スピーディ・ゴンザレスの映画がワーナー・ブラザースで製作中

別の高速漫画のキャラクターを大画面で見る準備をしましょう!ワーナー・ブラザース・アニメーションは、映画『ソニック・ザ・ヘッジホッグ』のような映画の成功を受けて、『スピーディ・ゴンザレス』に基づく映画を開発中であると伝えられている。

漫画エル・ティグレ: マニー・リベラの冒険の共同制作者であり、2014 年のアニメーション映画ザ・ブック・オブ・ライフの監督でも知られるメキシコのアニメーター兼映画製作者のホルヘ・R・グティエレス氏は、12月2日火曜日のツイートで新しいプロジェクトへの取り組みをほのめかした。

アニメーターのグティエレス氏は、ワーナー・ブラザーズ映画アニメーションにおける新プロジェクトの可能性を示唆した。彼はソンブレロ、ネッカチーフ、スピーディ・ゴンザレスのTシャツを着てスピーディ・ゴンザレスのぬいぐるみを抱えた写真をソーシャルメディアで共有し、同キャラクターが関与している可能性を示唆した。

— Jorge R. Gutierrez (@mexopolis) December 2, 2025

スピーディ・ゴンザレス、もう少しで自分の映画を手に入れるところだった

1955年に初登場したDCキャラクター「スピーディ」を題材にした映画は、当初2016年に発表されていたが、ワーナー・ブラザースとディスカバリーが合併した後、保留になっていた。

当初はエウジェニオ・デルベスがこのキャラクターの声を担当する予定だったが、2024年に映画が製作されるとは思わなかったとUPIに語った。彼は、この映画がメキシコの人気キャラクター、ソンブレロを着てよく描かれる小さなネズミをどのように描いているかについての潜在的な論争を懸念していた。

エウジェニオ・デルベス氏は、スタジオがポリティカル・コレクトネスへの懸念からスピーディ・ゴンザレスの起用をためらっていると考えていると説明した。彼は、このキャラクターはメキシコでよく愛されており、メキシコでは不快ではないと繰り返し伝えてきた。

映画ファンとして、私はいつもスピーディ・ゴンザレスが大好きで、メキシコでも同じだと聞いてとてもうれしいです。私が読んでいた俳優は、スピーディがそこでは真のヒーローであると指摘しました。彼は賢くて、常に猫を出し抜き、基本的にチーズを手に入れることでコミュニティを養っています。一部のアメリカ人が気分を害するのはクールだが、メキシコでは彼が愛されているキャラクターであることは明らかだ。

開発が一時停止されたこの映画は、映画スペース・ジャムやロジャー・ラビットをフレーム化した人と同じように、アニメのキャラクターと生きている俳優を融合させることが計画されていました。

今度のスピーディ映画が以前の映画のように実写とアニメーションの組み合わせになるかどうか、またエウジェニオ・デルベスが引き続きプロジェクトに参加するかどうかは現時点では不明です。

もう一度見てみる価値がある、忘れ去られたディズニーのアニメーション映画

1. ザ・レスキューアーズ・ダウン・アンダー (1990)

多くの人は 1977 年のディズニー映画ザ・レスキューズの続編を求めていませんでしたが、ザ・レスキューズ・ダウンアンダー（1990）は驚くほどオリジナルを超えています。この冒険は、オーストラリアの奥地で密猟者に誘拐された少年を救うという任務に就く 2 人のネズミ救助隊員を追ったものです。この映画は、見事な空撮シーケンス、美しく実現されたオーストラリアの大自然の設定、そして鮮やかなアニメーションを誇っています。 リトル・マーメイドと美女と野獣の大成功の影に隠れていますが、1990 年代に VHS テープを見て育った人にとっては、懐かしく記憶に残るお気に入りの作品として残っています。

2.これから(2020)

ピクサーの 2020 年映画『オンワード』は残念ながらタイミングが悪かった。新型コロナウイルス感染症（Covid-19）のパンデミックにより映画館が閉館しつつあったタイミングで公開されたが、二人の兄弟の冒険を描いたこのファンタジー・アドベンチャーは、相応の観客を獲得できなかった。当然のことながら多くの人が時事問題に注目しており、劇場で見逃していたものの、ビデオオンデマンドを通じてより多くの視聴者を獲得しました。

5 年経った今でも、最近の最高のピクサー映画について議論するときに、オンワード が無視されることが多いのは残念です。美しいアニメーション、忘れられないキャラクター、そして喪失と向き合い前進する感動のストーリーを備えた、本当に心温まる魔法のような冒険です。

3. トレジャープラネット (2002)

2002 年に公開されたトレジャープラネットは、ロバートルイススティーブンソンの宝島を未来的な銀河系の設定で再考したユニークなアニメーション映画です。この作品は、トイストーリー や シュレック などの映画の成功を受けて、CGI アニメーションがより一般的になりつつあった時期に公開されましたが、当初は劇場での興行成績が振るいませんでした。しかし、時間の経過とともに、Treasure Planet は熱心なファンを獲得しました。現在、人々はその強力なキャラクター、童話の魅力と SF の美しい融合、目的を見つける感動的なストーリーを高く評価しており、この映画を真に特別な映画にしています。ある登場人物が言うように、この映画は素晴らしいものになる可能性をすべて秘めています。

4. 恐竜 (2000)

2000 年に公開されたディズニーの ダイナソー は、実写とコンピューターアニメーションを組み合わせた視覚的に革新的な映画でした。壊滅的な隕石の衝突の後、養子となった家族と新しい家を探す恐竜の物語です。その年で最も興行収入を上げたアニメーション映画であり、ディズニーワールドへの旅行のきっかけにもなった良い評価を受けたにも関わらず、この映画はほとんど忘れ去られています。ディズニーが成功を収めたルネサンス期から離れた影響で影が薄くなっているようだ。

5. 黒い大釜 (1985)

1985 年の黒い大釜は、ディズニーファンの間でいくぶん意見の分かれる映画です。公開当時は興行収入が大きく失望し、原作から逸脱し、暗すぎてキャラクターの深みが欠けていると批判された。しかし、過去 40 年にわたり、その独特のダークファンタジー設定、美しいアニメーション、そして本当に恐ろしい悪役のおかげで熱心なファンを獲得してきました。

6. アトランティス: 失われた帝国 (2001)

ディズニーアニメーションファンとして、私は常にアトランティス：失われた帝国が無視されていると感じてきました。特にこの作品を本当に擁護し、なぜディズニーが実写版を検討しないのかと常に尋ねている私たちの間で、それは正直なところ、何がホールドなのか？この作品は熱心なファンの間では今でも記憶に残っていますが、ほとんどの人にとってはほとんど注目されておらず、ディズニー自身もそれについて言及することはほとんどありません。それは、この作品がルネッサンス時代のピークの直後に公開されたためであり、観客が期待する通常のディズニーの公式からかなり大きく逸脱していたからだと思います。

映画自体は、失われた都市アトランティスと、そこに秘められた強力な古代の秘密を探索する探検家チームを描いた、本当にクールな SF アドベンチャーです。アクションが満載で、ジュールヴェルヌにインスピレーションを得た美しくユニークなアニメーションがあり、思わず応援せずにはいられないキャラクターたちが登場します。完璧ではありませんが、本当に楽しい乗り心地です。

7. ロビンソン一家に会う (2007)

2007 年にリリースされたミート・ザ・ロビンソンは、スタジオの成功したルネサンス期の後、ディズニーにとって困難な時期にリリースされました。ピクサーとの競争に苦戦し、劇場での興行成績も振るわなかったため、続編の計画は中止された。しかし、運命を変えるために未来へ旅する若き孤児発明家を描いたこの映画は、それ以来熱心なファン層を獲得しています。驚くほど感動的なストーリー、風変わりなキャラクター、ユニークでレトロフューチャーなビジュアルスタイルが人々に高く評価されています。

8. ブラザー・ベア (2003)

2003 年に公開されたディズニーのブラザーベア は、見落とされがちな美しいアニメーション映画です。この映画は、「リロ & 」のような非常に人気のある映画とほぼ同時期に公開されました。スティッチ、モンスターズ・インク、ファインディング・ニモ、インクレディブルは、その影に影を落としてきました。しかしブラザー・ベアは、家族と許しについての感動的な物語を語り、誰もが魅了されます。また、北米の風景を描いた見事なアニメーション、フィル・コリンズによる思い出に残るサウンドトラック、ホアキン・フェニックスとジェレミー・スアレスによる素晴らしい声のパフォーマンスも誇っています。

9. バグズ・ライフ (1998)

ピクサー映画であるにもかかわらず、1998 年のバグズライフは、ピクサーの最も重要な作品について議論されるときに無視されることがよくあります。これはピクサーのトイ・ストーリーに次ぐ2番目の映画であり、これを古典だと考える人もいますが、一般的にピクサーの他の主要なタイトルに比べて記憶に残りにくいと見なされています。

この創造的な映画は、善意はあるが不器用なアリを中心に展開しており、アリは自分のコロニーを助けようと出発するが、最後に奇妙にパフォーマンスを行うノミのグループに遭遇します。この映画は、面白くて忘れられない登場人物がたくさん登場する魅力的で視覚的に魅力的な映画で、驚くべきことに資本主義や協力することの強さなどの重要なテーマに取り組んでいます。

10. ボルト (2008)

2008 年に公開された『ボルト』は概ね好評で、興行収入も好調でしたが、今日ではディズニーアニメーションの変革期を描いたマイナーな映画として記憶されていることがほとんどです。この映画は、人気テレビ番組に出演し、自分にはスーパーパワーがあると心から信じている犬の俳優を主人公にしています。セットから逃げた後、彼は家に帰り、何が本当なのかを学ばなければなりません。ピクサーの絶頂期と、ディズニーの成功の 2 つの主要な時期、つまりルネッサンスと 2010 年の塔の上のラプンツェルから始まったリバイバルの間に登場した ボルト は、同じような批評家からの賞賛や永続的な影響を獲得することはできませんでした。しかし、才能豊かな声優キャストと生き生きとしたアニメーションを備えた、甘くて心地よい冒険であることに変わりはありません。

11. フランケンウィニー (2012)

ティム・バートン監督の風変わりなホラーコメディーフランケンウィニーは、2012 年に公開されたにもかかわらず、家族向けのハロウィーン映画について話されているときでも、驚くほど無視されています。古典的な SF ホラーのこの楽しい解釈の背後にある信じられないほどの芸術性を考えると、これは残念です。この映画はもともとディズニーとバートンによる1984年の短編で、飼い犬を生き返らせた少年の物語で、彼の実験を友人たちが再現しようとしてコミカルなトラブルに巻き込まれるというものである。美しい白黒のストップモーションアニメーションと愛らしいキャラクターを備えたこの忘れ去られたバートンの傑作は、たとえその主題が復活したとしても、心に満ちています。

2025-12-04 04:27