ハリウッドのルールを静かに変えた古典映画 5 本

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ハリウッドは、1 世紀以上前の 1910 年に短編西部劇イン・オールド・カリフォルニアで始まりました。それ以来、映画業界は何度も変化し、ハリウッドが達成できることを絶えず拡大してきました。人々が「クラシック映画」について話すとき、それは通常 1960 年代より前に作られた映画を指します。

今日の映画はしばしばハリウッドに影響を与えますが、最大の変化のいくつかは実際には古典的な映画から来ています。初期のサイレント映画や豪華なミュージカルから、力強く語られる架空の物語に至るまで、これらの古典作品は、他の多くの映画と同様に、ハリウッドを定義するのに役立ち、業界全体を改善しました。

ハリウッド中にその DNA を散らした国家の誕生

D.W.グリフィスはハリウッドの創設に貢献し、物議を醸した劇ザ・クランズマン: クー・クラックス・ クランの歴史ロマンスを基にした 1915 年の映画国家の誕生を監督したことで知られています。この映画は、1864 年のリンカーン暗殺のその後を描き、南北戦争とその後の復興期が家族にどのような影響を与えたかを探ります。この映画には問題があるが、一部の映画史家は映画製作におけるこの映画の重要な功績も認めている。

ほとんどの映画が短編だった時代に公開された国家の誕生は、現代の映画製作の基準を確立するのに貢献した画期的な長編映画でした。 2 時間を超える長さのため、トリミングされたバージョンでも途中で休憩が必要でした。この映画は多くの点で初でもあり、初めてフルオーケストラのスコアが使用され、初めてホワイトハウスで上映されました。

アフリカ系アメリカ人の歴史を描いたことで非常に物議を醸したにもかかわらず、国家の誕生は商業的に大成功を収め、今でも画期的な映画とみなされています。また、これは後にハリウッドで標準的な手法となる多くの映画製作技術の先駆者となり、その影響は世界中の映画産業に広がり、世界中の映画制作者が D.W. ジョンからインスピレーションを得ています。グリフィスの革新的なアプローチ。

監督は、サスペンスを生み出すためのクロスカット、スケールを強調するための広範囲にわたるロングショット、複雑な戦闘シーンなどの巧みな編集技術を使用しました。 1915 年に公開された国家の誕生は映画製作に大きな影響を与え、その歴史には問題があったにもかかわらず、その手法は今日でも映画に見られます。この映画は深刻な人種差別的であり、重大な論争を巻き起こし、クー・クラックス・クランの復活とその会員数の急速な増加にまで結びついた。最終的に、国家の誕生は、映画が強力な説得力を持ち、政治的な内容にさえなり得ることを証明しました。

ジャズシンガーがハリウッドのサイレント時代にオーディオを導入

初期の映画は完全にサイレントでした。なぜなら、動画と一緒に音声を録音するのが非常に困難だったからです。 1927 年にハリウッド映画に同期サウンドを導入したジャズ シンガー のリリースにより状況は変わりました。当初多くの人はサウンドを追加するのは無意味な努力だと考えていましたが、ジャズ シンガー はすぐにそれが間違いであることを証明しました。

国家の誕生と同様に、ジャズ シンガーにも問題のある人種差別的な描写が含まれています。映画学者のコリン・ウィリスは、ブラックフェイスの使用がこの映画の主なアイデアの中心であると指摘しています。初期のハリウッド映画は有害な固定観念に依存することが多く、白人俳優が頻繁にアフリカ系アメリカ人を嘲笑していました。それにもかかわらず、ジャズ シンガー は、Vitaphone システムを使用した同期サウンドを特徴とする最初の映画であったため、画期的でした。

画期的な映画であるにもかかわらず、ジャズ シンガー には実際には、音声と歌の両方で同期したサウンドがほとんど含まれていません。観客をこの新しいテクノロジーに慣れやすくするために、監督のアラン・クロスランドは、インタータイトル (サイレント映画で一般的なキャプション カード) を使用して会話の大部分を表示しました。それでも、ジャズ シンガーはハリウッドでの映画の作り方を根本的かつ永続的に変えました。

ジャズ シンガー が 1980 年など、何度かリメイクされたことは驚くべきことではありません。これらのリメイクを超えて、この映画は数え切れないほどの賛辞や言及に影響を与えてきました。ディズニーもワーナー・ブラザースも漫画の中でこの作品に敬意を表していますが、おそらく 1952 年の名作雨に唄えばにインスピレーションを与えたことで最もよく知られています。 雨に唄えばはそのパフォーマンスと音楽で有名でしたが、そのストーリーは映画へのサウンドの導入を中心にしていました。プロットは 1927 年にリリースされたオリジナルのジャズ シンガーにまつわる出来事から直接取られたものです。

風と共に去りぬはテクニカラーとメロドラマの力を強調した

ハリウッドの黄金時代の頂点と考えられている風と共に去りぬは、ストーリーテリング、テクノロジー、文化への影響の点で映画製作に革命をもたらしました。マーガレット・ミッチェルの壮大な歴史小説を基にしたこの映画は国家の誕生と設定を共有していますが、スカーレット・オハラとレット・バトラーの情熱的で複雑な関係に焦点を当てています。この 2 人の象徴的な俳優が主演した風と共に去りぬ は、感情的なドラマの魅力的な力をすぐに証明しました。

今日のお金を考慮しても、風と共に去りぬは依然として史上最高の興行収入をあげた映画であり、全世界でほぼ 45 億ドルを稼ぎ出しています。興行収入での大成功に加えて、この映画はアフリカ系アメリカ人俳優にとって歴史的な初のオスカー受賞を含む、前例のない10のアカデミー賞を受賞しました。悲しいことに、この映画はジム・クロウ時代の人種差別に触れていました。助演女優賞を受賞したハッティ・マクダニエルは、素晴らしい才能にもかかわらず、人種差別に直面し、映画のプレミアに出席することを許可されませんでした。

風と共に去りぬの歴史の描写方法には現在大きな欠陥があるとみなされていますが、映画制作への影響は否定できません。この映画以前は、オズの魔法使 のような最近のリリースでも、テクニカラーはほとんどが好奇心旺盛でした。しかし、風と共に去りぬ では、農園の鮮やかなシーンや劇的な夕日を使用して、色が物語の感情的な影響を強力に高めることができることを実証しました。テクニカラーは成功後、すぐにすべての映画の標準になりました。

風と共に去りぬは大ヒットしただけでなく、大規模な歴史映画の基準を打ち立てました。 十戒、ベン・ ハー、 さらにはガンジーなどの映画もその先例に続きました。これまで、複数時間の映画は長すぎると批判されることが多かったが、 ほぼ 4 時間の長さの風と共に去りぬは成功する可能性があることを証明した。以前に国家の誕生はより長い映画が可能であることを示していましたが、風と共に去りぬは、現在私たちが大作映画に期待している長さまで限界を押し広げました。また、その成功により、プロデューサーは大規模予算の作品への投資に意欲的になりました。

『市民ケーン』は映画が芸術形式であることを証明した

オーソン・ ウェルズの最初の映画市民ケーンは、彼がまだ 25 歳だった 1942 年に公開されました。この作品は彼の最高傑作と広く考えられており、批評家にとって大成功を収め、これまでに作られた最高の映画のリストのトップにしばしばランクインしましたが、それは当然のことです。賞賛にもかかわらず、当時の観客にはヒットせず、約10年間ほとんど忘れられていました。

市民ケーンが最初に公開されたとき、アカデミー賞では驚くほど無視され、9つのオスカーにノミネートされましたが、オリジナルの脚本で受賞したのは1つだけだったことを覚えています。当時でさえ、それは本当に軽蔑されているように感じました。しかし、時間が経つにつれて、人々はその素晴らしさを本当に認識し始めました。今では、これまでに作られた最高の映画のリストで常に上位にランクされています。アメリカ映画協会はこれを最も偉大なアメリカ映画であると宣言し、 英国映画協会の視覚と音響に関する世論調査でも同意した。いつも印象に残るのは、特に撮影と編集がいかに革新的だったかということです。それは本当に多くの点で限界を押し広げました。

映画評論家のロジャー・イーバートは、市民ケーンは単なる素晴らしい映画ではなく、国家の誕生がサイレント映画技術の頂点を示したのと同じように、映画制作者がサウンドの導入によって学んだすべての集大成であると信じていました。彼は市民ケーンが映画を古典的な交響曲に匹敵する尊敬される芸術形式として真に確立したと感じ、映画製作が真剣で価値のある取り組みであることを実証しました。

深焦点写真や複雑なサウンドなど、今日私たちが目にする映画制作技術の多くは市民ケーンで先駆けられました。多くの点で、ハリウッドのビジュアル スタイルはウェルズの画期的な映画に大きな影響を受けました。

『お熱いのがお好き』ハリウッドの厳しいルールを覆した

ハリウッドには検閲の長い歴史があり、ヘイズ・コードはその代表的な例です。 1934 年から 1968 年まで施行されたこれらの規則は、既存の社会的偏見を反映していました。ドラッグや同性愛の描写など、クィアネスに関連するものはすべて道徳的に不快なものと見なされていました。しかし、1959 年の映画お熱いのがお好きは、正式に廃止されるほぼ 10 年前にこの規範に巧妙に異議を唱えました。

ジャック レモン、トニー カーティス、そして信じられないほど魅力的なマリリン モンローのコメディの才能をフィーチャーしたお熱いのがお好き は、伝統的なハリウッド映画制作のルールを大胆に破りました。これは、今日の映画にしばしば欠けている性質です。この映画は、ドタバタ、大げさなユーモア、そして何年も経った今でも新鮮で面白いと感じられる、テンポの速いコメディのおかげで、コメディの古典です。

映画お熱いのがお好きでは、トム・カーティスとジャック・レモンは映画の大部分を女性に扮して過ごし、男性とのロマンチックな関係を築きますが、これは当時のヘイズ規範の厳しい検閲を考慮すると大胆な行動でした。かつては第二次世界大戦の兵士の間でドラッグを着るのが一般的だったが、1950年代にはラベンダー恐怖症として知られる反LGBTQ+感情の高まりが見られたため、これは特に注目に値する。このような社会情勢にもかかわらず、お熱いのがお好きは大成功を収め、特に記憶に残る最後のシーンでは一貫して面白かったです。

お熱いのがお好きが出たときはとても興奮しました！それは本当に新鮮な空気の息吹のように感じました – この映画は大人の関係について面白くて正直であることを恐れず、本当に楽しい方法でジェンダーについてのアイデアさえも取り入れました。私にとって、この映画は単に素晴らしい映画というだけではなく、社会がようやく緩み始め、より受け入れられるようになったという兆候のように感じました。ハリウッドにはまだ進歩の余地があるが、この映画は最初の希望の光、つまり映画だけでなくすべての人にとって状況が良くなるという約束のように感じられた。

2025-11-30 00:11