トッドブラウニングのフリークでの失われた映像についての衝撃的な真実

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1932年にTod Browningが作成したようなクラシック映画は、視聴者に消えないマークを残す物語のような影響を維持していません。この時代を超越した物語は、視聴者がほぼ1世紀にわたって魅了されており、その現代の分析は相変わらず関連性があり続けています。ただし、視聴者が今日見ているバージョンは、ブラウニングが想定したものではありません。永続的な名声と名声にもかかわらず、この映画は元の形から減少しました。

この映画は今日のさまざまなバージョンで見つけることができ、通常、一般的に見られる2つの主要なエンディングがあります。メディアの進歩を考慮して、映画の元のバージョンが取り返しのつかないほど失われた可能性があることは注目に値します。 64分間の長さは合理的であると考えられますが、30分以上のコンテンツがトリミングされ、最初の聴衆に対応しました。時間が経つにつれて、味は変わり、いくつかの映像が消滅したり破損したりしており、映画の作り方でさえ大きな変化を起こしました。今日の映画製作者は、従来のリールと比較して操作しやすいデジタル映像を好みます。しかし、これらの変化は、失われたものの痛烈さを減少させません。

トッドブラウニングのフリークは、初期のホラー映画の歴史の象徴的な部分です

  • 商業的な失敗としての初期の地位にもかかわらず、freaksは1994年に全国映画登録に導入されました。
  • トッド・ブラウニング監督は、コマーシャルヒットarsèneLupineの作業を断り、freaksを監督しました。
  • freaksはもともとロン・チャニーの映画として意図されていました。

映画「フリーク」に関しては、ホラー映画に分類されていますが、その中心的なテーマは問題のあるロマンスを中心に展開しています。主な女性キャラクターであるクレオパトラ（オルガ・バクラノバが演じる）は、利己的で自己中心的な空な芸術家として描かれています。彼女はサーカスの「ドワーフ」の1人であるハンス（ハリーアールズ）と結婚します。結婚を固めるために、クレオパトラは彼らの結婚式の後、すぐに夫を中毒し始めます。さらに、彼女は彼女の想定された真の愛であるストロングマン・ヘラクレス（ヘンリー・ビクター）との違法な関係に従事しています。

簡単にそれをすべてレイアウトします。 20世紀のサーカスパフォーマンスの背後にあるザラザラした現実を明らかにしています。主人公は関係を議論し、関係を形成します。彼らは説得力を持って人間であり、魅力的に本物です。クレオパトラとヘラクレスのスキームが失敗すると、それらは復venと抑圧された怒りの避けられない潮に急速に水没します。

2人の組合をマークする壮大なフェスティバルでは、サイドショーの芸能人がクレオパトラを彼らのグループに歓迎することを提案するため、珍しいイベントの変わり目が展開します。しかし、彼女の自己吸収施行は調和を混乱させ、ヘラクレスとの情熱的なキスは喜びに満ちた機会に突然終わりをもたらします。

本質的に、ブラウニングの元の結末は、不満を抱いたサーカスのパフォーマーの行動の結果を描写しています。かつて放射されたクレオパトラは、タールと羽毛から傷ついたままになり、彼女は今や彼女がかつて軽spした人々の間で生きています。対照的に、改訂されたフィナーレは、ハンスがサーカスの仲間と和解することを描いています。彼らは感情的な別れを交換し、フリーダは彼らの報復がその境界を超えたことを認めます。

論争の長いリストがフリークを取り囲んでいます

  • ハリウッドの称賛を得る前に、トッド・ブラウニングは屈曲主義者であり、道化師でした。
  • Freaksは、カリフォルニア州カルバーシティのスタジオロットでわずか24日間で撮影されました。
  • シュリッツィーの熱意と優しさは、彼に多くの有名人の賞賛者を獲得しました。

イデオロギーの観点から、「フリーク」は共感と受け入れに関する警告ストーリーとして機能します。いくつかの要素は最終バージョンに残っていましたが、ブラウニングの元のスクリプトはその哲学的本質を深く掘り下げました。映画の従来の魅力的なキャラクターは、しばしば「通常の」俳優と呼ばれますが、孤独と孤立したものとして出くわします。彼らはクレオパトラによく似ており、虚栄心と貪欲を示しています。逆に、いわゆる「フリーク」はより多くの共感を引き出します。彼らは「部外者」への招待状を拡張し、彼らの怒りは彼らの限界を超えて押されたときにのみ表面化します。

それが伝えるストーリーは今日も関連していますが、残念ながら、一部の聴衆のために時期尚早にリリースされました。最初のリリース時に、フリークは、障害を持つ俳優をフィーチャーしたことで厳しい批判に直面しました。クレオパトラと同様に、多くの視聴者は表面を越えて見ることができず、劇場での短いスティント中に搾取的なホラー映画とラベル付けしました。

最初のスクリーニングを見ると、映画はかなり落ち着いた熱意をもって出会いました。ある聴衆はそれが彼女の流産につながったと主張したが、別のメンバーは監督を道徳的に疑わしいとラベル付けした。 これらの批判に応えて、Metro-Goldwyn-Mayerは映画を大幅に修正することを決定し、最終カットからコンテンツの3分の1以上を削除することにしました。編集者はまた、映画の主人公を不利な光で描いた多数のラインを排除しました。

当時、ヘイズコードが施行される前に、映画「フリーク」は社会的規範に挑戦し、障害のある俳優をフィーチャーして深く染み込んだ偏見を暴露しました。当時の多くの視聴者は、この表現に不快でした。

映画愛好家としての私の謙虚な意見では、この映画の物議を醸す性質はかなりの動揺を引き起こし、最終的にMGMに大画面から時期尚早に引き離すことを強制しました。アメリカ全土で、多くの映画館がfreaksをスクリーニングすることを拒否し、多くの地域では完全に禁止されていました。興味深いことに、イギリスは1963年まで釈放の承認を控え、その時点で非常に高い「X」評価でそれを平手打ちしました。

フリークがカルトクラシックになった方法

  • アンジェロ・ロシットは、映画のキャリアを成功させるためにfreaksから十分な名声を得ました。彼は後にMad Max：Beyond the Thunderdomeに登場しました。
  • freaksには多くの現代のフォロワーがいます。最も率直な崇拝者の一人はギレルモ・デル・トロです。彼はそれを彼のお気に入りの映画の1つと挙げています。
  • 元のキャストメンバーの何人かは、その陰謀を学んだときに映画の演奏を拒否しました。

最初は見落とされていたこの映画が、有名なクラシックに変身したのはどうですか？岩だらけのスタートにもかかわらず、ブラウニングの最もインパクトのある映画は映画の歴史の縁に押し上げられました。しかし、何十年もの間、フリークはヨーロッパで重要なカウンターカルチャーアイコンとして再浮上するまで比較的知られていませんでした。その成長するカルトは、大西洋に広がり、最終的にこの映画を探し出したアメリカ人の間で興味を引き起こしました。

当初、人々は最初の衝撃値を過ぎて覗き始めました。 1962年、映画「フリーク」は、ヴェネツィア映画祭で上映されたとき、さらに感謝しました。それ以降、その魅力は拡大し、より多くの聴衆が映画の本当の性質を理解し始めました。ホラー要素はありますが、ブラウニングの傑作は最終的に共感と不快感の独特の融合として認められました。

それは完璧ではないかもしれませんが、「フリーク」のいくつかの側面が古くなっていることは注目に値します。ただし、その重要なテーマは強力なままです。ストーリーが展開するにつれて、意図的な恐怖と嫌悪感が目的を果たします。ブラウニングは、「フリーク」を虚栄心と唯物論の鋭い批判として使用しています。この映画を通して、彼は視聴者に肉体的な外観を超えて、人類の本質を深く掘り下げるように挑戦します。

この映画は、魅力的な外観が人間の行動に関する鋭い解説を隠していることで、簡単な時計ではありません。一部の批評家は、それを困難な主題を描写する際に過度に厳しいとラベル付けしているにもかかわらず、不快感なしに成長がめったに来ないことを認識することが重要です。 Browningsの映画は、視聴者が自己検査の不安な旅を通して自分自身に立ち向かうことを強いています。しかし、それは直接的な判断として出くわすことはありません。代わりに、それはもっともらしい否定のマントの下にその批判を巧みに覆います。視聴者は、クレオパトラのレベルまで身をかがめることはないと主張するかもしれませんが、それは映画の社会的規範の調査分析が影響を与えるのを妨げません。

2025-04-26 00:10