スティーブン・スピルバーグがグラミー賞初受賞でEGOTを達成

大の映画ファンとして、スティーブン・スピルバーグがついに『EGOT』を完成させたと聞いて興奮しました。彼は史上最も偉大な監督の一人であり、グラミー賞を受賞するということは、エミー賞、グラミー賞、オスカー、そしてトニー賞を受賞したことを意味しており、映画界のレジェンドどころか、誰にとってもかなり信じられない偉業である。

スティーブン・スピルバーグは、2月1日日曜日、第68回グラミー賞で初のグラミー賞を受賞した。彼は、2024 年の Disney+ ドキュメンタリー「ミュージック・バイ・ジョン・ウィリアムズ」でプロデューサーとしての功績が評価され、最優秀音楽映画賞を受賞しました。このドキュメンタリーは、シンドラーのリスト、ジョーズ、E.T. などの象徴的な映画音楽でスピルバーグと頻繁にコラボレーションした有名な作曲家の 70 年のキャリアを讃えています。地球外生命体。

EGOT（エミー賞、グラミー賞、オスカー賞、トニー賞）を受賞することはまれな偉業です。この用語は、テレビ、音楽、映画、演劇の優秀さを表彰する米国の主要な賞をそれぞれ少なくとも 1 つ獲得したエンターテイナーを指します。

スティーブン・スピルバーグはそのキャリアを通じて数多くの賞を受賞しており、その中にはエミー賞 11 回（プライムタイム 4 回、デイタイム 7 回）、グラミー賞 1 回、オスカー賞 3 回、そしてバラエティの報道によるとブロードウェイミュージカルア・ストレンジ・ループのプロデュースでトニー賞を1回受賞している。

エミー賞、グラミー賞、オスカー賞、トニー賞を受賞したことのある人はほんの一握りで、この偉業はEGOTとして知られています。スティーブン・スピルバーグは最近、メル・ブルックス、オードリー・ヘプバーン、ウーピー・ゴールドバーグ、エルトン・ジョン、アラン・メンケンなどのスターとともにこの独占的なグループに加わりました。

バーブラ・ストライサンドやライザ・ミネリなど、何人かのスターが名誉あるEGOT賞を受賞しています。しかし、EGOTを2度獲得したのはロバート・ロペスだけだ。

スティーヴン・スピルバーグはグラミー賞最優秀音楽映画賞を受賞し、ローラン・ブゼロー監督、プロデューサーのサラ・バーンスタイン、ジャスティン・ファルヴェイ、ダリル・フランク、ブライアン・グレイザー、ロン・ハワード、メレディス・コールファーズ、キャスリーン・ケネディ、フランク・マーシャル、ジャスティン・ウィルクスらと栄誉を共有した。

スティーブン・スピルバーグがグラミー賞にノミネートされるのはこれが初めてとなった。彼の新作映画「ディスクロージャーデイ」は、2026 年 6 月 12 日に劇場公開される予定です。

スティーブン・スピルバーグ製作のベスト映画

12. インディ・ジョーンズと運命のダイヤル (2023)

ジェームズ・マンゴールド監督が『インディ・ジョーンズ』最新作を監督したが、ルーカスフィルムは約3億ドルを費やし、スティーブン・スピルバーグ監督以外の映画としては巨額の投資となった。経済的なリスクは高いように見えましたが、ハリソン・フォードが時間を巻き戻す探求をする年老いたヒーローとして登場するこの物語は、テーマ的に共感を呼びました。この映画は、価格から予想されるとおり、視覚的に印象的で、フォードはインディ役でまたも力強いパフォーマンスを見せましたが、デジタルで老化させたバージョンは少し奇妙に感じられました。結末は本当に予想外で、この映画は驚くべきことにシャイア・ラブーフ演じるマット・ウィリアムズに意味深く感動的な役割を与えた。劇場ではあまり良い成績を収められませんでしたが、視聴者は自宅で視聴すれば最終的には Dial of Destiny の良さを理解できると思います。

11. アラクノフォビア (1990)

スティーブン・スピルバーグの長年のプロデューサーであるフランク・マーシャルは、スピルバーグ作品、特にジョーズの影響を明確に示す生き物の長編アラクノフォビアで監督デビューを果たしました。 ジョーズと同様に、この映画の怪物であるクモには人間のような知性と悪意のある性格が与えられています。このクモは積極的に犠牲者を探し、器材や棺の中に巧妙に隠れて米国に渡ります。一度そこに到達すると、それは急速に増殖し、ジェフ・ダニエルズと彼の家族を恐怖に陥れます。この前提は確かに突飛ではありますが、ジョーズやジュラシックパークのような映画のシナリオと同様ではありません。これは古典的なスピルバーグ監督のトリックであり、うまくやれば本当に面白いものになります。 アラクノフォビア は間違いなくその楽しみを提供します!

10. メン・イン・ブラック (1997)

バリー・ソネンフェルドはメン・イン・ブラック映画を監督しましたが、スティーブン・スピルバーグは製作総指揮およびクリエイティブ部隊として深く関与しました。この映画は、超自然的な問題に対処する日常の人々であるゴーストバスターズの要素と、スピルバーグのインディジョーンズとE.T.を融合させ、私たちの中に密かに住んでいるエイリアンというアイデアを探求しました。スピルバーグもカメオ出演し、自分が地球上に隠れているエイリアンの一人であることを明らかにしているが、彼の興行収入を考えるとふさわしい役どころだ。

9. グレムリン 2: 新しいバッチ (1990)

大の映画ファンとして、私はグレムリン映画の背後にある物語が常に魅力的であると感じてきました。ジョーダンテ監督の最初の作品は、子供向け映画としては驚くほど暗かったです。実際、MPAA が PG-13 レーティングを作成するよう後押しするのに役立ちました。この映画は、ファミリー向けの PG と、より成熟した R 指定の映画の間のスペースを埋めました。しかし、続編であるグレムリン 2: ザニューバッチは、ほぼ同じような騒ぎを引き起こしませんでした。プロデューサーのスティーブン・スピルバーグとダンテは、今回は意図的にまったく異なるものを目指し、ルーニー・テューンズの漫画の躁状態のエネルギーを目指しました。彼らは、アニメーションのレジェンドであるチャック・ジョーンズを迎えて、映画用の新しいルーニー・テューンズの短編作品を作成しました。グレムリン自体は怖さは減り、よりばかげたものになりました。グレムリンの 1 人がマラソンマンをパロディするシーンが丸々あります。映画の度を越したユーモアは、第 4 の壁を突破したり、ハルクホーガンや映画評論家のレナードマルティンなどのカメオ出演で徹底的に表現されました。素晴らしくカオスでした！

8. 父たちの旗と硫黄島からの手紙 (2006)

クリント・イーストウッドは、スティーブン・スピルバーグ監督のプライベート・ライアンの直後に、硫黄島の戦いについての 2 本の映画を監督しました。これらの映画は、この戦いを 2 つの視点から提示し、この戦いを 2 つの視点から提示しました。1 つは、国旗を掲げるアメリカ兵と、戦争と名声が帰国後の生活に与えた影響に焦点を当てたもので、もう 1 つは最後の抵抗をした日本兵の経験を示したものです。どちらの映画もよくできており、国境を超えた名誉、義務、犠牲という普遍的なテーマを強調しているため、一緒に見ると特に力強いものになります。

7. ポルターガイスト (1982)

ハリウッドでは、スティーブン・スピルバーグが密かにポルターガイストを監督したという長年の噂がありますが、公式にはトビー・フーパーが監督としてクレジットされています。スピルバーグがプロデューサーとして関わっていたことは間違いないが、それ以上のことを彼が行ったことを証明できた者は誰もいない。この噂が存在するのは、ポルターガイストが信じられないほど恐ろしいからだと思います。人々は、スピルバーグの才能に恵まれた監督がその背後にいたに違いないと考えています。（監督としてクレジットされているトビー・フーパー自身もテキサス・チェーンソー虐殺を製作した非常に熟練した映画製作者であったことを覚えておく価値があります。）

6. トゥルー・グリット (2010)

映画ファンとして、私は常に偉大な監督同士のコラボレーションに魅了されてきました。特に際立っていたのは、2010年代のスティーヴン・スピルバーグとジョエル・コーエン＆イーサン・コーエンの対決だ。彼らはいくつかのプロジェクトで協力し、コーエン夫妻はスピルバーグの素晴らしいスパイスリラーブリッジ・オブ・スパイの脚本執筆を手伝いました。その後、スピルバーグはコーエン家のリメイク版トゥルー・グリットをプロデュースし、ジェフ・ブリッジスがジョン・ウェインが有名になった役に足を踏み入れました（そしてこの作品でオスカーを獲得しました！）。正直なところ、トゥルーグリット はスピルバーグの映画というよりもコーエン兄弟の映画のように感じますが、どうでしょうか?これは、監督に自分のビジョンを実際に実現させてくれる、スピルバーグがいかに素晴らしいプロデューサーであるかを示しています。

5. バック・トゥ・ザ・フューチャーパート II (1989)

ロバートゼメキス監督のバックトゥザフューチャーパート II は未来を想像しました。映画の設定である 2015 年を超えてしまったので、時代遅れに感じられると予想されるかもしれません。驚くべきことに、その明るくハイテクな未来のビジョンは、不思議な心地よさと懐かしさを感じさせます。私たち自身の 2025 年が、ゼメキス監督の楽観的な 2015 年よりも、1985 年のオリジナル映画の厳しい現実に似ているのは少し悲しいことです。それでも、特に現在の世界情勢を考慮すると、この楽しいファンタジーの中に逃避するのは楽しいものです。

4. ファースト・マン (2018)

デイミアン・チャゼルが監督するファースト・マンは、典型的な伝記映画とは一線を画す伝記映画です。この映画は、使い古された比喩に焦点を当てるのではなく、観客をニール・アームストロングの経験に引き込み、彼の目を通して世界を見ることができます。アームストロングが月面に足を踏み入れるシーンでフルスクリーンの IMAX で表現されたこの映画の力強いクライマックスは、宇宙旅行が人の視点を変える、まさにその瞬間に視覚的に画面が拡大するという彼の主張を見事に示しています。それは本当に忘れられない映画の成果です。

3. マスク・オブ・ゾロ (1998)

マーティン・キャンベル監督のマスク・オブ・ゾロでは、アンソニー・ホプキンスが、復讐を求める若い泥棒（アントニオ・バンデラス演じる）を指導する年老いたヒーロー、ドン・ディエゴ・デ・ラ・ベガを演じています。初期のカジノロワイヤルの監督とオリジナルのパイレーツオブカリビアンの脚本家によるこのエキサイティングな映画は、スリリングな剣の戦い、巧妙な脚本、そしてバンデラスとキャサリンゼタ＝ジョーンズの素晴らしいつながりで満たされています。後のスーパーヒーローに影響を与えたオリジナルのゾロの物語と同様に、マスクオブゾロは、今日の人気コミック映画への道を静かに切り開くのに役立ちました。マーベルのブレイドの直前の 1998 年に公開されたこの作品は、スーパーヒーローアクションが興行的に成功する可能性があることを証明し、ハリウッドの注目を集め、新たなトレンドの兆しを見せました。

2. ロジャー・ラビットを組み立てたのは誰か (1988)

ロバート・ゼメキスがこの映画を監督しました。スティーブン・スピルバーグは、子供向けに驚くほど暗い映画を作る才能を持っています。多くの人が幼い頃にジョーズやレイダース/ 失われたアーク《聖櫃》に怯えていたことを覚えていますが、スピルバーグは子供向けに特化した、驚くほど不安をもたらす映画も制作しました。たとえば、誰がロジャーラビットをフレーム化したのか を考えてみましょう。この作品には、漫画のキャラクターが酸で残酷に溶解されるシーンが登場し、ヒーローたちが悪役の溶けた残骸を祝う場面で終わります。当時の子供向け映画は、主にスピルバーグの影響のおかげで、はるかに強烈に感じられました。

1. Back to the Future (1985)

Robert Zemeckis directed this now-classic time-travel movie, and it truly lives up to the hype. I’ve seen it with my own children, who view the 1980s with the same fascination I felt about the 1950s. They were completely captivated by the film’s incredible finale – it’s brilliantly put together. My youngest daughter even exclaimed during George and Lorraine’s kiss that it was the first time she’d ever wanted to see characters kiss in a movie! (I was relieved they didn’t ask me about the rather suggestive title of the movie playing at the Hill Valley theater.)

2026-02-02 06:27