ディズニーの忘れられた恐竜映画がアニメーションに革命をもたらし、凍結した方法

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1世紀以上にわたり、ディズニーは、初期の手描きの作品から始まり、今日のコンピューターアニメーションに続き、アニメーションの道をリードしてきました。伝統的にアニメーション化された最後の映画「2011年の Winnie the Pooh 」を制作した後、同社はピクサーの買収と彼ら自身のディズニーアニメーションスタジオプロダクションのおかげで、コンピューターアニメーションを完全に掘り下げました。 Tangled や Frozen のような映画は、現代のクラシックと見なされることがよくありますが、今日はめったに議論されていないディズニーのCGI映画がありますが、その後のすべての作品の道を開いています。

2000年代の恐竜はディズニーの先駆的な3Dアニメーション映画で、25年前にデビューを記録しました。 Fantasia 2000のクジラのシーケンスなど、以前にテクノロジーを試していたが、恐竜はこの技術を使用してディズニーの独特のスタイルで完全なストーリーを最初に語った。ディズニーの最も重要な成果の1つではないかもしれませんが、ディズニーの歴史とアニメーションのより広い領域において顕著なマイルストーンのままです。

「恐竜の驚くべき起源

恐竜映画の最初のアイデアは、その最終的な画面上の描写とはまったく異なりました。それはすべて、1986年にストップモーションの伝説のフィルティペットによって最初に提案されたときに始まりました。彼は後に傑作「マッドゴッド」を作成し、「ロボコップ」や「トータルリコール」などの彼のサイエンスフィクションの風刺で知られるポール・ヴェルホーヴェン監督です。もともと、彼らは映画を生の、対話のないプロダクションとして想像していましたが、このアクションは恐竜の身体性を通して完全に伝えられています。

その最初の約束にもかかわらず、プロジェクトは最終的に、その長い開発プロセスを通じて多数の変化のために計画どおりに実現しませんでした。 VerhoevenとTippettは、ディズニーの会長であるJeffrey Katzenbergが、彼らが必要と思われる予算を提供することを拒否したとき、プロジェクトと別れました。最終製品は元の概念から大きく逸脱していますが、特に映画の大部分の対話のないプロローグで、彼らのビジョンの残骸は明らかです。ここで、ヒーローの卵は貪欲な恐竜のパックによって消費されることを回避します。

当初、TippettとVerhoevenはこの映画をストップモーションアニメーションとして想定していましたが、代わりにディズニーの最初の本格的なCGIプロダクションに変身しました。大まかな側面は、ディズニーの署名スタイルに合わせてスムーズになっています。映画のビジョンを実現するために、ディズニーは新しいCGIテクノロジーを革新し、1億2750万ドルのコストで、それは利用可能な最も高価なコンピューターアニメーション映画でした。恐竜を際立たせたのは、CGIキャラクターと現実世界の風景をブレンドし、サモア、ヨルダン、ベネズエラ、ハワイなどの遠い場所からの地域を捉えたユニークなテクニックの使用でした。

「恐竜の予期せぬ遺産

映画は興行収入で大きな収入を生み出しましたが、当時の批評家は彼らの意見に分かれていました。多くの人が革新的な視覚効果を称賛しましたが、物語はかなり普通であると批判し、アニメーションの壮大さに応えることができませんでした。これは、振り返ると特に明白なようです。珍しい家族によって育てられた部外者のヒーローを中心に展開する陰謀は、恐竜の間でチームワークとコミュニティの重要性を伝え、その期間中のディズニーの典型的な出力と非常に密接に合わせています。

情熱的な映画愛好家として、私はD.B.が声をかけた赤ちゃんイグアノドンのアラダールの物語に魅了されていることに気づきました。スウィーニーは、卵がその巣からさまよったときに雌犬のグループによって偶然育てられました。小惑星の衝撃（激動ではない）に続いて、アラダールと彼の代理家族は彼らの家を捨てることを余儀なくされました。彼らの旅は最終的に彼らを恐竜の多様な群れと力を合わせ、すべてが神話上の「営巣地」に避難を求めました。

このディズニーの傑作では、彼らはヴェロキラプトルの恐ろしいパックや、恐ろしいカルノタウルスのペアなど、多くの危険に直面しました。興味深いことに、最初はグループの他の地域と同じようにti病で恐れていたアラダールは、クロンとはまったく対照的に勇敢な指導者として徐々に現れました。

振り返ってみると映画館として、この恐竜映画によって紡がれた物語は家族映画の領域ではかなり典型的に見えるかもしれないことを認めなければなりません。しかし、それは重要なタイムカプセルとして立っており、重要な時期にディズニーを捕獲します。その後数年間、この映画はディズニーキャノン内の異常のままであり、スタジオは新しいミレニアムの夜明けに伝統的なアニメーションを順守していました。 2005年のチキンリトルや2007年のMeet the Robinsonsのような映画がCGIの世界をより深く探求し始めたのは、映画に至るまでです。ディズニーが2009年のThe Princess and The Frogを発表した頃には、彼らの手描きの時代が迅速に閉鎖されていたことは明らかでした。

一部のアニメーション愛好家は、ディズニーがCGI映画に完全に移行したことを後悔していることを表明していますが、スタジオはその黄金時代の感情的な深さと創造的な精神を現代の形式に効果的に変えました。 Tangled、Frozen、encanto、、 Moana のような映画は、今日の子供たちの大切な思い出になり、アニメーションの技術的進歩で進化するディズニーの能力を示しています。特に、恐竜はプロトタイプとして機能し、ディズニーがストーリーテリングスタイルをアニメーションテクノロジーの進行にうまく適応させることができることを示しています。

2025-05-11 18:36