ブゴニアファンはスカーレット・ヨハンソンの『アンダー・ザ・スキン』を必見

ヨルゴス・ランティモス監督の新作映画『ブゴニア』は、エマ・ストーンとジェシー・プレモンス主演のダークコメディで奇妙な物語で、現在公開中です。批評家たちはすでに賞賛している。この映画は企業文化を風刺しており、製薬会社の CEO を地球を破壊しようとしている宇宙人だと信じ込んで、陰謀を確信した 2 人の男が誘拐する様子を描いています。 ブゴーニアは、観察者の冷静な目を通してこの物語を語ります。それはすぐにジョナサン・グレイザーのアンダー・ザ・スキンを思い出させます。

ヨルゴス・ランティモスの風変わりなコメディーとジョナサン・グレイザーの不穏なホラー映画は、まるで別世界のように思えます。しかし、アプローチの違いにもかかわらず、両方の映画は、似たような考えさせられる質問を探求しています。それは、この世のものではない何か、または誰かから見たとき、私たちの人間性を定義するものは何でしょうか?ミシェル・ファーバーの小説を原作としたグレイザーの 2013 年の映画アンダー・ザ・スキンは、スコットランドで男性を捕食するエイリアンを主人公にしています。しかし、この単純な前提を超えて、この映画は深く感動的で、ほとんどスピリチュアルな旅を提供します。

グレイザーのアンダー・ザ・スキンはスピリチュアルな体験です

アンダー・ザ・スキンを見るのは非常に個人的な体験です。この映画は複雑なストーリーに焦点を当てているわけではなく、その代わりに、見る人それぞれに独特で力強い感情を生み出します。この映画を本当に理解するには、自分の目で見る必要があります。単純な要約だけでは十分に理解できません。

この映画は、スタンリー・キューブリックを彷彿とさせる、驚くほど芸術的なシーケンスで始まり、奇妙な存在が地球に着陸し、英語を学ぼうとしている様子を示しています。その直後、私たちは不穏な場面を目にします。裸の人物が意識を失った女性から服を脱いで自分に着せます。これは彼女の邪悪な活動の始まりを示します。ローラ、または単に「女性」という名前の魅力的な女性に変装し、明るい口紅を付けた彼女は、スコットランドの荒涼とした工業地帯を白いバンで運転します。彼女の目標は、しばしば夜に孤独な男性をだまして自分のバンに乗せ、人けのない家に連れて行き、そこで未知の出来事が起こることです。

彼女のテクニックは不安になるほどシンプルです。彼女は沈黙を保ち、質問をし、美しく困っているように見える人を助けたいという人々の自然な傾向を利用します。グレイザーとヨハンソンが彼女について説明しているように、彼女はプログラムされた機械のように、孤立した計算高い生き物のように行動します。この映画を典型的なストーリーを超えたものにしているのは、その製作方法です。グレイザーは単にエイリアンについての物語を語っていたわけではありません。彼は、人間の本質について何かを明らかにする、真に没入型の体験を作成することを目指しました。

映画の大部分は、隠しカメラと、撮影されていることを知らなかった本物の人々を使用して、秘密裏に撮影されました。そのため、この映画を観ると、まるで宇宙人のような、部外者の視点からすべてを観察しているような気分になります。キャラクターのストーリーをただ追うだけではありません。あなたは、人間の生活の混乱と予測不可能な性質を理解しようとする宇宙人の目を通して世界を体験します。この映画は、従来のストーリーではなく、私たちが物事をどのように認識するか、そして人間であることがどのような感じであるかに焦点を当てているため、アンダー・ザ・スキンは深く没入でき、考えさせられる体験であり、単に説明するよりも直接感じるのが最適です。

『Under the Skin』ではサウンドデザインが重要な役割を果たした

アンダー・ザ・スキンには会話はほとんどありませんが、サウンドは映画のストーリーテリングの中心です。サウンドデザインは単なる背景ノイズではなく、観客がエイリアンの視点から世界を体験できるようにする重要な要素です。サウンドデザイナーのジョニーバーン (ブゴーニアにも取り組みました) にとって、後にジョナサングレイザー監督と再びコラボレーションすることになったアンダーザスキンは、サウンドが映画制作に与える影響を完全に認識したターニングポイントでした。

多くのテレビコマーシャルの速いペースでの制作に慣れていたバーンは、アンダー・ザ・スキンにはもっと繊細でストーリー重視のアプローチが必要であることを理解していました。彼はリアリズムに専念していたので、映画の中で聞こえる音を録音するために自らスコットランドへ行きました。その結果、多くの場合、荒涼とした、ほぼ完全な沈黙を特徴とするサウンドデザインが得られました。 アンダー・ザ・スキン は、その恐怖がモンスターそのものからではなく、映画が物事を観察する超然とした静かな方法から来るという点で独特です。

バーンの才能は、日常の音をエイリアンのキャラクターにとって不安を与える侵略のように感じさせることにありました。彼は、交通の音や会話などの聞き慣れた騒音を、くぐもらせたり、歪めたり、突然遮断したりすることで操作し、普通の世界を奇妙で方向感覚を失ったものに変えました。彼は、このプロジェクトがサウンドデザインとストーリーテリングについての考え方を根本的に変えたということをよく話していました。

映画アンダー・ザ・スキンでは、特にマイカ・リーヴァイのスコアを通じて、サウンドを使用して視聴者に非常に個人的な体験を作り出します。音楽はシーンに付随するものではありません。代わりに、それはエイリアンの内部プログラミングを表します。これは、彼女の誘惑と犠牲者の消費が楽しむ行為ではなく、むしろ機械的なプロセスが実行されていることを強調しています。この音への焦点により、この映画の不穏なストーリーはさらにインパクトがあり、身体的に感じられるものになっています。

ローラが他人の感情を理解し、共有し始めると、彼女が注意深く構築した音の世界が崩れ始めます。親切な行為や、誰かが溺れているのを見るなどの動揺する出来事により、現実世界の音が彼女の防御を突破します。これは単に恐ろしいだけではありません。人間の感情が押し寄せているように感じられ、彼女には対処しきれないほどであり、最終的には彼女を破壊的な道へと導きます。

どちらの映画も人間性を搾取される核心部分まで剥ぎ取っている

アンダー・ザ・スキンと同様の SF は両方とも、人間がエイリアンによって資源として見なされているという考えを探求しています。これらの映画は、欲望、力、生命そのものといった存在の基本的な側面が、使い果たされることを目的とした制御されたシステムに還元されていることを示唆しています。 Under the Skin では、エイリアンの目的はもっぱら消費です。彼女は犠牲者を罠に誘い込み、その罠は本質的には冷酷な科学実験であり、そこで彼らの体は分解されて廃棄されます。彼女はこのエイリアンシステム内で独立した道具として機能し、単に必要なものを抽出します。

この映画の悲痛な部分は、エイリアンのシステムの崩壊です。彼女が実際に人々に出会うと、彼女のプログラミングは失敗します。人間の日常生活を示すシーケンスがあり、彼女はこの瞬間に初めて共感を覚えた。この新たな慈悲と理解の感覚は破壊的な力のように作用し、彼女の使命を放棄し、彼女の死につながります。 アンダーザスキン は、感情によって解き放たれる洗練された別世界の存在を描いています。

直接述べられてはいませんが、映画ブゴーニアにはこの考えの反響が見られます。主人公がエイリアンであるかどうかについての議論は、結末が別世界のものであることを示唆しているにもかかわらず、依然として未解決です。しかし、ブゴニアも同様の搾取パターンを示しています。企業オークソリスはテディの母親の死を引き起こしただけでなく、見返りによってテディの苦しみを黙らせようとしました。

アンダー・ザ・スキンとブゴニアはどちらもエイリアンの失敗を探りますが、理由は異なります。 アンダー・ザ・スキンでは、エイリアンは圧倒的な感情と格闘しますが、ブゴニアでは、人間の苦しみと不信感を理解できない企業システムが問題となっています。 ブゴニア は人類を観察するエイリアンのアイデアに基づいています。映画の終わりまでに、エイリアンのキャラクターは冷酷な会社員を完璧に模倣します。その後、彼女は自分の真の目標を明らかにします。彼女の会社での仕事は、実際には人類がより進化し、共感できるようになるための誤った取り組みであったということです。この映画は、テディが信じている宇宙人であるアンドロメダ人が、人類が生き残るに値するかどうかを判断するためにミシェルを利用しており、失敗すれば人類全体を絶滅させる可能性があることを示唆している。

ヨルゴス・ランティモス監督のアンダー・ザ・スキンは、驚くほど生々しい、台本なしのシーン、素晴らしいサウンドスケープ、そしてスカーレット・ヨハンソンによる説得力のあるパフォーマンスを通じて構築された、真に不安をもたらすエイリアンの視点を提供します。この映画は、機械がどのようにして共感能力を発達させていくのかを探りながら、徐々に観客を引き込んでいきます。最後のシーンは、人間の意識を実現するための代償を力強く明らかにし、映画のより熱狂的な瞬間に控えめなコントラストを与えています。この物語に人間性が反映されているのを見ると、アンダー・ザ・スキンは私たちの種に対するエイリアンの評価の始まりのように感じられます。

2025-11-14 04:40