マーベルとDCがお互いをあからさまにコピーし、ファンがそれに気づいた

スーパーマンが初めて登場したとき、コミックの黄金時代が始まり、それ以来、DC とマーベル・コミックは何十年にもわたって互いに競い合ってきました。彼らは常にお互いの成功を一致させようとし、自分たちの売上を伸ばすために似たようなアイデアを採用することがよくあります。この競争によって明らかな模倣が生じることもあれば、影響がより微妙なものになることもあります。

漫画ファンとして、私は最近DCがマーベルをリードしていることにはっきりと気づきました。そして、それは両社にとって相手の取り組みに注意を払うことがいかに重要であるかを考えさせられました。それはいつもこんな感じで、特定のスタイルのストーリーであれ、大きなイベントの形式であれ、あるいは単なるクールなコンセプトであれ、彼らはアイデアを借用します。それは明確なインスピレーションである場合もあれば、もう少し…微妙なインスピレーションである場合もあります。正直に言うと、マーベルもDCもお互いの勝利から学んでこそ最高の状態になれると思う。それは彼らをより良くするよう後押しします!

ティーン タイタンズ チームは 1960 年代に初めて登場しましたが、このシリーズの人気を真に高めたのは 1980 年代のマーブ ウルフマンとジョージ ペレスの作品でした。マーベル・コミックはこれまで若い読者の間で成功を収めていたが、ティーン・タイタンズはコミック書店で大きな注目を集め始めた。競争するために、マーベルは、若い視聴者にアピールするように設計されたX-MENシリーズのスピンオフであるニュー・ミュータントを作成しました。

ニュー・ミュータントのようなコミックは、マーベルが DC よりもエキサイティングで人気のあるものになるのに貢献しました。多くのファンは今でも 1980 年代がマーベルのメイン ユニバース (616 として知られる) のピーク時代だと考えており、ニュー ミュータント を楽しんだ人はオリジナルのティーン タイタンズ シリーズも高く評価するでしょう。

いや、『ファンタスティック・フォー』が本格的に人気を博したときのことを覚えています。ジャック・カービーとスタン・リーがX-MENを紹介したときです。彼らはマーベルにとって完全にゲームチェンジャーでした!彼らは若くて超強力なミュータントであり、すぐにその時代で最も象徴的なチームの 1 つになりました。正直言って、彼らの人気の高さはクレイジーでした。彼らは、実際には数か月前に公開されていた DC のドゥーム パトロールの影さえ覆い隠しました。X-MEN はまさに誰もを吹き飛ばしました。

マーベルの X-MEN の制作に DC のナイルズ コールダーの影響があったことは簡単にわかります。ジャック カービーがそのコンセプトを借用した可能性があります。いくつかの類似点は共通の傾向に起因する可能性がありますが、X-Men は当初 DC チームに非常に近い模倣として登場しました。しかし、X-MEN が進化し、独自のアイデンティティを確立するにつれて、それが単なるコピーであるという懸念は薄れていきました。

1996 年、マーク ウェイドとアレックス ロスは、すぐに 90 年代のストーリーテリングの象徴となったコミックキングダム カムを作成しました。スーパーマンが退任し、新たな危険なアンチヒーローのグループが出現すると復帰を余儀なくされる未来を描いている。これは超能力者間の大規模な戦いにつながります。 10年後の2006年、マーベルはマーク・ミラーとスティーブ・ マクニーブンによるシビル・ ウォーによる独自の大規模紛争を提示し、信念の違いによりヒーロー同士を戦わせた。

私が最初にシビル・ウォーイベントをプレイしたとき、すぐにキングダム・カムのことを思いつきませんでした。おそらくキングダム・カムが独自の別の世界で起こったことのように感じたからです。クールではありましたが、マーベルのメインタイムラインに直接影響を与えるとは思えませんでした。 南北戦争ですが?それは今日の616 ユニバースで起こっていることに今でも影響を与える大きな取引でした。振り返ってみると、どちらの物語も素晴らしいですが、印象は異なります。ウェイドとロスのキングダム・カムは遺産や英雄の意味というテーマを深く掘り下げていましたが、ミラーのシビル・ ウォーは英雄主義と正義についての異なる考え方間の衝突をテーマにしていました。

フランク・ミラーとクラウス・ジャンソンは、1986 年に犯罪の急増によって引退を余儀なくされた高齢のブルース・ウェインの物語であるダークナイト リターンズでスーパーヒーロー コミックに革命をもたらしました。 22年後、マーク・ミラーとスティーブ・マクニーブンはこのアイデアを借用し、ウルヴァリンの「オールドマン・ローガン」のストーリーラインを作成し、映画許されざる者に触発された西部劇として再考しました。

『オールドマン・ローガン』が公開されるまでに、すでに多くの物語がフランク・ミラーの『ダークナイト リターンズ』のスタイルをコピーしていました。同様のテーマは、ピーター・デイヴィッドの『マエストロ』ハルクや『スーパーマン:アット・アースズ・エンド』などの作品にも登場していた。しかし、マーク・ミラーの物語は、明らかに同じアイデアからインスピレーションを得ているにもかかわらず、新鮮で独創的に感じられました。

2023 年、DC コミックスは、より成熟した現実的なストーリー展開のための場所として、アブソリュート ユニバースを作成しました。 「アブソリュート バットマン」プロジェクトは、DC ユニバースをリフレッシュするというこれまでの試みよりもさらに進んで、キャラクターの起源と能力を完全に再考しました。多くの読者は、マーベルのアルティメット シリーズとの類似点に注目しました。このシリーズも、キャラクターと世界の合理化および簡略化されたバージョンを提示することを目的としていました。

Marvel‘s Ultimates と Absolute Universe は両方とも、何年も前のストーリーを知る必要がなく、新しい読者に新鮮なスタートを提供しました。どちらのシリーズも、より暗いトーンを特徴とし、1990 年代のより現実的なコミックを楽しんでいたファンにアピールしました。どちらにも良い点はありますが、現在 DC コミックスの方がマーベルよりも売れており、市場におけるマーベルのこれまでのリードに終止符が打たれました。

1989 年、DC コミックスは、ブライアン オーガスティンとマイク ミニョーラによるコミックバットマン: ゴッサム バイ ガスライトでエルスワールド ラインを開始しました。この新しいラインは、おなじみのストーリーの別バージョンを提示することで人気を博したマーベルのWhat If? シリーズに似ていました。基本的に、What If? シリーズは、「もしソーがハルクと戦ったらどうなるか?」などのファンの質問に取り組みました。しかし、しばしば読者の間で意見の相違を引き起こしました。

DC の Elseworlds は、「What If?」についてのユニークな見方を提供しました。をコンセプトに、物語を高品質なグラフィックノベルとして表現します。マーク・ウェイド、アレックス・ロス、チャック・ディクソン、ロン・マーツのような才能あるクリエイターは、すぐにエルスワールドを「What If?」を超えて高め、代替世界の物語の新たな標準を確立しました。 「エルスワールド」という名前は、再考されたスーパーヒーローの物語の象徴として、今日でもよく知られています。

スコット・スナイダーとグレッグ・カプロによる「ダーク・ナイツ・メタル」イベントに続き、DCコミックスはいくつかの新シリーズを発表した。これらのタイトルは、マーベルの主要コミックから顕著に影響を受けています。たとえば、テリフィックスと新しい未知への挑戦者ファンタスティック フォーからインスピレーションを得ており、ダメージは明らかにインクレディブル ハルクからヒントを得ています。

漫画シリーズ「ダメージ」は、強力なモンスターに変身する兵士イーサン・エイブリーに焦点を当て、ハルクの核となるコンセプトを再考しました。ただし、ハルクのブルース バナーとは異なり、イーサンの変身は毎日 1 時間に制限されており、その後は再び力にアクセスするまで待たなければなりません。説得力のあるストーリーにもかかわらず、このシリーズは人気が衰え、多くの読者はDCが「ダメージ」でインクレディブル・ハルクを独自の解釈で描いたことに気づいていません。

スタン・リーとチームを組んで『ファンタスティック・フォー』を制作する前に、ジャック・カービーは DC の『未知への挑戦者たち』を開発しました。ファンタスティック フォーと同様に、チャレンジャーズは 4 人の科学者からなるチームであり、それぞれが独自の特殊能力をグループにもたらしました。その後、カービーとリーはこのコンセプトを再考し、紫色のシャツを未来的な青いジャンプスーツに交換し、マーベルの現実的で親しみやすいスーパーヒーローの時代の立ち上げに貢献しました。

興味深いことに、DC コミックスは後にテリフィックスと呼ばれるチームを設立しましたが、このチームはマーベルの有名なヒーローに非常に似ていると感じました。ただし、同じアーティストが両方のグループをデザインしたため、これがコピーであると言うのは困難です。ジャック・カービーとスタン・リーの素晴らしいパートナーシップの産物であるファンタスティック・フォーは非常に人気があり、テリフィックスはすぐに比較的無名になってしまいました。

2022年、作家のフィリップ・ケネディ・ジョンソンは、アーティストのリカルド・フェデリシとダニエル・サンペレとともに、「ウォーワールド・サーガ」と呼ばれるスーパーマンの特に挑戦的なストーリーラインを立ち上げた。この物語は、弱体化したスーパーマンがオーソリティと呼ばれるチームを率いて、ウォーワールドの人々を解放するという使命を担う姿を描いています。彼は最終的にモングル2世に敗れ、過酷な闘技場で剣闘士として戦うことを強いられる。

「ウォーワールド サーガ」のストーリーラインは、グレッグ パック、カルロ パグラヤン、アーロン ロプレスティの「プラネット ハルク」と類似点があり、ハルクが別の惑星で剣闘士に変身しました。しかし、ジョンソンはその物語を単に再現するのではなく、古典的な SF やファンタジー冒険物語からインスピレーションを得て、アイデアを再考しました。どちらのアークも同様の読者を惹きつけましたが、グレッグ・パックはもともと「スーパーヒーロー剣闘士」という概念を広めた人物として知られるべきです。

1971 年、マーベル コミックの作者ロイ トーマスとジョン ブシェマは、DC コミックのジャスティス リーグを批判的に解釈して設計されたチーム、スコードロン シュプリームを導入しました。彼らはDCのヒーローを完璧な世界の創造を目指す権力に飢えた人物として表現し、意図せずしてアラン・ムーアとデイブ・ ギボンズのウォッチメンへの道を切り開いた。ムーアの物語はこのアイデアに基づいて構築され、DC のチャールトンコミックスのヒーローにインスピレーションを得たキャラクターを使用して、決定的なディストピアスーパーヒーローの物語を作り上げました。

この種のストーリーの大ファンとして、それらすべてがどのようにつながっているかを見るのは本当にクールです!スコードロン スプリームの背後にあるアイデアは、基本的にアース 3 の犯罪シンジケートと同じ基盤に基づいて構築されており、その後、インヴィンシブルやザ ボーイズのような物語がそのアイデアを採用して実行されました。それぞれの作家やアーティストが以前のものをどのように構築していったのかは驚くべきことです。ジャンルをひっくり返すようなスーパーヒーローの物語が好きなら、ウォッチメンにまで遡ることができます。ウォッチメン自体もスコードロン スプリームにインスピレーションを受けており、すべては犯罪シンジケートによって引き起こされました。それはコンセプトの魅力的な進化のようなものです。

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2026-03-23 21:10