ハムネットの最も迷惑な癖は、最も意味のあるアイデアでもある

クロエ・ジャオ監督の映画ハムネットは、マギー・オファレルの2020年の同名小説を忠実に再現しており、オファレルは脚本執筆にも協力しました。しかし、映画では、シェイクスピア自身からの直接の引用という、本にはないものが追加されています。

この物語の主人公は通常「夫」と呼ばれますが、アグネスが若いウィリアム・シェイクスピアと結婚したことは明らかです。このつながりはプロットの中心であり、息子ハムネットの死がシェイクスピアに数年後にハムレットを書くきっかけを与えたかもしれないことを探ります。この小説では、アグネスの視点に焦点を当て、有名な劇作家としてだけでなく、一人の人間として彼を描くために、意図的に彼の名前を避けています。

この映画は一般的によく知られたパターンに従っていますが、時折、シェークスピアの最も有名な戯曲からの引用が、多くの場合最も予測可能なタイミングで挿入されます。たとえば、アグネスとのデートの後、若きウィリアム・シェイクスピアはまるで思いついたかのようにロミオとジュリエットの一節を暗唱します。その後、彼は川に飛び込むことを考えながら、ハムレットの「To be or not to be」のスピーチを劇的に行います。これは、誰かが偶然口にした将来のヒット曲の歌詞に歌手がインスピレーションを受ける、という音楽伝記映画の使い古された比喩に似ているように感じられます。

このシーンは、力強く感情的な映画の中では場違いに感じられます。ただし、他のいくつかのアイデアとともに、ハムネットの結末の意味を最終的に左右する重要なアイデアが導入されています。

ハムネットでは、朗読と芸術が独自の力を持っています

私は、本ハムネットがハムレットにどのように結びついているかに深く感動しました – シェイクスピアが息子を失うことがどのようなものかを想像していて、劇の中で息子の幽霊になるところになったかのように本当に感じます。映画ではそのディテールが保たれており、それが力強いです。しかし、監督のチャオは単に物語を再現しているだけではありません。彼女は、著者のオファレルが最初に提案したものに基づいて構築しており、アイデアに非常に興味深い新しい層をいくつか追加しています。

私はハムネットの冒頭のアグネスに本当に衝撃を受けました。著者はこれをほとんど祈りのように繰り返し続けます。これは、アグネスが子供の頃に、特定の植物を癒しに使う方法を思い出すのに役立つ小さな韻でした。アグネスは実際に兄にそれを一緒に言うように頼んでいるので、それはとても重要だと感じました。まるで一緒に言葉を話すだけで何かに命を吹き込もうとしているかのようです。それは私に彼女の力と自然界とのつながりを強く感じさせました。

私はいつも、アグネスが喪失感にどう対処したかに衝撃を受けてきました。彼女の鷹が死んだとき、彼女は子供たちに、鳥が彼らを天国に運んでくれると想像しながら、願いを空に送るように教えました。それはとても美しく、その後、ハムネットが死にかけたとき、鳥が実際にハムネットの上に現れました。それはとても意味のあることだと感じました。鷹と彼女が使う薬草の詠唱は、魔法に関するものではなく、私たちが失った人々とつながる方法を見つけることについてのものだと思います。それはまるで彼らの魂が近くにあり、私たちが彼らを思い出し、私たちの心に手を差し伸べるたびに慰めと導きを与えてくれるかのようです。アグネスは常に記憶を生かし続ける方法を持っているようでした。

物語の 2 番目の側面は、夫とその著作に焦点を当てています。小説ハムネット は、シェイクスピアの創作過程を彼の感情の直接的な表現として描いています。これを信じられるようにするために、この物語では彼の人生と仕事との明確なつながりが強調されています。たとえば、ロミオとジュリエットは彼自身の若い頃のロマンスにインスピレーションを得たものとして描かれていますが、ハムレットは息子の喪失に対して感じた激しい悲しみに由来しています。

夫が波止場でハムレットの有名なスピーチを行う前に、映画では夫が俳優たちとそのスピーチを練習する様子が描かれています。彼はハムレットを演じる若い俳優にイライラし、感情を持たずにただセリフを言っただけだと彼を叱りました。そして夫が自らセリフを発し、その言葉の裏にある感情を力強く伝えます。このシーンは、俳優が言葉をただ暗唱するのではなく、心からその言葉を感じたときに、シェイクスピアの文章が真に生きてくることを強調しています。

ハムネットのフィナーレは個人的な悲しみを集団的な経験に変える

映画のハムレットの最後の演技は、ウィリアムとアグネスのアプローチを組み合わせたもので、非常に感動的なものになっています。小説と同様に、アグネスはこの劇が息子ハムネットを生き返らせようとするウィリアムの試みであることを理解しており、そのレンズを通してこの劇を見ています。このライブパフォーマンスは、シェイクスピアの言葉を神聖に再話しているように感じられ、ウィリアムの感情とハムネットの記憶を結びつけます。このつながりは、映画で直接描かれています。

チャオのプロデュースであるハムネットでは、ライブパフォーマンスの側面が加わったことで、小説よりも物語の感情的な核心がより明らかになりました。この本ではアグネスと夫の間のハムレットとの非常に個人的なつながりが共有されていますが、劇ではその感情が観客全体に広がります。ハムレットが最後のセリフを言い、アグネスが俳優に手を差し伸べる瞬間は、見ているすべての人の心に響き、悲しみの共有体験が生まれます。この劇は、少年の物語を生き返らせ、両親の悲しみを表現するだけではありません。それにより、観客は自分自身が経験したことのない喪失の重さを感じ、共感することができます。

適切な状況下では、チャオの映画も同様の効果をもたらします。満席の劇場でハムネットを鑑賞すると、あなた自身、またはあなたの周囲の人たちが、アグネスや他の登場人物と一緒に感動して涙していることに気づくかもしれません。映画内でのハムレットのパフォーマンスの延長は意図的です。これにより、観客はオリジナルのハムレットの視聴者と同様の体験を共有することができ、映画を芸術だけでなく、一緒に何かを見ることの力へのオマージュとなっています。

2025-11-28 16:01