ダークなスーパーヒーロー映画と 15 本の映画マーベルの常識を打ち破るテレビ番組

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私はマーベルの大ファンとして、彼らがスーパーヒーロー映画界をリードする姿を約 20 年間見てきました。すべては 2008 年のアイアンマン から始まり、その 1 本の映画が、これほど多くのヒーローと壮大なチームアップを擁するこの巨大な世界にどのように成長したかを見るのは驚くべきことでした。私たちはマーベル映画に何が期待できるかすぐにわかりました。CGI 満載の壮大なクライマックス、明確な悪者、そしてジョークがたっぷり入った楽しくて家族向けのトーンです。しかし最近では、デッドプール & ウルヴァリン やデアデビル: ボーン アゲイン シリーズのような、少し大人でエッジの効いたプロジェクトで限界を押し広げている彼らを見るのがとても楽しみです。彼らが進化していくのを見るのは素晴らしいことだ！

マーベルのシネマティック・ユニバースは特定のスタイルで知られていますが、DC コミックスは、ザック・スナイダーの作品やマット・ リーブスのザ・バットマンなどの映画に見られるように、より過酷なストーリーをしばしば探求してきました。ワーナー・ブラザースが多くのヒーローを再起動し、アベンジャーズ：ドゥームズデイのダークなトーンの噂があるため、典型的なマーベルの公式から逸脱したスーパーヒーローコンテンツを求める視聴者にはいくつかの選択肢があります。多くの成熟した番組や映画は、説得力のある、しかししばしば不安を引き起こす代替手段を提供します。

15
『ウォッチメン』 (2009)


Warner Bros.

映画とコミックの大ファンとして、アラン・ ムーアのウォッチメン のような複雑な物語が大画面に適応されると、いつも興奮します。そしてザック・スナイダーは本当にそれを実現しました。私の意見では、ウォッチメン が非常に素晴らしいのは、これらのよく知られたスーパーヒーローの比喩をどのように取り入れているかです。たとえば、ナイト オウルはバットマンのより暗い解釈であることが間違いなくわかりますが、それらを完全に覆しています。明確なヒーローや悪役のことは忘れてください。ムーアは、誰もが道徳的に灰色である世界にあなたを放り込みますが、それゆえに、この物語は本当に説得力があり、考えさせられる物語になっています。それは伝統的で楽観的なスーパーヒーロー神話を引き裂くだけであり、それがこの映画を非常に強力なものにしているのです。

映画愛好家として、ウォッチメン について私が常に印象に残っていることの 1 つは、登場人物に対する実際の結果を示すことを躊躇しない方法であるということです。ロールシャッハは実際に懲役刑を受ける可能性があるが、コメディアンのような人はひどいことをして無罪を免れる。それは英雄主義に対する実に複雑な見方だ。そして正直に言うと、HBO のウォッチメン シリーズはこれらのテーマをさらに進化させました。コミックを単に再現するのではなく、 コミックに基づいて構築されました。結局のところ、両方のバージョンは、ヒーローであっても完璧ではなく、重大な欠陥のある人々になり得ることを思い出させます。

14
「ザ・ボーイズ」 (2019-2026)


Prime Video

『ザ・ボーイズ』は、スーパーヒーローのジャンルをひっくり返す、気骨のある型破りな番組です。スーパーヒーローは、無私無欲の救世主ではなく、英雄的な行為をマーケティングの機会に変える、パブリックイメージを重視した有名人として描かれています。このシリーズは視聴者に、超能力を持つ人々が悪役だったらどうなるかを考えるよう促します。ホームランダーは、スーパーマンを彷彿とさせますが、はるかにダークなキャラクターであり、英雄的な人格を維持しながら、密かに社会病質者でもあります。

典型的なスーパーヒーローの物語とは異なり、ザ・ボーイズは、マーベル映画では決して見られないような、暗いテーマ、生々しい暴力、成人向けのコンテンツを敬遠しません。ザ・ディープの異常な関係や悪名高い「ヒーローガズム」シーンなどのストーリーラインに見られるように、衝撃的な領域を探求しています。これらの極端な要素にもかかわらず、ショーは、ホームランダーの母乳育児に対する不安な執着など、意味のある方法でそれらをプロットに結びつけることに成功し、マーベルがあえて見せようとするものよりもはるかに挑発的な魅力的なシリーズを作成しました。

13
『グリーン・ホーネット』 (2011)


Sony Pictures Releasing

映画ファンとして、 私はグリーン・ホーネットに対するマイケル・ゴンドリーの見方が本当に興味深いと思いました。意図的に方向性に反するため、典型的なスーパーヒーローの物語ではありません。主人公を私たちがすぐに応援する人にする代わりに、彼らは彼をかなり自己陶酔した金持ちの男として描いていますが、これは視聴者を遠ざける可能性のある危険な行為です。しかし正直なところ、ラジオやテレビのヒーローとしてのキャラクターの歴史を考慮すると、 それはある種うまくいきます。素晴らしいのは、このグリーン ホーネットが善人になろうとしているわけではないということです。彼は悪役のふりをして、基本的に犯罪者を公の場に誘い込みます。これは、通常の犯罪対策の手法に巧妙なひねりを加えたもので、非常にユニークなアプローチです。

映画グリーン ホーネットは、珍しいカメラワークを使用してアクションを新鮮でダイナミックに感じさせる、ミシェル ゴンドリー監督のクリエイティブなスキルを真に発揮しています。マーベル映画は監督の個人的なスタイルを反映することがよくありますが、サム・ライミのドクター・ストレンジ・イン・ザ・マルチバース・オブ・マッドネスへの影響を考えてください。グリーン・ホーネットにより、ゴンドリーはスーパーヒーローのジャンル内で自分のビジョンをより自由に表現できますが、これは標準的なマーベルのアプローチではめったに許可されません。これはエドガー・ ライトがアントマン プロジェクトから降板したような場合でも明らかであり、マーベルがより管理されたクリエイティブプロセスを好むことを示しています。

12
『スーパー』 (2010)


IFC Midnight

ジェームズ・ガンがDCユニバースを率いる前に、 彼はユニークなスーパーヒーロー映画スーパーを作成しました。この映画は、普通の男を演じることで知られるレイン・ウィルソンを主人公に選んだことで際立っていた。物語は、妻が彼を麻薬売人のもとに残したところから始まり、彼はクリムゾン・ボルトとして知られる自警団になることになる。

映画スーパーは、行動への欲求を刺激する脳手術を伴う生々しい夢のシーケンスなど、不穏な経験や激しく暴力的な夢に取り組む主人公を描いています。このキャラクターは正義を実現することを目指していますが、映画では彼の精神的な不安定さが道徳的に複雑な結果と現実的な暴力につながることを認めています。暗いテーマにもかかわらず、スーパー はコメディでもあり、普通の人がスーパーヒーローになることのばかばかしさを強調しています。全体として、ガンの初期のスーパーヒーロー映画はキック・アスを前提とした、よりざらざらした、より生々しい解釈のように感じられます。

11
『トキシック・アベンジャー』 (2023)


Cineverse/Iconic Events Releasing

新しいバージョンのトキシック アベンジャーは、典型的なスーパーヒーロー映画とはまったく異なります。当初は2023年に完成していましたが、内容が過激だったために公開が2年近く遅れました。有名な独立系スタジオ Troma が制作したこのリメイク版は、主流の視聴者向けに作られたものではなく、低予算で気骨のあるスタイルを完全に取り入れています。それにもかかわらず、ザ・トキシック・アベンジャーは企業の貪欲をターゲットにし、人々よりも利益を優先するという鋭い社会的論評を展開しています。

この度を超えたスーパーヒーロー映画は、これまでのマーベル映画よりもさらに踏み込んでおり、キャラクターのひげが皮膚ごと引きちぎられ、誰かの喉に押し込まれたり、別のキャラクターが顎全体を失ったりするなど、極端な暴力が盛り込まれています。一貫したスタイルを維持する洗練されたマーベル映画とは異なり、トキシック アベンジャー は完全にとんでもないことを恐れない低予算作品です。

10
「無敵」 (2021-現在)


Prime Video

インビンシブルは、最初は典型的なカラフルなスーパーヒーロー コミックのように見え、あらゆる年齢層に魅力的な作品となっています。しかし、世界で最も強力なヒーローであるオムニマンが予期せず悪役になったことで、物語は暗い方向に進みます。これにより、彼自身の息子であるインヴィンシブルを含む残りのヒーローたちは、残忍で危険な戦いに強制されることになります。

『Invincible』は、スーパーヒーローと彼らの人生に課せられる精神的な負担を描いた残酷なまでに現実的なシリーズです。この映画は、彼らの戦いの壊滅的な結果、つまり荒廃した都市や失われた命を示すことを躊躇せず、視聴者にヒーローであることの暗い側面について考えることを強います。

9
『ブライトバーン』 (2019)


Sony Pictures Releasing

ジェームズ・ガンはまたしても興味深いことに関わっています。今回はブライトバーンのプロデューサーとしてです。これは、古典的なスーパーマンの物語に実に巧妙なひねりを加えたものです。地球に降り立った少年が永久の力ではなかったらどうなるでしょうか?この映画はホラーに大きく傾いており、 正直なところ、オーメンの超強力版のように感じます。ダミアンのことを考えてください。しかし、超能力を持っています。これは、スーパーヒーローの起源の物語に対する驚くほど効果的で、不安をもたらすものです。

ブライトバーンは、マーベルが避けている真に暗いテーマを探求し、特に自分の邪悪な側面を受け入れながら、自分を不当に扱った人々に暴力的な復讐をする子供を描いています。多くの子供たちが結果に直面しているように、彼の両親は障害となり、母親の愛だけでは彼を救うのに十分ではないという悲惨な家族間の対立につながります。

8
『フリークス』 (2018)


Well Go USA Entertainment

『フリークス』は、X-MEN に似たスーパーヒーローのテーマをより気骨のあるものにしていますが、マーベル映画では通常見られない、コミックでよく見られる暗いストーリー展開に傾いています。暗い未来を舞台にしたこの物語は、違いを持つ人々が狩られる世界から娘を守る父親の物語です。

『フリークス』について私が本当に衝撃を受けたのは、それがどのように精神を通して恐怖を構築するかということです。私たちは完全に道に迷って何が起こっているのか理解していないこの若い女の子の目を通してすべてを見ます。また、家族の能力と、その力が実際にどのように彼らに多くの問題をもたらすかについても巧みに探求しています。彼らが住む世界では、彼らのような人々を問題視しており、政府は権力を持つ者を一斉検挙している。これは、偏見と物事がいかに不公平であるかについて、非常に力強い声明のように感じられる。この危険性を常に示唆しており、非常に効果的です。

7
「アンブレラアカデミー」（2019-2024）


Netflix

暗くて深刻なストーリーを扱っているにもかかわらず、アンブレラ アカデミー は、その興味深い家族関係によって際立っています。このドラマは、父親の死後に集まったスーパーパワーを持つ兄弟のグループが描かれており、彼らは世界を救おうとしながら古傷と向き合わなければなりません。終末の脅威が緊迫した雰囲気を生み出す一方、この番組を真にユニークなものにしているのは、ダーク コメディと精神的健康問題の正直な描写の融合です。

アンブレラ アカデミーとマーベルの物語は両方ともトラウマなどの難しいテーマを扱っていますが、アンブレラ アカデミーは登場人物の感情的な葛藤により焦点を当てています。マーベルは紛争を引き起こすために悲劇を頻繁に利用しますが、アンブレラ アカデミーでは、幼少期の虐待によって形作られた、深刻な欠陥と現実的なダメージを負ったヒーローが登場します。この番組は、これらのキャラクターの脆弱性や、子供が喫煙するなど、マーベル作品では通常見られないような完璧とは言えない習慣さえも見せることを恐れていません。キャラクターの育成に重点を置くことで、ヒーローたちは、困難に立ち向かう単なる確立された人物ではなく、力を持った複雑な個人のように感じられます。

6
『テルマ』 (2017)


The Orchard

『テルマ』は、X-MEN の起源物語の雰囲気とスティーヴン・キングの『キャリー』のサスペンスを融合させた、ぞっとするようなノルウェーのスリラーです。この作品は、自分に強力な超能力があることに気づいた若い女性、テルマを中心にしています。これらの力は、彼女の厳格な宗教的教育と隠された欲望によって複雑になり、彼女の感情が暴走したときに恐ろしい結果をもたらします。

この映画は、同性愛者の若い女性についての成長物語であり、ホラー要素と不穏な映像を使用して、彼女の隠れた感情と過去の宗教的経験との闘いを掘り下げています。彼女の力は現実世界に影響を及ぼしますが、物語は彼女の内なる戦いに重点を置き、象徴的なストーリーテリングを使用しています。 テルマ は、典型的な大ヒット作から離れ、スーパーヒーロー ジャンルにユニークで芸術的な視点を提供しています。

2025-12-12 03:39