ディズニーの新しいAI映画計画がファンからの反発に直面

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多くのディズニー愛好家は、同社のクリエイティブ部門の新しい責任者であるダナ・ウォルデンが将来のディズニー映画で人工知能の使用に注力するつもりだと知り、動揺しているが、完全にショックを受けているわけではない。

ディズニー取締役会会長のジェームズ・ ゴーマン氏とバラエティでのインタビューによると、ディズニーの新しいクリエイティブ責任者は将来の映画に人工知能を組み込むことに重点を置くという。

ダンナが落ち着いたら、新しい仕事について話し合ってもらいます。それが最も適切だと思われます。しかし、もちろん、私たちはAIを映画制作にどのように活用し、Disney+のようなストリーミングプラットフォームで収益性を維持できるかに焦点を当てています」とゴーマン氏は、次期CEOのジョシュ・ダマロ直属となるウォルデンの新しい役職について尋ねられた際に語った。

ゴーマン氏はまた、ダマロ氏が人工知能がエンターテインメント業界をどのように変えるかなどの分野に焦点を当てると信じており、ディズニーにとって人工知能が重要な焦点となることを示唆している。

最近のインタビューで、ディズニーの CEO ボブ・ダマロは、人工知能の使用について興奮を表明しましたが、人工知能がディズニーのアーティストやストーリーテラーの創造性に取って代わるものではないと強調しました。彼は人間的要素がディズニーを特別なものにしていると信じており、「その創造性とその背後にいる人々は決して取って代わられることはない」と述べています。

人工知能がディズニーのクリエイティブな側面とビジネス目標にどのように融合できるかというケン・ダマロのビジョンこそが、彼をボブ・アイガーの後任CEOとして理想的な人物としたのです。

アイガー氏は、ジョシュがこの役に選ばれたのは、彼がテクノロジーを恐れるものではなく、ポジティブな力だと常に考えているからだと説明した。アイガー氏はこれが不可欠であると信じており、歴史を通じて人々はテクノロジーの進歩を止めることができず、それは避けられないと指摘した。

ディズニーファンは、同社が映画に人工知能を使用する可能性があることに憤慨している。多くの人がソーシャルメディアで失望と懸念を表明しており、中にはボイコットを呼びかける人もいる。よくある懸念は、ディズニー映画を常に特徴づけてきた独特の魅力や驚異がAIによって薄れてしまうのではないかということだ。ここで人々の意見を見てみましょう。

以下の一部のソーシャル メディア投稿には、やや強い表現が含まれている可能性があります。

制作されずに失われたディズニーのアニメーション映画

ロジャー・ラビットを発見したのは誰ですか

1988 年の映画誰がロジャー ラビットをフレーム化したが大成功した後、ロジャー ラビット: トゥーン 小隊と呼ばれる続編の計画が始まりました。この続編では、第二次世界大戦中に従軍した時期など、ロジャー・ラビットの幼少期が描かれる予定でした。しかし、当初プロデューサーを務めていたスティーブン・スピルバーグはシンドラーのリストを監督した後、プロジェクトを降板しました。数年後の 1997 年に、 このアイデアはロジャー ラビットを発見した人として再検討され、ロジャーがブロードウェイとハリウッドで有名になることに焦点を当てた新しいストーリーが描かれました。 1990年代後半から2000年代前半にかけて、古典的なアニメーションと実写やコンピューター生成の画像を組み合わせたテスト映像が作成されたにもかかわらず、ディズニーは最終的に映画の制作を進めないことを決定した。

無題のナイトメア・ビフォア・クリスマス続編

2000 年代初頭、ディズニーは 1993 年のストップモーション古典作品ナイトメア・ビフォア・ クリスマスの CGI 続編を制作する可能性を模索しました。しかし、映画の製作者であるティム・バートンは、オリジナルの映画の独自の品質を維持したいと考え、このアイデアを放棄するよう彼らを説得しました。代わりに、物語の直接の続きが 2004 年のビデオ ゲーム、ナイトメアー ビフォア クリスマス: ウーギーズ リベンジ に登場しました。最近ではヘンリー・セリック監督が前日譚の製作を示唆したが、2024年の時点で監督もバートンもこれ以上の映画化はしないと決めている。

白鳥の湖

1990 年代初頭、ディズニーは、古典的なプリンセス映画のスタイルにぴったりの、有名なバレエ白鳥の湖に基づいたアニメーション映画の制作を計画しました。しかし、元ディズニーのアニメーターであるリチャード・リッチがすでに独立したスタジオを通じて独自の白鳥のプリンセス映画を制作していることを発見したため、彼らはプロジェクトをキャンセルしました。 1994 年にニュー ライン シネマから公開されたリッチの映画は劇場では成功しませんでしたが、後にホーム ビデオで熱心なファン層を獲得しました。

ドン・キホーテ

何十年もの間、ディズニーはスペインの有名な物語ドン・ キホーテに基づいたアニメーション映画の制作を繰り返し試みてきました。最初の試みは 1940 年代でしたが、ピノキオとファンタジアの興行成績が振るわなかったため、財政上の懸念から中止されました。同社はまた、戦争支援を目的とした短編映画や映画の制作にも焦点を移した。ディズニーは 1950 年代に別のアニメーション スタイルで再度試みましたが、そのバージョンも成功しませんでした。ごく最近では、2000 年代初頭に、ディズニーは家族向けの視聴者には大人すぎると考えて、 別のドン・ キホーテの映画化をキャンセルしました。

火星のプリンセス

1990 年代初頭、ディズニーはエドガー ライス バローズの古典小説にインスピレーションを得た、火星のプリンセスと呼ばれるアニメーション SF 映画の開発を開始しました。当時ディズニーのCEOだったジェフリー・カッツェンバーグは本当にこの映画を作りたくて、著名なディズニー監督のロブ・クレメンツとジョン・マスカーにオファーしたが、彼らは断った。ほぼ20年後の2012年、 ディズニーはジョン・ カーターという実写版を公開したが、劇場では成功しなかった。

太陽の王国

楽しくて愚かなディズニー映画皇帝の新しい溝が 2000 年に公開される前に、太陽の王国と呼ばれる初期のバージョンがありました。この最初の試みは、王子と乞食の物語にインスピレーションを得た、よりシリアスなストーリーのミュージカルになることを意図していました。この陰謀には、太陽を永久に暗くしようとするイズマという悪役が関与していました。オーウェン・ウィルソンは当初パチャの声としてキャストされ、スティングが映画の音楽を書きました。しかし、初期のテスト上映がうまくいかなかったため、映画製作者は映画を完全に作り直す必要がありました。彼らは音楽要素のほとんどを削除しましたが、幸いなことに、もともとこの映画のために書かれたアーサ・キットの曲「Snuff Out the Light」は、最終カットには登場しなかったものの、依然として公式サウンドトラックに収録されました。

ティンカー・ベルと信念の指輪

2008 年のティンカー ベル映画がディズニー フェアリーズ シリーズを開始する前に、別のティンカー ベル映画が計画されました。ブリタニー・マーフィーは有名な妖精の声を演じることになっており、物語はティンカー・ベルがピーター・パンとどのように出会ったかを描くことになっていた。もともとこの映画は 2007 年に公開される予定でしたが、2000 年代半ばにディズニーのプロモーションでいくつかのプレビュー シーンが上映されました。しかし、クリエイティブな方向性、予算の問題、ディズニーの 3D アニメーションへの切り替えなどに関する意見の相違により、映画は完全に作り直されることになりました。

野生のものがいる場所

2009 年に実写映画野生動物たちのいるところが公開されるずっと前に、ディズニーはモーリス・センダックの古典的な児童書のアニメーション版の制作を検討していました。 1983 年、アニメーターのグレン キーンとジョン ラセターは、寝室でのマックスのふざけた行動を映す短いテスト フィルムを作成しました。この短編は古典的な手描きのアニメーションと初期の 3D 技術を組み合わせたものでしたが、ディズニーは最終的に、制作費の高さと短編を長編映画にする際の課題を理由に、長編映画を追求しないことを決定しました。

巨大

2015 年のディズニーの D23 Expo で発表された当初、ギガンティック は、インマという名前の巨大な女の子と友達になったスペインの少年を描いた CGI アニメーション映画になる予定でした。彼らは雲の中に隠された世界を発見したでしょう。この映画は「ジャックと豆の木」の物語に触発されており、アナと雪の女王のクリエイターによる音楽が使用される予定でした。しかし、何度かの遅延に直面し、当時のアニメーションスタジオ社長エド・キャットムル氏の説明によれば、クリエイティブな方向性に関する意見の不一致により、最終的には2017年に中止となった。このプロジェクトは現在保留中であり、復活の計画はありませんが、ディズニーのズートピアでは、映画への微妙なうなずきがイースターエッグとして表示されます。

おもちゃの国の女の子たち

1955 年、ウォルト ディズニーは当初、古典的なクリスマスの物語であるおもちゃの国のベイブスに基づいたアニメーション映画を作成する予定でした。しかし、このプロジェクトは挫折に直面し、後に実写映画として再考されました。アネット・ファニセロ主演のディズニーのおもちゃの国のベイブスは 1961 年に初演され、ディズニー初の長編実写ミュージカルとなりました。

デュファス

信じられないかもしれませんが、1980 年代後半、ディズニーは実際にライ麦畑でつかまえてをアニメーション ミュージカルにすることを検討していました。そして、これを理解してください – 主人公たちはジャーマンシェパードを話しているはずでした！彼らは、リトル・マーメイドと美女と野獣の歌詞を書いたハワード・アシュマンに、暫定的にデュファスと名付けた映画の曲を書くよう依頼しました。悲しいことに、J.D.サリンジャーは権利を売らなかったため、すべてが廃棄されました。それは本当に奇妙な「もしも？」です。ディズニーの歴史の中で。

マシャム夫人の休息

私は最近、ディズニーが 1980 年代半ばに制作しようとしていた魅力的なプロジェクトについて知りました。それはマハサム夫人の休息と呼ばれるもので、T.H. の本に基づいています。白。この物語は、孤児の若者がリリプティアンのグループと友達になる話だったでしょう。ご存知のとおり、ガリバー旅行記に登場する小さな人々です。どうやらロイ・E・ディズニーはこのアイデアをとても気に入ったようだが、当時CEOだったマイケル・アイズナーが気に入らなかったため、プロジェクトは中止された。才能あるアンドレアス・デハが作成した初期のスケッチやキャラクターデザインを今でもオンラインで見つけることができ、実際にどうなっていたかを垣間見ることができるのは驚くべきことです。

エルフの王

ディズニーは、フィリップ K. ディックの 1953 年の短編小説に基づいて、キング・オブ・ザ・エルフ と呼ばれる 3D アニメーション映画を計画しました。物語は、トロールから人間を救った後、ミシシッピデルタのエルフが人間を王として戴冠することを中心にしています。 Brother Bear のチームが監督を務める予定でした。開発は 2008 年に始まりましたが、映画は 2009 年に中断され、2010 年に一時的に復活しましたが、最終的にストーリーラインに問題があったため数年後に中止されました。

イモリ

2008年にディズニーがピクサーがニュートという映画を製作していると発表したときのことを思い出します。それは、最初はお互いに我慢できなかったが、最終的にはロードトリップで心を通わせることになった、2 匹のアオアシイモリ、男と女についての物語になる予定でした。彼らは2011年か2012年の公開を目指しており、ピクサーのブレイブでは実際にイースターエッグとして小さなイモリの彫刻が見られます。残念なことに、プロジェクトは最終的にキャンセルされました。どうやら、このストーリーは、Blue Sky Studios が同時期にリリースしたリオと少しあまりにも似ていると感じたため、ストーリーを廃止することにしました。

私の人々 (別名「少数の良い幽霊」)

2000 年代初頭、ディズニーは、アパラチア山脈の敵対する家族の若いカップルが、幽霊に取り憑かれた民芸人形のグループに助けを求めたというアニメーション映画を開発しました。この映画は、伝統的なアニメーションとコンピューター アニメーションをブルーグラスのサウンドトラックと融合させたものとして計画されており、ドリー パートン、リリー トムリン、ハル ホルブルックが主演する予定でした。悲しいことに、このプロジェクトはさまざまな時期にマイ・ピープルズやア・フュー・グッド・ゴーストとして知られていましたが、2003年末に中止されました。多くの人は、ディズニーが代わりにチキン・リトルの方が商業的に実行可能であると考えられたため、焦点を当てることにしたと信じています。民族人形のキャラクターは、2007 年の映画ミート・ザ・ロビンソンにごく短時間、ほとんど目立たないように登場しました。

2026-02-10 23:33