ピクサーの『ココ』はディズニーの『エンカント』よりもさらに厳しい打撃を受ける

ピクサーは今年 2 作目となるトイ・ストーリー 5 を劇場公開します。 2026 年の以前のリリースの成功に続き、アニメーションのリーダーであり続けます。同じくディズニーの傘下で、ウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオは、昨年のズートピア 2 の人気をさらに強化し、11 月 25 日に劇場公開予定のヘキシード という新しいアニメーション映画を制作しています。

ピクサーとウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオは通常、別々の映画を制作していますが、いくつかの重複があり、最も顕著なのはココとエンカントの間にあります。どちらの映画もラテンアメリカ文化を深く探求し、家族の重要性を強調しています。この類似性により、人々はエンカント が実際にピクサーによって作られたのではないかと疑問に思うことがあります。ただし、ココは元々これらのテーマをより効果的にカバーしており、より強力な映画となっています。

エンカントは家族の期待に関する美しい文化物語です

2021年、ディズニーはスタジオの強みを示す美しい映画を公開しました。物語は、家族の中で部外者のように感じ、愛する人たちを意図せず傷つけてしまうのではないかと心配する若い女性、ミラベルを中心に展開します。彼女の家族では、各メンバーが成人するときに特別な贈り物を受け取るのが通例です。しかし、ミラベルは何の贈り物も受け取らなかったので、祖母は深く失望しました。その結果、彼女は失望や負担を感じることがよくありました。

誰もがミラベルを崇拝していましたが、彼女はいつも自分がそれに見合っていないと感じていました。彼女の姉妹たちは繁栄しているように見えましたが、町における家族の重要な役割の負担も感じていました。真実は、マドリガル家の誰も本当に幸せではなく、特にブルーノ叔父が村八分にされたことで、家族は隠れた苦しみを抱えていたということです。 エンカント は、受容、家族の中での自分の居場所の発見、愛する人たちをサポートするために適応するというテーマを探求します。

『Encanto』は視覚的にも美しく、音楽的にも魅力的な映画です。コロンビアの文化と心温まる物語にインスピレーションを得たこの映画は、その物語に命を吹き込む素晴らしいサウンドトラックを備えています。いくつかの曲は世界的なヒットとなり、その音楽がいかに個人的で親しみやすいものであるかを示しています。ウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオは、古典的なディズニー映画と同じ温かく懐かしい感情を呼び起こす、真に特別な音楽体験を生み出しました。

この映画は、スタジオのコレクションの中でも傑出した成功を収めています。主人公は祖母と叔父のブルーノとともに困難に直面しますが、物語は最終的には家族のつながりについてのものです。この映画は、視聴者に自分の家族、欠点などすべてを大切にするよう促す心温まる映画であり、そのメッセージは共感でき、永続的に感じられます。アニメーションとストーリーテリングは非常によくできており、エンカント がピクサーによって作られたと考える人がいる理由も簡単にわかります。

ココは誇りで後継者を上回った

大のアニメーションファンとして、私は 2017 年に公開されたピクサーの『ココ』が大好きでした。ラテンアメリカ文化を美しく描いている点で、エンカントを思い出しました。この映画は、亡くなった愛する人たちを祝う素晴らしいメキシコの祝日であるディア・デ・ロス・ムエルトスを中心にしています。それは間違いなく死や悲しみのような大きなテーマに取り組んでいますが、非常に豊かな色彩と想像力でそれを実現しています。ココは、生きている人の記憶が死者を実際に生かし続けるという、この驚くべき死後の世界を示しています。しかし、それはまた、記憶がいかにもろいものであるかを浮き彫りにしています。人々があなたを忘れてしまえば、たとえ死後の世界であっても、あなたは消えていきます。

エンカントと同様に、この物語は家族関係と、自分の家族とは違うことがどのように感じるかを探ります。ミゲルは、音楽の追求のために家族を捨てた過去の家族のせいで、家族が何世代にもわたって音楽を禁止しており、この問題に直面しています。音楽はミゲルにとって最大の情熱であるにもかかわらず、彼はそれを抑制せざるを得ません。

音楽への情熱に突き動かされて、ミゲルは自分が死後の世界にいることに気づきますが、その限界を受け入れる気はありません。彼は故郷に戻って夢を追い続ける決意をしており、その一方で死者の国で忘れ去られようとしているヘクターの記憶を救おうと努めている。

『ココ』は、メキシコ文化を多く取り入れた、死後の世界を美しく想像力豊かに描いた、視覚的に素晴らしい映画です。この物語は巧妙に語られており、悪役を再定義し、ミゲルの家族に対する私たちの見方を変える驚くべきひねりが加えられています。結局のところ、それは受け入れ、変化、そして自分のルーツとの再接続についての心温まる物語です。どちらの映画もラテンアメリカの伝統を称賛していますが、ココとエンカントの類似点は依然として明らかです。

これらの映画の曲は、特にアナと雪の女王を手掛けた作曲デュオ、ロバート・ロペスとクリステン・アンダーソン＝ロペスのおかげで、本当に格別です。彼らは、物語を強力に前進させる音楽を作る驚くべき能力を持っています。音楽は映画の感情的な影響の中心であり、ある映画の重要なシーンでは、記憶の力を探求するために美しく書かれた曲が使用されています。ココは特に感動的な例であり、死とさまざまな文化的信念について希望に満ちた視点を提供しています。結局のところ、エンカントとココは両方とも愛の重要性を称賛しています。

ピクサー＆ウォルト・ディズニー・アニメーションはスタジオとしての差別化を模索し始める必要がある

人々がこれら 2 つの映画を比較する理由は簡単にわかります。どちらも活気に満ちた印象的なビジュアルスタイルを共有しており、どちらもラテンアメリカの影響を大きく受けた、ディズニーにとって新鮮に感じられる素晴らしい音楽をフィーチャーしています。どちらの物語もその核心として、家族、喪失、愛というテーマを探求しており、部外者であると感じ、家族からも本当の自分に対しても受け入れられる必要がある登場人物に焦点を当てています。

ファンとして、ミュージカルはディズニーアニメーションのようなものだといつも思っていました。ディズニーアニメーションは歌のあるプリンセス映画をたくさん作ってきました。ピクサーが初の長編ミュージカルであるココをリリースしたとき、それは大きな驚きでした。そして正直に言うと、特に典型的なプリンセスのストーリー展開がなかったため、エンカントは私にとってピクサー映画のように感じられました。 2 つのスタジオの違いを見分けるのがますます難しくなり、ブランディングが少し難しくなってきています。昔はそれは簡単でした。ディズニーはプリンセスを作り、ピクサーは本当に革新的なコンピュータアニメーションの物語を伝えました。これで、確実にラインがぼやけてきました！

エンカント をピクサー映画と間違える人がいまだにいますが、正直言って、これは警鐘です。ピクサーは、群衆の中で目立つためにアニメーションの限界を押し広げ続ける必要があります。ありがたいことに、彼らもそのことに気づいているようで、本当に独創的な映画の波が見られ始めています。 エレメンタル は、この変化の完璧な例です。これは視覚的に素晴らしい映画であり、私にとって、ピクサーがその特別なところに立ち返って、新しいアプローチでどこに向かっているのかをこれまでで最も明確に示しています。

ウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオは、視聴者がすでに知っていて愛している確立されたシリーズに依存するのではなく、真にオリジナルなものを作成する必要があります。彼らの新しい映画、魔法と魔術についての物語であるヘキシードは、その画期的なプロジェクトになる可能性があります。しかし、次に何を選択するかに関係なく、エンカント やココのような映画は、このスタジオが人間であることの意味を探求する美しく意味のある芸術作品を一貫して作成していることを証明しています。

2026-05-09 21:11