パイロットを超えて傑作へと進化した 7 つのスーパーヒーローシリーズ

マーベルや DC のスーパーヒーロー番組は、多くの場合、すぐには視聴者の心を掴みません。最初の数エピソードは、ストーリーのより興味深く複雑な部分に踏み込むのではなく、世界とキャラクターの設定に焦点を当てる傾向があります。残念なことに、中にはすぐに視聴をやめて、より深いストーリー展開、感情的な旅、そして後で展開する驚くべき展開を見逃してしまう人もいます。

テレビ番組によっては、すぐに視聴者を魅了するものもあれば、驚くほど創造的でユニークなスーパーヒーローの物語に成長するものもあります。典型的なストーリーラインやスロースタートで始まることもありますが、多くの場合、示唆に富んだアイデアや記憶に残るキャラクターによって特別なものに発展します。これらのショーは、多くの場合、第一印象が強くありませんが、進行するにつれて真の輝きを放ちます。

こうしたスーパーヒーロー番組は必ずしもヒットしたわけではありません。安っぽい始まりや波乱万丈な始まりだったものもありましたが、最終的には批評家から絶賛される傑作へと進化しました。彼らはテレビでのスーパーヒーローの物語がどのようなものであるかを再定義し、最初は苦労したにもかかわらず、史上最高の番組の一部になりました。

S.H.I.E.L.D.のエージェント(2013–2020)

マーベルのエージェントオブシールドが最初に始まったとき、それは他の多くの犯罪番組と同じように感じられました。スーパーパワーを持つ人々に対処するスパイチームというアイデアは、マーベルの大作映画に比べれば二の次であるように思えた。最初のエピソードは、簡単なジョーク、専門用語、他のマーベル物語へのうなずきに大きく依存していましたが、視聴者が求めていた感情的な深さはまだありませんでした。

初期の頃、シールドのエージェントは足場を見つけるのに苦労していました。しかし、最初のシーズンの半ば頃、映画キャプテン・アメリカ：ウィンター・ソルジャーとのつながりが番組を劇的に変えました。それは登場人物を逃亡中の人々に変え、重大な裏切りを暴露しました。これにより、この番組は単なる映画のサイドストーリーではなく、マーベルの世界の重要な部分となったのです。

当初、エージェントオブシールド は、時間をかけて、私たちは何者なのか、何を放棄してもいいのか、そして極限の課題に直面したときに人間であるとはどういうことなのかというテーマを探求する複雑で感動的なストーリーに発展しました。このショーは、エイリアンの攻撃やロボットの反乱などの大規模な出来事と、共感できる個人的な関係とのバランスをとることに成功しました。最初のエピソードを見たとき、このシリーズがどれほど壮大で感情的に強力なものになるかを予測するのは困難でした。

ドゥーム・パトロール (2019–2023)

最初にドゥーム・パトロールが放送されたとき、それは珍しいヒーローのグループに関する奇妙で面白い番組のように見えました。最初のエピソードは、多くの設定なしで奇妙な思い出と悲しい裏話にいきなり入ったため、視聴者は番組の方向性がわかりませんでした。その風変わりなスタイルは、簡単に冗談のように思えたかもしれません。

奇妙な始まりにもかかわらず、ドゥームパトロールは驚くほど感動的なスーパーヒーローショーになりました。ロボットマンの後悔であれ、ジェーンの精神的健康上の課題であれ、各キャラクターのつらい過去を、驚くべき理解と想像力豊かなストーリーテリングで扱いました。すべての奇抜なビジュアルの下で、このショーはまさに回復と自己発見についてのものでした。

私はドゥームパトロールを心から愛しています。それは、素晴らしく奇妙であることに躊躇しないからです。それは本当に深く掘り下げられ、欠陥があること、そして人間であることが本当に何を意味するのかを教えてくれました。風変わりで珍しいショーとして始まったものは、恐れを知らぬ、そして深く感動的なものへと開花しました。いつも少し「ズレている」漫画のキャラクターたちを、私が今まで見た中で最も魅力的なヒーローに変えました。

レギオン (2017–2019)

レギオン の最初のエピソードは、意図的に方向感覚を失わせ、夢のようなシーン、タイムリープ、そして完全に信頼できないナレーターで満たされています。多くの視聴者は、それが天才的なものなのか、それとも単なる混乱を招いたのかわかりませんでした。典型的なスーパーヒーローショーとはあまり感じられず、代わりに、その幻想的な要素が多くの心理的で超現実的なイメージの下に埋もれています。

正直なところ、最初はレギオンに本当に驚かされました。そしてそれは完全に意図的でした!シリーズが展開するにつれて、それは精神疾患のテーマ、力を持つことの意味、そして自分が何者なのかを理解するという、信じられないほど思慮深いものに進化しました。デヴィッド・ハラー役のダン・スティーヴンスは素晴らしかった。彼は役に非常に脆弱さをもたらしたので、状況が完全に奇妙になったときでも、あなたはまだ彼とつながっていると感じ、何が起こっているのかを気にしていました。彼はショーのワイルドなビジュアルを根付かせ、あらゆるプロットのひねりをインパクトのあるものにしました。

レギオンは、リスクを恐れない画期的なコミックテレビ番組でした。独立系映画のスタイルとスーパーヒーローの世界をユニークに融合させたもので、他の番組では試みられていませんでした。最初のエピソードは意図的に方向感覚を失わせるものでしたが、シリーズは最終的に一体となって、スーパーヒーローの物語の枠組みの中に巧みに隠された、真に芸術的なテレビ体験となりました。

アロー (2012–2020)

Arrow が初めて登場したとき、私はすぐに夢中になりました。自警団の全体をとてもクールで現実的なものにしているように感じました。正直に言うと、最初のエピソードはクリストファー・ノーランのバットマン映画をたくさん思い出させました – 同じ真剣なナレーション、あの素晴らしいパルクールの戦い、そして無人島での生活を始めるまでのフラッシュバックさえも。最初はかなりしっかりしているように見えましたが、ただのまた暗く陰気なスーパーヒーローショーになるのではないかと心配していました。すでにたくさんの人がいました。

しかし、次に起こった出来事はスーパーヒーローテレビを永遠に変えました。 アロー はシーズンごとに複雑かつ感情的に共鳴し、デスストロークやフラッシュなど、今や有名な DC キャラクターを世に送り出しました。ショーのフラッシュバックの使用により、オリバー・クイーンはより階層的なキャラクターとなり、彼を復讐に駆られた男から、難しい選択に取り組むリーダーへと進化させました。

エキサイティングなアクションと感情的なストーリーの融合により、アロー は本質的にアローバースを生み出しました。共有ユニバースを立ち上げ、その後いくつかのヒット番組を生み出しました。最初のエピソードは期待を示していましたが、それがほぼ 10 年間のスーパーヒーローテレビを再定義するような、キャラクターに焦点を当てた強力なストーリーになるとはほとんど誰も予想していませんでした。

ザ・フラッシュ (2014–2023)

The CW/Courtesy Everett Collection

フラッシュが最初に始まったとき、それはすぐに好感が持て、好意的でしたが、最初のエピソードは典型的なスーパーヒーローの起源の物語のように感じました。ユーモア、科学的な説明、そしてシンプルな「今週の悪役」形式を組み合わせたものでした。楽しいものではありましたが、特にArrowのより荒々しいトーンと比較すると、予想通りに感じられました。

当初、ショーは単純に見えましたが、すぐに感情的にはるかに複雑になりました。バリー・アレンの悲しみ、タイムトラベルをめぐる難しい選択、そして家族と運命のテーマを掘り下げた作品だ。さまざまなバージョンのハリソン・ウェルズを演じたトム・キャバナーと、その役に真の感情をもたらしたグラント・ガスティンの力強い演技により、幻想的な要素にもかかわらず、ショーを共感できるものに保ちました。

フラッシュは、心温まる物語と想像力豊かな SF を巧みに組み合わせました。最終的には、アクション満載のスピードスターの戦いではなく、愛、喪失、決して諦めないといった普遍的なテーマの探求を通じて、アローバースの感情の中心となりました。このシリーズは最初のエピソードの当初の約束をはるかに超えて成長し、最終的には実写映画化の品質を超えました。

バットマン (1966–1968)

当初、アダム・ウェストの有名なバットマンは、ジョーク、色鮮やかな悪者、そして「POW!」のような誇張された音響効果が満載の、子供向けの愚かで気楽なショーのように見えました。多くの批評家は、最初のエピソードは単なる無知なコメディであり、その愚かさの中に隠された賢さに気づかなかったと考えました。しかし、シリーズが進むにつれて、バットマンは驚くほどスマートで創造的なポップアート作品であることが判明しました。

巧みな脚本、印象的なビジュアル、そしてアダム・ウェストとバート・ウォードによる記憶に残るパフォーマンスを備えたこのショーは、スーパーヒーローと 1960 年代社会の機知に富んだパロディでした。ユーモアはただ面白いだけではなく、意図的に物事をからかうものでした。 バットマン: ザムービー が公開されるまでに、このシリーズは生き生きとした洞察力に富んだパロディ作品としての地位を確立していました。

今日、1960 年代のバットマン TV シリーズは面白く、画期的なものとして記憶されています。その明るく大胆なスタイルと自信に満ちた口調のおかげで、その後何年にもわたってスーパーヒーロー番組や映画に大きな影響を与えました。表面的にはばかばかしいように見えましたが、実際には、スーパーヒーローの物語の常識を尊重し、遊び心をもって挑戦した、賢くて革新的なショーでした。

ワンダヴィジョン (2021)

ワンダヴィジョン の最初のエピソードは意図的に方向感覚を失わせるものでした。この番組は、古典的な白黒ホームコメディを完璧に再現することから始まりましたが、それがマーベル・シネマティック・ユニバースの大ヒット映画の高い基準に応えられるかどうか、視聴者に疑問を抱かせました。物語がどこに向かっているのかはすぐには分かりませんでした。この番組は、笑い声や昔ながらのジョークなどのおなじみのホームコメディの比喩を使用しながら、ずっと後になるまで完全に説明されない深い悲しみもほのめかしていました。

物事は崩壊し始め、ショーが実際に何が起こっているのかを掘り下げるにつれて、ワンダヴィジョンは本当に特別なものになりました – 悲しみと、私たちがどのようにして痛みを伴う真実に直面することを避けようとするかについての深い考察です。エリザベス・オルセンは素晴らしかった。彼女はワンダの痛みを巨大に感じさせ、まるでオペラのようでした。シットコムの設定全体は笑いのためだけではなく、実際にはワンダが自分の感情をどのように埋めているかを示す方法でした。それはとても魅力的だったので、アガサオールロング のようなスピンオフ作品まで生まれました。完全に夢中になってしまいました。

当初、ワンダヴィジョン は珍しい実験のように見えましたが、最終的にはマーベルの最も大胆で感情的に共鳴する物語の 1 つになりました。楽しくて風変わりなアイデアとして始まったものは、悲しみ、自己発見、そして現実から逃れたいという願望についての思慮深い探究へと発展しました。 ワンダヴィジョン は、素晴らしい番組が時々あなたを驚かせる可能性があることを実証しました。必ずしも最初から好調なわけではありません。

2025-10-31 15:05