マンマミアのキャストを主演する10の最高の映画！映画

映画、「マンマミア！」そして、その続編、「Mamma Mia！Here We We Go」は、Abbaの陽気な曲の活気のある描写で懐かしく思い出されています。ストーリーラインは特に厚くはありませんが、これらの映画は、物語に命を吹き込むために、世代から最も尊敬される俳優の何人かを集めました。「Mamma Mia 3」は、「邪悪な：善のために成功する可能性がある後、「マンマミア3」が再び日光を浴びると交差させた。

「マンマミア！」の星映画は映画の歴史に関する永続的な印象を残し、オスカー賞を受賞した役割から悪役のアイコンにシームレスに移行し、ジェームズ・ボンドを引き受けています。彼らが踊って歌うドナのギリシャの島の絵のような海岸で、彼らの激しい重要なパフォーマンスで有名な俳優を目撃したのは楽しいことです。これは、「マンマミア！」という注目すべき映画のいくつかのリストです。キャストは、ABBAの歌を演奏していないときに主演しています。

10。ハリー・ポッターとフェニックスの秩序（2007）

モリー・ウィーズリーとしてのジュリー・ウォルターズ

ハリー・ポッターの映画のフランチャイズは、前例のない文化的感覚であり、オンライン映画の議論が牽引力を獲得した時に、物語がページから銀幕に移行したため、世代全体の創造性を引き起こしました。これらの映画は、視聴者がキャラクターと並行して成長している集合的な通過儀礼として機能しました。 Molly Weasleyの心温まる描写で知られるJulie Waltersは、Mally MiaのRosie Mulliganとしての役割で印象的な範囲を示しました。

フェニックスの映画命令は、フランチャイズを結論に向けた監督のデイビッド・イェーツを歓迎したため、ハリー・ポッター映画シリーズの大幅な変化を意味しました。イェーツのスタイルは、より集中した成熟した視点を映画にもたらし、ハーマイオニーのS.P.E.W.などのサイドストーリーを排除しました。より鋭く、より感情的にインパクトのある映画体験を作成するための十字軍。さらに、フェニックスの順序は、彼女の配偶者の攻撃やハリーの幸福に関するシリウスとの意見の相違など、モリー・ウィーズリーにとって最も感動的な瞬間のいくつかを示しています。

9。残酷な意図（1999）

バニー・コールドウェルとしてのクリスティン・バランスキー

映画「残酷な意図」は、90年代後半の精神を完全にカプセル化した思考を刺激する映画でした。この映画は、リース・ウィザースプーン、ライアン・フィリップ、セルマ・ブレアなど、若いキャストメンバーの映画のキャリアを大幅に後押しまたは固めました。クリスティン・バランスキーは、ブレアの支配的である地位に敏感な母親であるバニー・コールドウェルを描いた。

残酷な意図にはもっと落ち着いたムードがありますが、その映画でのバランスキーの性格と、マンマ・ミアのターニャ・チェシャム・リーとしての彼のその後の役割との間には明確なつながりがあります。 3回結婚した社交界のターニャは、漫画の設定ではないにしても、バニーの軽いバージョンのように見えるかもしれません。どちらのキャラクターもウィット、スノバーリー、戦略的な操作をツールとして使用しますが、ターニャの行動は、バランスキーの素晴らしいコメディの配信が鮮明に輝くように、陽気で音楽的な環境によってあまり厳しくなりません。

8。ブリジット・ジョーンズの日記（2004）

マーク・ダーシーとしてのコリン・ファース

ブリジット・ジョーンズの日記は、自己啓発とロマンスの間の平衡を調整するロマンチックなコメディの新鮮な傾向を開始しました。 Renee ZellwegerのBridget Jonesの描写は、Rom-Comの主人公のイメージに革命をもたらした混oticとした愛らしい性格をもたらしました。映画の影響は時間の経過とともに続き、2025年にもブリジット・ジョーンズ：狂った少年について続編を生み出しました。

映画評論家として、私はそれをこのように言い換えます。私の意見では、コリン・ファースは、誇りと偏見でダーシー氏からひどく描いて、従来のロマンチックなヒーローの役割に新しい命を吹き込みました。マーク・ダーシーの彼の描写は完璧とはほど遠いものであり、代わりに、むしろ、厄介でありながら心からの愛情のこもった性格を提供し、その規範に挑戦しました。これは、脆弱性が伝統的で洗練された一流の男と同じくらい魅力的であることを示しています。

7。Mean Girls（2004）

カレン・スミスとしてのアマンダ・セイフリード

映画「Mean Girls」は大衆文化に永続的な印象を残し、2000年代に育った人々の象徴的な10代のコメディとして機能しました。土曜日の夜のライブでの作品で知られているティナフェイによって作成されたこの映画は、かみそりの鋭く、今日でも人気のあるラインで満たされた脚本を誇っていました。映画の影響は非常に深いため、2024年の音楽的適応（FEYによって書かれた）は、オリジナルのユニークな魅力を完全に再現することができませんでした。

当初、アマンダ・セイフリードはレジーナ・ジョージのキャラクターに適していると考えられていましたが、最終的にはカレン・スミスとして最も明るく輝いており、薄暗い魔法の相棒に楽しくてユーモラスな魅力を注入しました。彼女の描写は、コメディのコツを紹介しました。これは、彼女が後にマンマミア内のソフィーシェリダンの役割で利用したスキルであり、そこでユーモア、感情、音楽の活力を否定できない魅力とシームレスに組み合わせました。

6。ベビードライバー（2017）

デボラとしてのリリー・ジェームズ

ベビードライバーは、エドガー・ライト監督からユニークなアイデアを提供し、アドレナリンポンプアクションを巧みに融合し、映画の生命線のように脈動した慎重に選択されたサウンドトラックを巧みに統合することで、重要なマークを残しました。驚くべき演技のアンサンブルと物語の創造的なスピンを誇っているので、3つのオスカーノミネートを獲得し、彼の時代の画期的な映画製作者としてのライトの地位をさらに固めました。

リリー・ジェームズは、アンセル・エルゴートのキャラクターであるベイビーの楽観と安定のビーコンとして現れるダイナーのウェイトレスであるデボラを描いた。彼女のパフォーマンスには、暖かさ、甘さ、内側の不屈の精神のオーラが必要になりました。ああ、またか’。どちらのキャラクターも解放の空気を醸し出し、ジェームズは彼女のパフォーマンスに誠実な精神と深い感情を吹き込み、彼女の画面に魅了されます。彼女はメリル・ストリープのキャラクターからシームレスに引き継いで、彼女の終わりに続き、消えない衝撃を残します。

5。Moonstruck（1987）

ロレッタ・カストリーニとしてのシェール

この映画「moonstruck」は、深いキャラクター、誠実なユーモア、愛の複雑な真実の検査に崇拝されている、批判的かつ商業的な成功の両方でした。この映画は6つのオスカーノミネートを獲得し、3つを持ち帰りました。シェールのベスト女優を含めて、予期せぬロマンスにオフガードを捕まえた実用的な女性であるロレッタ・カストリーニを描いたものです。「moonstruck」より前は、シェールはすでにポップカルチャーで有名でしたが、この映画は真剣な女優としての彼女の評判を固めました。

彼女はバーレスクなど、これに続いてさらにいくつかの役割に参加しましたが、この賞は彼女が音楽への情熱に戻り、さらに永続的な成功を見つけました。数年後、シェールはマンマミアの大画面に再び現れました！ここで私たちは再び行き、「フェルナンド」の象徴的な音楽パフォーマンスで再び聴衆を魅了し、彼女のユニークでより大きなスターダムを紹介します。

4。悪魔の着用プラダ（2006）

ミランダ・プリーストリーとしてのメリル・ストリープ

デビル・ウェアズ・プラダは、ロマンチックなコメディの標準を上回り、商業的な成功と批評家の称賛の両方を獲得しました。それは鋭いユーモア、深い感情、そして驚くべき演技を紹介しました。その核心で、メリル・ストリープのミランダ・プリーストリーの記憶に残る描写は、その勝利に大きく貢献しました。彼女の氷のような態度と容赦ない野望で知られるキャラクターであるミランダも、脆弱性のつかの間の瞬間を示し、彼女を即座に象徴的な姿にしました。

メリル・ストリープのさまざまなジャンルやスタイルを含む多面的なキャリアを通して、ミランダの司祭のキャラクターは、彼女の最も決定的な役割の1つとして際立っています。これは、「The Devil Wears Prada」の今後の続編で明らかです。そこでは、彼女は再びこの象徴的な人物を体現します。興味深いことに、この影響の痕跡は「Mamma Mia！」で見ることができます。これは、StreepのキャラクターであるDonnaが以前にMirandaが着用していた同じサングラスを身に着けているファンタジーシーケンスの短い瞬間です。この微妙なうなずきは、彼女の2つの記憶に残るパフォーマンスを組み合わせるのに役立ち、「The Devil Wears Prada」の永続的な文化的フットプリントを強調しています。

3。Goldeneye（1995）

ジェームズ・ボンドとしてのピアス・ブロスナン

映画「Goldeneye」では、Pierce BrosnanがJames Bondシリーズに大きなカムバックを行い、新世代に適したより洗練された感情的に関連性のあるキャラクターのバージョンを提供しました。ブラスナンの描写は、過去の絆の洗練と機知を維持しながら、彼の独特の魅力を薄めずに象徴的な人物をリフレッシュする脆弱性の要素をもたらしました。「Goldeneye」は、6年間の休憩後にボンドの文化的影響を再確認し、90年代後半のアクション映画の基礎を築きました。

ある意味では、彼の絆の役割で知られているピアス・ブロスナンが音楽mamma mia！でキャストされることは非常に予想外でした。結局のところ、ABBAを注入したJukeboxミュージカル内に参加するためにベテランのアクションスターを予測した人はほとんどいませんでした。潜在的なオフキーの瞬間にもかかわらず、役割の気まぐれな愚かさを具体化する彼の誠実さと準備は彼を映画の聴衆に愛し、その暖かさとユーモアの大切な側面になりました。

2。ゴッドファーザーパートIII（1990）

ヴィンセント・マンシーニとしてのアンディ・ガルシア

私の視点では、「ゴッドファーザーパートIII」は、マイケルコルレオーネの旅へのメランコリックで瞑想的なフィナーレをマークし、長年にわたる彼の決定の深い影響を描写しています。この映画は、最初の2階建ての数十年後に設定され、マイケルの償還と遺産のための困難な探求を掘り下げます。物語はさらに、アンディ・ガルシアを、マイケルの亡き兄弟である息子であるソニーである情熱的で衝動的なキャラクターであるヴィンセント・マンシーニとして示しています。ヴィンセントは、忠誠心、野心、気質の混合を体現しており、彼をコルレオーネ王朝の継続的な統治の候補者の競争相手にしています。

映画でのガルシアの印象的な演技は、彼にオスカーのノミネートを獲得し、1987年のThe Untouchablesで名声を得た後、彼を主演俳優として確立しました。ファンの喜びに、マンマ・ミアでの彼の短いが影響力のある役割！ここで私たちは再び魅力的な驚きとして予想外に出てきました。彼はシェールの長い間失われたロマンチックな関心を演じ、楽しみを高め、懐かしさの感覚を作り出すことが明らかになったからです。

1。グッドウィルハンティング（1997）

ジェラルド・ランボー教授としてのステラン・スカルスガルド

Good Will Huntingは、ベン・アフレックとマット・デイモンを名声にした画期的な映画でした。それは彼らに最高のオリジナルの脚本のためにオスカーを獲得し、彼らの成功したキャリアの始まりをマークしました。デイモンの優しい描写とロビン・ウィリアムズの理解セラピストとしての心からのパフォーマンスは、しばしば賞賛の大部分を受け取りますが、ステラン・スカルスガルドは、最初にウィルの例外的な才能を特定した数学教授であるランボー教授として極めて重要な役割を果たしています。

「Breaking the Waves」や「Pirates of the Caribbean」などの映画では、AlexanderSkarsgårdは、深く、道徳的に曖昧なキャラクターを演じることで有名です。しかし、彼が「Mamma Mia！」でこの規範から逸脱するのを見るのは楽しいことです。彼は、彼の以前の役割で一般的に見られないより明るく、より愛する側面を明らかにしている、陽気で屈託のない探検家であるビル・アンダーソンを演じています。

2025-04-22 16:14