもたらす映画です。このフランスのホラー映画は、交通事故で傷ついた娘クリスティアーヌ (エディット・スコブ) の顔を元に戻すことに夢中になる天才外科医ジェネシエ医師 (ピエール・ブラッスール) を主人公にしています。罪悪感に駆られた彼は、若い女性の顔を彼女の顔に移植しようと、誘拐して殺害し始める。手術が失敗したとき、助手のルイーズ（アリダ・ヴァリ）は密かに近くの川に遺体を処分した。

同情的な対象

ジェネシエ博士は後悔と達成への欲求の両方によって動機づけられており、成功は計り知れない価値があると信じており、永遠に生きることさえ夢見ています。ヴィクター・フランケンシュタインと同様に、彼の科学の追求は強迫観念によって歪められており、どちらの物語も科学に対する過度の誇りに対して警告しています。クリスティアーヌは、不安な幽霊のような外見で、シェリーの生き物、つまり父親の行為の結果に苦しみ、生き物と同様に彼に対して深い恨みを抱いている生きた幽霊を表しています。 顔のない目 は、シェリーの作品に見られる孤独、孤独、野心というテーマを再考し、独特の陰鬱なトーンを加え、身体の恐怖と心理的恐怖を探求する無数の映画にインスピレーションを与えています。

『ウエストワールド』 (1973)

人気のテレビ番組になる前に、ウエストワールドはマイケルクライトンによる示唆に富む SF 西部劇の小説および映画として始まりました。この作品では、人類のコントロールへの欲求、贅沢をしすぎる傾向、そして強力なテクノロジーから生じる可能性のある予期せぬ問題について探ります。この本も映画も、裕福なゲストが欲望を満たすために本物そっくりのアンドロイドを使用することから、何の影響も与えずに単に破壊することまで、あらゆる空想を実行できる高級テーマパークが舞台となっています。オリジナルのストーリーでは、技術的な不具合によりアンドロイドが人間に対して反乱を起こします。

見事な SF と西部劇のマッシュアップ

メアリー・シェリーの作品で探求された創造とその結果のテーマは、人工知能の文脈で力強く再考されています。ヴィクター・フランケンシュタインがそうしたように、公園の建設者たちは限界を超え、その結果として生じる影響に直面しています。アンドロイドの反乱は、この生き物が自己認識、独立、そして怒りへと向かう旅を反映しています。マイケル・クライトンのウエストワールドは、AI について警告する多くの将来の物語のテンプレートを確立し、傲慢、支配、人間とは何か、倫理的責任についてのシェリーの問いが、ゴシックホラーの時代を経ても意味を持ち続けることを証明しました。

『リ・アニメーター』 (1985)

スチュアート・ゴードンのリ・アニメーターは、死者を生き返らせるという古典的なフランケンシュタインの物語を楽しく、派手に、創造的にひねったものです。このホラーコメディは、H.P. からインスピレーションを得たものです。ラヴクラフトの短編小説「ハーバート・ウェスト – 蘇生者」は、元々はメアリー・シェリーの小説をユーモラスに解釈したものでした。ジェフリー・コムズは、死を克服する決意をした医学生ハーバート・ウェストを演じます。彼は死者を蘇らせる血清を作成するが、それは恐ろしい予期せぬ結果をもたらす。

「フランケンシュタイン」の不遜なひねり

この映画は、原作小説と同様に、科学的に偉大なことを達成したいという欲求と道徳的な羅針盤の欠如という危険な組み合わせを描いています。ハーバート・ウェストのキャラクターは、ヴィクター・フランケンシュタインとよく似ており、自然の境界を認めないことで打ち砕かれた天才的な頭脳を持っています。コメディーで過剰な瞬間があっても、この映画はシェリーの物語の悲劇的な核心を保っています。私たちが何かをできるからといって、何かをすべきという意味ではありません。また、創造の力に伴う驚きと恐怖の混合も浮き彫りにします。

『ザ・フライ』 (1986)

デヴィッド・クローネンバーグ監督のザ・フライは、メアリー・シェリーの古典的な物語を不穏で悲劇的なホラー映画として再解釈しています。この作品は、テレポート装置を発明した優秀だが社交的に不器用な科学者、セスブランドル (ジェフゴールドブラム) を中心にしています。彼が自分自身をテレポートさせる実験中に、ハエが誤って彼と一緒にマシンに侵入してしまいました。その直後、ブランドルの健康状態は悪化し、自分の DNA がハエの DNA と融合し、恐ろしい怪物へと徐々に変化していくことに気づきました。

クローネンバーグの最高傑作のひとつ

不穏で直感的な映像で知られるデヴィッド・クローネンバーグの映画は、メアリー・シェリーの小説と同じアイデアを掘り下げている。どちらの作品も、科学を無謀に利用して生命を改ざんし、恐ろしい結果をもたらす科学者との類似点を描いています。この映画は、ブランドルの恐ろしい変化というキャラクターを通じて、小説の重要なテーマを浮き彫りにしている。それは、真の恐怖は創造されたものではなく、創造主の自己破壊的な変容にあるというものだ。それは、フランケンシュタイン博士のように、本当の怪物は創造物そのものではなく、それを生み出した人物であることを示唆しています。

「メイ」 (2002)

2000 年代初頭に公開されたラッキーマッキーのホラー映画メイは、今でも効果的で不安を与えます。最初はあまり注目されませんでしたが、それ以来、愛されるカルトクラシックになりました。この映画はメイを典型的な悪役としてではなく、周囲の世界とつながろうと奮闘する非常に傷つき、孤立した女性として描いている。幼い頃、視覚障害のためにいじめられた彼女は、スージーという名前の人形にのみ慰めを見出します。関係を築くのに何度も失望した後、メイは完璧なパートナーを自分で組み立てて作成するための極端な手段を講じます。

応援したくなる共感モンスター

メイの孤独と欲望の感情は、メアリー・シェリーのフランケンシュタインに登場する生き物の感情と同じです。クリーチャーと同様に、彼女は深く同情的なキャラクターであり、彼女の悪が実際にどこから来るのか疑問に感じます。しかし、ヴィクター・フランケンシュタインとは異なり、メイはプライドによって動かされているわけではありません。彼女の行動は、胸が張り裂けるような悲しみと、つながりを求める切実な欲求から生じています。彼女は傲慢からではなく、憧れから創作を行っています。

『プロメテウス』 (2012)

リドリー・スコットの映画プロメテウスは、メアリー・シェリーのフランケンシュタインに似たテーマを探求していますが、はるかに大きな宇宙規模です。 エイリアンの前編として、この映画は人類の起源を解明するために宇宙を旅する科学者のチームを中心にしています。彼らは、さまざまな文化で発見された古代の地図をたどり、私たちを創造した存在を見つけようとしています。マイケル・ファスベンダーは、生命を創造することへの魅惑がすべてを消費する強迫観念に変わる謎のアンドロイドであるデイヴィッドを演じ、人間の創造者と、彼らを創造した「エンジニア」として知られる高度な存在の両方の行動を反映しています。

類似点が多い映画

メアリー・シェリーのフランケンシュタインと同様に、映画プロメテウスは、過剰なプライド、圧倒的な野心、創造と破壊の力とその結果の危険性を、はるかに大きく、より哲学的なスケールで検証しています。エンジニア、人間、アンドロイドのデビッドなど、いくつかのキャラクターはすべて、フランケンシュタイン博士またはその生き物の側面を反映しています。エンジニアたちは、フランケンシュタインが創造物を放棄したように、人間性を放棄した無関心な創造者として行動します。一方、人間はデイビッドを追放者として扱い、クリーチャーと同じように、彼は自分を作った者たちに最終的に反抗する前に、自分自身の存在に疑問を抱きます。結局のところ、デヴィッドはフランケンシュタインと人類そのものの両方を超えます。

『エクス・マキナ』 (2014)

アレックス・ガーランドの映画エクス・マキナは、メアリー・シェリーのフランケンシュタインを現代的に解釈したものです。古典的な小説と同様に、この作品ではクリエイターとその作品との複雑な関係が描かれていますが、焦点は人工知能の世界です。物語の中心は、驚くほど人間に似たロボット、エイヴァ（アリシア・ヴィキャンデル）を開発した秘密主義のテクノロジー企業CEO、ネイサン・ベイトマン（オスカー・アイザック）です。プログラマーのケイレブ（ドーナル・グリーソン）は、エイヴァの知性を評価するためにネイサンのプライベートアイランドに招待されると、創造者と創造物の両方の本質を明らかにする操作的なゲームに巻き込まれていることに気づきます。

チェックされていない天才についてのもう一つの物語

この映画はメアリー・シェリーの物語を単純化し、核となる心理的テーマに焦点を当てています。人工知能であるエヴァは、元の物語の生き物と同じ人間の欲望によって動かされています。どちらも独立と自己決定を切望しています。エヴァの自由を求める戦いは、創造者からの逃亡を反映しています。私利私欲とテクノロジーが支配する現代世界において、エクスマキナは、クリエイターとその作品の古典的な物語が今日でも強力に関連していることを示唆しています。

「かわいそうなこと」 (2023)

ヨルゴス・ランティモス監督の映画かわいそうなものは、アラスデア・グレイの小説を基にし、トニー・マクナマラが脚色したメアリー・シェリーのフランケンシュタインを風変わりで珍しい再考したものです。エマ・ストーンは、型破りな科学者（ウィレム・デフォー）によって脳を胎児の脳に置き換えられ、生き返った女性ベラ・バクスターを演じる。この映画は、ベラが世界を探索し、性の目覚めを経験し、知的で哲学的な理解を獲得するという魅力的な旅を、すべて彼女のユニークな視点から描いています。

自己発見の物語

フランケンシュタインの物語を想像力豊かで不安にさせるこの再話は、夢のようなイメージと暗く面白いトーンを使用して、ゴシック的な悲しみから独立の祝賀へと移り変わります。人々とつながろうとするときにのみ苦しみを見つけたオリジナルのクリーチャーとは異なり、ベラは自分の人生をコントロールし、創造主が想像もしなかったものになります。それはモンスターの視点を彼女に戻す物語です。

「怒れる黒人少女とその怪物」 (2023)

ボマーニ・J・ストーリーは、2020 年代の傑出したホラー映画ですが、十分な注目を集めていない怒れる黒人少女とそのモンスターを脚本・監督しました。この映画は、ラヤ・デレオン・ヘイズが科学者でもある優秀なティーンエイジャー、ヴィカリア役で主演します。兄クリス（エデム・アツ＝スワンジー演じる）の死を今も悲しんでいる彼女は、死は治癒できると信じている。彼女はクリスを生き返らせようとしますが、その結果生まれたのは危険で怒り狂った生き物でした。

黒いレンズを通して見る「フランケンシュタイン」

私は怒っている黒人少女とその怪物に本当に衝撃を受けました。メアリー・シェリーのフランケンシュタインを取り上げ、今日の黒人コミュニティが直面している組織的な暴力と抑圧という非常に現実的な問題を語るために見事にアップデートしています。しかし、これは単なるメッセージムービーではありません。これは、悲しみと人間であるとはどういうことかを描いた真に感動的な物語であり、すべてが驚くほど効果的なホラーパッケージに包まれています。正直に言うと、本作は社交界の批評、恐怖、そして家族ドラマが見事に融合した作品だ。そしてそれは重要です – 私の知る限り、この映画は 1973 年のブラッケンシュタイン以来、この古典的な物語を黒人の視点から実際に考察した唯一の映画であり、見る価値があります。

「リサ・フランケンシュタイン」 (2024)

ゼルダ・ウィリアムズが監督し、ディアブロ・コーディが脚本を書いたリサ・フランケンシュタインは、古典的なフランケンシュタインの物語をフェミニストのひねりを加えて再解釈したダークコメディホラー映画です。この映画は 1989 年に舞台となり、古い墓地を頻繁に訪れる孤独なティーンエイジャー、リサ・スワローズ (キャスリン・ニュートン) を主人公にしています。雷雨の中、遺体が蘇った後、リサは彼とつながり、不穏なことに、殺人事件の被害者から入手した欠落した部品を彼に提供し始める。

ビジュアル的にも素晴らしい青春ホラーコメディ

当初は興行収入に失敗したにもかかわらず、この映画は熱心なファンを獲得しました。以前のジェニファーズボディと同様に、リサフランケンシュタインも最愛のカルトクラシックになる準備が整っています。楽しくて風変わりなこの映画は、道徳、自分探し、アイデンティティ、創造行為など、メアリー・シェリーのオリジナルのフランケンシュタインに似たテーマに触れています。これは、フランケンシュタインの物語がいかに時代を超越し、順応性があり、さまざまなスタイルやさまざまな視聴者に向けて新しい作品にインスピレーションを与え続けていることを示しています。

2025-11-01 00:37