ジョージ・ルーカスの失われた傑作がNetflixにヒットしました！

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約半世紀前の「アメリカングラフィティ」というタイトルの映画は、大騒ぎの監督からの謙虚なプロダクションであるミニマルな騒ぎで映画館でデビューしました。監督は、結局のところ、ジョージ・ルーカスにほかなりませんでした。 1962年の1晩でこの感動的な成人の物語は、カリフォルニアのモデストのストリップを巡航するティーンエイジャーのギャングの生活を記録し、彼らの未来についての選択に取り組んでいます。アメリカの青年期に関する別の映画のように見えたものは、後に当時の最もインパクトがあり、財政的に成功した映画の1つであることが証明されます。

この映画は、画期的なサウンドトラック、1960年代初頭のアメリカ文化の正確な描写、将来のスターからの画期的なパフォーマンスで、瞬間的に凍りついた瞬間を紹介しました。また、スタジオが舞台裏で動作する方法にも大きな影響を与えたことは注目に値します。幸いなことに、その成功は、ジョージ・ルーカスに、1977年に彼の宇宙オペラのコンセプトスター・ウォーズをもたらす芸術的な自由を与え、大ヒット映画制作に革命をもたらす映画です。もともと1973年にリリースされたAmerican GraffitiはNetflixで利用可能になり、より多くの人々がハリウッドの今日の「テントポール」映画の基礎を築いた映画を探索できるようになりました。

テントポール映画の誕生

「アメリカングラフィティ」の前、ハリウッドのビジネスアプローチは主に多様であり、さまざまな予算を備えたさまざまなプロダクションに対応していました。しかし、この映画の並外れた経済的成功は、予算で777,000ドルで、興行収入で1億1500万ドル以上を稼ぎ、ハリウッドのビジネス戦略に大きな影響を与えました。この高い投資収益率は、慎重に選ばれた映画が大量の利益をもたらす可能性を示し、後に「テントポール映画」として知られるようになったものへの道を開いた。これらはスタジオの重要な金融柱であり、しばしば楽しい夏のシーズン中に発売されます。テントポール映画は、幅広い視聴者を引き付け、スタジオ全体の年間スケジュールを維持することを目指しています。希望に満ちた期待を抱いて、彼らは大ヒットになることを目指しています。

いくつかの注目すべき初期のインスタンスには、ルーカスの親友であるスティーブン・スピルバーグ監督の「ジョーズ」（1975）が含まれます。これは、多くの場合、最初の主要な夏の大ヒット作として功績があり、広範な全国広告に裏打ちされた広範なリリースの傾向を設定します。 「Superman」（1978）は、漫画本の適応が重要な文化的影響を与えることができることを実証し、「Raiders of the Lost Ark」（1981）は、フランチャイズ映画製作の商業的成功と批判的な賞賛の目標を融合させる方法を示しました。最近では、聴衆は、「アイアンマン」（2008年）、「ハリー・ポッター」シリーズ（2001-2011）、クリストファー・ノーランの「ダークナイト」三部作（2005-2012）から始まるマーベルシネマティックユニバース映画などの熱心に消費されました。

ルーカスのアメリカーナのビジョン

アメリカングラフィティは、アメリカの歴史の中で極めて重要なポイントで若者文化を描いています。物語は1962年に展開され、ケネディ大統領の暗殺とベトナム戦争時代のその後の混乱の前に無実の最後のインスタンスを捉えました。ルーカスは、カリフォルニア州モデストでの生い立ちからインスピレーションを与え、クルージング、ロックンロール、そしてその時代を過ごした聴衆と同様の経験を切望している観客に共鳴した青年期の愛情のスタイリッシュな領域を作り上げました。ロジャー・エバートは、「ジョージ・ルーカスの「アメリカングラフィティ」は、文化的な衝撃ほどノスタルジアではない感情の波で、今では計り知れないほど遠く、無邪気に見える世界全体を復活させました。

カート・ヘンダーソンとスティーブ・ボーランダーが東海岸の大学に出発する前の最後の夜、彼らは町を巡航します。それらのそれぞれは、彼らの未来に大きな影響を与える冒険を経験します。ヘンダーソンは白いサンダーバードで謎めいた人物を追求し、ボーランダーは彼のガールフレンドのローリーとの関係を熟考し、ミルナーは心から早熟な子供（マッケンジー・フィリップス）の世話をし、テリーはスティーブの車を借りて魅力的なブロンド、デビー（キャンディ・クラーク）を勝ち取ろうとします。

ただの音楽以上のもの

映画愛好家として、アメリカのグラフィティがそのサウンドトラックアプローチにどのように革命をもたらしたかは魅力的だと思います。ルーカスは、オリジナルのスコアを選ぶ代わりに、1950年代後半から1960年代初頭の41の象徴的なロックンロールヒットを見事に選択して、映画に織り込まれました。この選択は、音楽がキャラクターの車のラジオや地元の駅から常に演奏されているという印象を与え、背景のノイズではなく、物語の不可欠な部分のように感じさせています。このユニークな手法は、映画の本物の雰囲気を本当に強化しました。

この映画では、伝説のディスクジョッキーウルフマンジャック（自分自身として演奏）は、ナレーターとしてだけでなく、観客にコメントする一種のコメントとしても、若いキャラクターをスリリングな夜を導きます。ルーカスが採用したこの役割は、物語の重要な要素となり、サタデーナイトフィーバー（1977）やガーディアンズオブギャラクシー（2014）など、その後の多くの映画に影響を与えました。この映画でのポピュラーミュージックの使用は、他の多くの映画がスーツをフォローするための道を開き、サウンドトラックは、ビルボードのアルバムチャートを突破したアメリカングラフィティのサウンドトラックのように、物語の重要な部分と収益性の高い製品になりました。

ハリウッドのための成功したランチパッド

彼らの輝かしいキャリアの初期段階で、ハリソン・フォードは、彼のブラック1955シボレーを使用してドラッグレースでミルナーと競うカウボーイハットの訪問者であるボブ・ファルファとして、短いが影響力のある部分を取りました。ドレイファスはハリウッドで著名な俳優になりましたが、ロン・ハワードは最終的に演技から監督に移行しました。 映画のノスタルジックなスタイルは、時代のプロダクションの急増に影響を与えました。

イベントの大幅な転換の中で、映画「アメリカングラフィティ」はジョージルーカスのプラットフォームとして機能し、彼を著名な創造的な人物に引き上げ、スターウォーズに対する彼のユニークなビジョンを実現することができました。 Netflixに最近到着したことで、シネファイルは、多くの現代の大ヒット作に反映されているこのクラシックの特徴を理解できます。この映画は、ヴィンテージの車でクルージングするティーンエイジャーについての簡単な物語を語っており、アメリカ社会で極めて重要な瞬間を捉え、同時にハリウッドの伝承に独自のマークを刻みました。

2025-05-18 01:02