ジョシュ・ブローリンは、尋ねられればサノスとして喜んで戻ってくるでしょう

サノスは2019年の映画「アベンジャーズ：エンドゲーム」（斬首され、後に存在から消去されることによって）で彼の終わりに2回出会ったが、俳優のジョシュ・ブローリンは、彼が戻ってくるように招待された場合、マーベルシネマティックユニバースの最初の主要な敵対者としての象徴的な役割を再現できる可能性がある。

頑固な映画ファンとして、「マーベルスタジオの誰かが今日ロンドンで私を鳴らして、伝説的なサノスとして別のラウンドに戻ってくるなら、私は「明日のために私に数える！」とすぐに答えます」と私は喜んで言います。

「エンドゲーム」でのキャラクターの死後、ジョシュ・ブローリンは、ディズニー+アニメーションシリーズ「What if …？」 2021年から2024年まで。

ブロリンによると、今後のアベンジャーズ映画、特に終末と秘密の戦争は、マーベルシネマティックユニバースの計画に関する彼の理解に関する限り、爆発になると予想されています。

間違いなく、彼らは面白いものを調理します。 Infinity Sagaが10年かかって、独自のストーリーラインとして作成し、包み込んだので、誰が次に持っているものを知っていますか？詳細を予測することはできませんが、興味をそそられると確信しています。そして、彼らの過去の作品に基づいて、彼らは魅惑的なコンテンツの作成に優れていると思います。

観客が彼をマーベルシネマティックユニバースの「紫色のキャラクター」として受け入れるかどうかについて彼の最初の懸念について質問されたとき、グーニーの俳優は、彼が高プロフィールフランチャイズの「トップ」または「誇張された」性質を受け入れたことを認めました。

ある程度の不条理は非常に魅力的です…私はこの数え切れないほど繰り返しましたが、それは私をブラックボックスシアターの時代に戻します。人々はそれを本当の武器と見なし始めます。ブロリンが説明したように、[avengers]にはその要素がありました。

彼らは、プロットの詳細が漏れるかもしれないと懸念していたので、最初は誤ったシーンを見せて、到着したときの実際のシーンが続くことで私たちを欺くでしょう。私は自分のシーンに備えられなかったので、この方法は私にとって拷問でした…私は自分のラインやその他の詳細について考えるのに忙しかったです。しかし、それはすべて最終的にうまくいきました。ちなみに、その役割はマイナーな外観になるはずでした。それが最初に提案されたとき、私はロンドンの「エベレスト」映画に取り組んでいました、そして、彼らは私に大規模な脚本を提示しました。最初はほんのわずかでしたが、最終的には重要なものになりました。

さらに、俳優は、トニー・スターク/アイアンマンを描いた「アベンジャーズ：インフィニティ・ウォー」と「エンドゲーム」の仲間のスターであるロバート・ダウニー・ジュニアだけでなく、それらの映画の監督であるルッソ・ブラザーズとの接触を維持していると述べました。

ブローリンは、年に約4〜6回ダウニーと会話し、ほぼ毎週ラッソスと会話しています。彼はジョーと頻繁にコミュニケーションをとっています。彼は、彼らが例外的な個人を考慮して、3人全員を称賛しています。

驚くべきことに、ブローリンは、2018年の映画デッドプール2で悪役ケーブルの描写が単なる経験であると「安心」と感じたと告白しました。

現在、「武器」というタイトルのブロリンの最新のホラー映画である映画館で演奏しています。 2026年12月18日、地元の劇場での今後の映画「Avengers：Doomsday」で再びBrolinをキャッチします。

これまでに作られたすべてのマーベル映画は、最悪から最初にランク付けされています

80。Elektra（2005）

細心の注意と不注意のユニークなブレンドで、世界のトップ暗殺者であるエレクトラは、潜在的なDNAの証拠を排除するために床板を頻繁に掃除することにより、完璧にきれいな生活空間を維持します。しかし、彼女はまた、進行中のミッション中に好奇心wus盛な新しい隣人と交流するために、彼女の安全に対する無謀な無視を示しています。パラドックスに加えるために、彼女は知性を欠いているように見え、彼女の隣人が彼女の標的であることに気付かない。

彼女の性格は、デアデビルでの彼女の終末の後に復活し、将来の出来事を予見し、必要に応じて時間を操作する力を彼女に与えました。これは、本質的に彼女を不滅の神にします。ですから、彼女が彼女の時間をsaiで致命的に攻撃することに時間を費やしているのは驚くことではありません。映画のウィキペディアのページによると、エレクトラを演じるジェニファー・ガーナーは、この役割を引き受けることに消極的であり、デアデビルに起因する契約上の義務のためだけにそうしました。どこかにエレクトラと一緒に最初のマーベル映画を経験した個人が存在しています – 私たちの顔に笑顔をもたらすかもしれない考え。

79。キャプテンアメリカ（1990）

1990年の「キャプテンアメリカ」の低予算版は、愚かな珍しいブランドです。ホワイトハウスのショットが「ホワイトハウス – ワシントンD.C.」とラベル付けされているタイプです。皮肉の痕跡がなく、その後、ほぼ同じショットは「ワシントンD.C.」とラベル付けされています。 1930年代に設定された最初のシーンは受け入れられ、マーベルシネマティックユニバースで描かれたキャプテンアメリカに驚くほど近くにあります。しかし、1990年代初頭にキャプテン・アメリカが目覚めると、品質は大幅に急降下し、スコアで聞くのと同じくらい安くて合成されるレベルに達します。マット・サリンジャーのキャプテン・アメリカのコスチュームは当時はまともなように見えますが、彼はそれを着ることはめったになく、代わりに映画の大部分を、車の所有者が彼をチェックするために出たときに運転席にジャンプすることで車を盗むために病気になるふりをして過ごします。

78。ファンタスティックフォー（2015）

ジョシュトランクの問題を抱えた「ファンタスティックフォー」映画のストーリーラインでは、才能のある若い研究者のチームが、次元間を移動するデバイスを発明しています。彼らは彼らの資金調達組織が彼らの発見を悪用し、信用を主張することを恐れているので、彼らはそれを自分自身でテストすることを決定し、不注意に並外れた能力やグロテスクな変容を得ることにします。本質的に、物語は映画のプロダクションのall話として機能します。そこでは、人気のあるキャラクターを再解釈する野心的な映画製作者のグループが人気のあるキャラクターを再解釈しますが、経済的懸念に創造性を抑えていることがわかります。この映画は、時には寒くて恐ろしいもので、特殊効果が満載されていることもありますが、少なくとも10個の異なる物語の奇妙な融合のように思えます。まるでレタス、グミワーム、カーペットサンプルを服用して、マイクのハードレモネードと一緒に投げたようです。さらに、疑問は残っています。なぜ映画全体で完全にヌードなのか？このキャラクターが服を服用しているのは他の人に印象的ではありませんか？

77。Morbius（2022）

2022年4月1日にリリースされたこの映画「Morbius」は、映画ファンに対する大規模な実用的な冗談のように感じました。最終製品は、多くのシーンやストーリーラインが欠けているように見えるトレーラーにほとんど似ていませんでした。ポストプロダクション中に、映画全体がマーベル映画の宇宙に属していないことを確認するために大幅に変更されたように見えました。残念ながら、それは「モルビウス」について明確な数少ないことの1つでした。これは、フランケンシュタインのモンスターのようにつながれているように見える吸血鬼の映画であり、異なるストーリーラインとうまくメッシュしないキャラクターを使用して、厄介でばらばらの製品になりました。

76。X-Men Origins：Wolverine（2009）

かなりエキセントリックに見えるタイトル。これがX-メン映画、スタンドアロンのウルヴァリンの物語なのか、それとも起源の物語なのかはすぐには明らかではありません。 3つすべての要素を組み合わせてみませんか？監督のギャビン・フッドが単一の側面に集中していた場合、彼はより信頼できる映画を制作したかもしれません。しかし、この映画は、多数のX-メンとウルヴァリンのストーリーラインのマッシュアップとして考案されたとき、平凡なものに運命づけられていました。ヒュー・ジャックマンのローガンは、映画の中でこれについて不満を声を上げ、「私たちはこれにサインアップしなかった」というようなラインで、映画の欠点についての解説として機能します。他のそのような行には、「私たちは十分にやった！」、「あなたは何か有害なことをすることを計画している男のように見えます」、そして私の個人的なお気に入り、「それが終わったら私をWaye Me」。（X-Men Origins）

75。マダム・ウェブ（2024）

熱心なファンとしての私の視点では、マダム・ウェブがマーベルで彼女自身の進行中のコミックシリーズを持っていなかったことは非常に興味深いものですが、ソニーは彼らのスパイダーマン映画フランチャイズを拡大したいと思っているようでした。これにより、彼らはキャラクターの前編を作成することになり、ダコタ・ジョンソンがタイトルの役割を描写しました。しかし、タイトルのキャラクターはこの映画の名前で言及されることはめったになく、彼女が本当にそのタイトルに値するのではないかと疑問に思います。

死の密接なブラシの後、ジョンソンのEMTキャラクターは、クモのような力を持つ悪役によってマークされている3人の若い女性を保護することを任されていることに気づきました。物語は、広範なADRと再撮影から明らかなポストプロダクションの大幅な変化を経験しているようです。さらに、視覚効果と衣装のデザインには多くの望ましいものが残り、この映画は、Morbiusが以前にリリースされて、これまでで最悪のスパイダーマンスピンオフのタイトルを獲得したことを非常に幸運にしています。

74。新しいミュータント（2020）

多数のset折と憶測に続いて、FoxのX-Menシリーズ「The New Mutants」の締めくくりの章は、2020年の夏に映画館に到達しました。新たに発見された力を備えたマンモスミュータント病院を中心に展開します。より広いX-メンの宇宙とのつながりは、混乱を高めるのに役立つだけです（地球上のコロッサスは、なぜ彼の妹がこの疑わしい医療専門家によって扱われているのかとうまく見えますか？）。要約すると、「新しいミュータント」は重要な失望でした。

73。KRAVENTHE HUNTER（2024）

Kravenの革のジャケットのソースを熟考したことがありますか？私が勧めることができる映画があります！残念ながら、Kravenのワードローブに特に興味がない場合は、アーロンテイラージョンソンによって描かれた人間のハンターに焦点を当てた、過度に長く曲がりくねったスパイダーマンのスピンオフ（スパイダーマンを欠いている）であるKravenから少しの楽しみを見つけるかもしれません。彼の決定的な特徴は、彼の筋肉質の体格です。彼は父親、ラッセル・クロウが演じた華やかで強く強調されたロシアのキャラクターと、この物語の中で、バックパックサイズの医学の供給を絶えず運んでいるロシアの犯罪者であるサイとの対立に従事しています。ソニーは、実写とアニメーションの両方の例外的なスパイダーマン映画を制作しています。ただし、これらのスピンオフは非常に残念です。

72。Blade：Trinity（2004）

共演者のパットン・オズワルトは、ウェスリー・スナイプスと監督のデイビッド・ゴイヤーがこの映画の作成中に緊張した関係を持っていたと言われています。その結果、スナイプのクローズアップを必要としないすべてのシーンは、彼の代役を使用して撮影されました。画面を注意深く見ていない限り、この代替を知らないでしょう。

71。驚くべきスパイダーマン（2012）

映画の極めて重要な瞬間に、ピーター・パーカーは巨大なトカゲを捕まえるための支援を求めてカート・コナーズ博士を訪問します。しかし、コナーズは彼自身の「新しい仕事」に夢中になっており、孤独が必要です。彼はピーターに丁寧に出発するように頼み、「自分を言い訳する」必要があると言っています。興味深いことに、ピーターが去る代わりに、退出するのはコナーズ博士です。彼が周りをぐるぐる回ると、ピーターは最終的にコナーズが実際にトカゲであることを証明しているという証拠を発見します。本質的に、キャラクターAはキャラクターBに出発するように頼みますが、その後自分自身を出発し、キャラクターBが滞在し、重要な情報を明らかにすることを可能にします – サスペンスのあるストーリーラインを作成するのは非常に難しいようです！

70。永遠

当初、アカデミー賞受賞者が監督したマーベル映画が、ジャックカービーの最も大胆な漫画のいくつかを適応させ、同社の最も重要な作品の1つになるとは思っていなかったでしょう。残念ながら、永遠は効果的に合体することができませんでした。それは、敵対的な逸脱者を目的や動機を欠く目標や動機を欠いているモンスターに変換するなど、マイナーでありながら非常に厄介な調整を伴う、カービーの基本的なアイデアのほぼ正確な描写を維持しています。アンサンブルは、Kumail NanjianiとBrian Tyree Henryによる称賛に値する支援行為を誇っています。しかし、主要なキャラクター – セルシとしてのジェマ・チャン、イカリスとしてのリチャード・マッデン – は、彼らの情熱的な関係を説得力を持って描写するために取り組んでいます（6、000年に及ぶ、彼らは厄介な最初のデートであるかのように見えます）。物語は時折、スーパーヒーロー、神話、信仰の間のリンクについての興味深いテーマを掘り下げますが、一連の従来のマーベル戦闘シーケンスのためにそれらを一貫して放棄します。本質的に、eternalsは野心的なフロップを表していますが、それでもフロップです。

69。信じられないほどのハルク（2008）

この映画は、アイアンマンがヒットであることが判明し、急いでこれをまとめたときに、マーベルが驚いたかのように、非常に混乱し、復活しておらず、見苦しいと感じています。ティム・ロスを世界の最高の兵士（巨大な骨の生き物に変身する）としてlokiのシリーズとしてキャストすることは、いたずらの神自身でさえも疑わしいと思うかもしれないという決定です。」

（詳細については、こちらを読むことができます。）

68。Venom：Carnage（2021）があるようにしましょう

暗く、ボディホラー映画venomとは対照的に、その主人公からかなり広く、時には不条理なコメディーのパフォーマンスを特徴としていました。彼らは、他の関係（または共食いにふける）を探求するために分裂することを検討していることさえ、彼らの互換性のないライフスタイルについて主張します。サブプロット、悪役、邪悪な生活の基盤についての複雑な伝承によって圧迫された最初の映画とは異なり、この続編はその裸の必需品に剥ぎ取られ、多くの基本的なストーリー要素が答えられず、最初の時間の画面に欠けているいくつかの重要なサポートキャラクターを残します。映画のプロットには多くの矛盾があり、アクションシーンを理解するのは難しいことがよくあります。

67。X-Men：Apocalypse（2016）

映画「X-Men：Apocalypse」で、彼らは世界的に最も魅力的な男性の1人を連れて行き、60ポンドの恐ろしい青いメイクで彼を覆い、彼にコミカルに奇妙な声で話させ、テレビのスクリーンに手を置いて「Lleeeeearniiiing」と言うなどの恥ずかしい行動を起こさせることにしました。オスカー・アイザックである才能を埋めることは、この映画によって犯された多くの間違いの1つにすぎません。また、ユーモラスだが間抜けなオープニングシーケンスを特徴とし、その優れた前編「X-Men：Days of Future Past」によって生み出されたすべてのプラスの影響とのれんを浪費しました。

66。ダークフェニックス（2019）

サイモン・キンバーグ（X-メン：最後のスタンドも共同執筆した）が監督した「The Dark Phoenix Saga」の新しいテイクで、KinbergのSagaでの2回目の試みは、特定の地域で改善を示しますが、他にも短くなります。元の漫画と比較して、どちらの映画も本当に測定することはできません。後のX-メン映画でよくあるように、マイケル・ファスベンダーはマグネトーとして輝いており、シリーズが保証するよりも重要な描写を提供します。興味深い側面は、マグネトーがこの映画で60歳であるにもかかわらず、彼はファスベンダーのように見えるように見えることです。

65。ThePunisher（2004）

ここにリストされている他の映画と同様に、「Punisher」は、多くの物語とまったく対照的なトーンを単一の映画に融合させることで揺れ動きます。長期にわたる不在の後にキャラクターのカムバックについての物語を適応させる起源の物語を織り込むことは独特です（それが基づいているミニシリーズは、適切に「ウェルカムバック、フランク」と名付けられています）。確かに、「パニッシャー」の最強の部分は、その漫画本に由来し、その噛み付きの機知と暗いユーモラスな暴力を備えています。しかし、この映画には、このトーンに合う悪役がいませんでした。代わりに、それはジョン・トラボルタをユーモアのない、無意味な犯罪のボスとして提供しました。

64。Howardthe Duck（1986）

映画の驚異の献身的なファンとして、「ハワード・ザ・アヒル」がこれまでで最悪のマーベルの生産であるという概念は今や時代遅れだと言わなければなりません。今日、マーベルの映画とテレビのプロダクションは時計仕掛けと同じくらい正確で、驚くべきペースでコンテンツを突き出しています。彼らがプロデュースするもののほとんどは楽しいものですが、彼らの宇宙のストーリーテリングスタイルは、「ハワード・ザ・ダック」のように予測不可能で風変わりなものを生むことは決してありませんでした。この映画はワイルドな乗り物で、両方とも背骨が寒い瞬間で満たされています（ジェフリー・ジョーンズの暗い大君主の冷たい描写のおかげで、マーベルの悪役よりも怖いです）、そして小さな話のアヒルについての映画では不可解に際立っています。今日まで、それは非常に奇妙なマーベル映画のままです。（その他の洞察については、リンクをご覧ください。）

63。驚くべきスパイダーマン2（2014）

2番目の「驚くべき」スパイダーマン映画は、最初の映画と比較してわずかな強化を示しています。アンドリュー・ガーフィールドは、トビー・マグワイアとは異なり、賢明なヒーローとしてより自然なようです。彼とエマ・ストーンの間の化学は画面上で顕著です。しかし、この映画の悪役は残念ながら貧しいです。エレクトロとしてのジェイミー・フォックスは、哀れな孤独から非常識な力に飢えた個人にすぐに変身しますが、デーン・デハーンのハリー・オズボーンは、マッド・マックスの悪役とトロール人形のミックスに似ています。映画にはいくつかの強力なシーンが含まれていますが、それらを楽しむためにいくつかの弱いシーンに耐えなければなりません。

62。ファンタスティックフォー（2005）

マーベルの最初の家族は、ハリウッドで多くのset折に直面しています。彼らの最初の映画は非常に不十分に受け取られていたため、マーベルはそれを買い戻すことを決め、そのリリースが彼らの漫画に与えたマイナスの影響を避けることを好みました。残念ながら、彼らの最新の映画はそれほどうまくいきませんでした。これらの失望の間に、彼らはフォックスによって2つの平凡な「大ヒット作」を与えられ、平均的なキャストと私が今まで見た中で最悪の製品の配置を特徴としています。

61。GhostRider（2007）

サム・エリオットは、彼が「ビッグ・レボウスキ」で行ったように、この映画での彼の役割を再現していると確信しています。ニコラス・ケージがここで異常で魅力的なパフォーマンスを提供しているという事実にもかかわらず、男をゴーストライダーに変えることで映画を強化することは素晴らしいことだと私は絶対に確信しています。ポットからまっすぐにコーヒーをすすりながら、クアルードでエルビスのように話し、彼が新しく形成されたエイリアンの意識であるかのように顔に触れます。全体として、この映画は少し洗練されているようで、信頼性が欠けています。続編は、ストーリーラインによりgrittiな、より現実的な側面を紹介することができます。

60。デアデビル（2003）

ほぼ20年前に出てきたベン・アフレック主演の映画「デアデビル」は、今日著しく昔ながらのようです。これは、「マトリックス」に触発された革の衣装と、HoobaStank、Saliva、Drwhing Pool、EvanescenceなどのバンドをフィーチャーしたNu Metal Soundtrackの一部が原因です。映画の監督であるマーク・スティーブン・ジョンソンは、数十年分の「デアデビル」コミックをわずか103分に詰め込み、紛らわしい物語をもたらしました。ただし、約30分の追加映像と、最初のリリースから欠落していたマットマードックの訴訟に関するサブプロットを含むディレクターのカットは、やや改善されています。

59。TOR：The Dark World（2013）

私たちがほとんど受け取った映画は、パティ・ジェンキンスのトールのバージョンでした。代わりに、私たちが終わったのは、神秘的なオブジェクトに対するかなり退屈な追跡でした。しかし、明るい面では、この映画がそれほど貧弱に機能していなかった場合、マーベルは、Thor：Ragnarokで行ったように、重要な変更を加えることにオープンではなかったかもしれません。（こちらをご覧ください。）

言い換えすることで、私は、より滑らかな読書体験のために異なる単語と文の構造を使用しながら、元の意味をそのままに保つことを目指しました。

58。マーベル（2023）

問題のマーベル映画は、このリストの他の3つの映画を上回るため、ランキングの点で最も貧しいものではありません。ただし、最も混乱して激しいものとして説明できます。 3人の魅惑的なマーベルキャラクター – キャプテンマーベル（ブリーラーソンが演じる）、ミスターマーベル（イマンヴェラニ）、モニカラムボー（テヨナパリス） – は、悪意のある意図でクリーウォーロードを阻止するために団結しますが、ストーリーラインは混oticとしていて、一貫性のない困惑する決定に満ちています。俳優の素晴らしいパフォーマンスにもかかわらず、物語は混乱しており、構造が不十分です。

この改訂されたバージョンでは、よりシンプルな文構造とより一般的なフレーゼンを使用して、より自然で読みやすくしやすくしながら、元の意味を維持することを目指しました。

57。Venom（2018）

「ヴェノム」では、物事は混oticとしたものから始まりますが、これを認めましょう。トム・ハーディのキャラクターがエイリアンの共生者と融合すると、物事はユーモアに向かって予期せぬターンをします。シンビオーテは、ハーディ自身によって砂利を声を出して、彼の頭の中で彼と話し始めます。以下は、ハーディと彼の共生的な分身の間の機知に富んだ冗談の陽気な交換です。彼らは悪役とのドタバタスタイルの戦いに従事し、ヴェノムはしばしばマリオネットのようにトム・ハーディの体を制御します。彼らはテイター・トッツに対する珍しい愛情さえ共有しています。それはまるでスタン・ローレルとオリバー・ハーディが一人の人に合併したかのようであり、その合併した個人は、テイター・トットを消費し、人々の頭を噛むことを好む人を持っていました。

56。X-Men：The Last Stand（2006）

その人気のある描写をわずかに改善して、「The Last Stand」は注目に値する瞬間を提供します。イアン・マッケレンirは、マグネトーとしての彼の強力なパフォーマンスの1つを届け、危険ルームのシーンは期待する価値があり、ケルシー・グラマーの獣はマーベルコミックからまっすぐにキャラクターを完全に体現しています。ただし、ダークフェニックスセグメントは少し多すぎて、ジャガーノートに関連するものはすべて無限の苦痛です。

「最後のスタンド」は、その評判をわずかなマージンで上回ります。イアン・マッケレンirがマグネトーとして称賛に値するパフォーマンスを提供し、危険な部屋のシーンが待っている価値があり、ケルシー・グラマーの獣がマーベルコミックのキャラクターを正確に具体化するように、貴重なシーンが全体に散らばっています。しかし、ダークフェニックスセグメントは圧倒的であり、ジャガーノート関連のシーンは果てしない苦痛です。

55。キャプテン・アメリカ：勇敢な新世界（2025）

正しい文字、間違ったプロットライン。この感情は、「マーベル」などの最近のマーベル映画に適用できますが、特に「キャプテンアメリカ：ブレイブニューワールド」に適用できます。アンソニー・マッキーの魅力的なサム・ウィルソンに彼自身の映画を与えたにもかかわらず、残念なことに、退屈な悪役と「信じられないほどのハルク」への不必要な言及が悩まされている物語を特徴としています（そして、私たちは皆、ベティ・ロスの運命に興味がありました）。

54。Punisher：War Zone（2008）

パニッシャーのすべての描写の中で、レイ・スティーブンソンは例外的であると際立っています。彼のキャラクターはマフィアとほぼ同じくらい自分自身を憎むようであり、彼はティム・ブラッドストリートのカバーを連想させるオーラを滲み出させます。彼の印象的な演技とは別に、「Punisher：War Zone」はフィルインの問題の映画的な適応であるように見えます – シリーズの継続性を維持するために、重要なストーリーアークの間でリリースされた日常的で目立たないコミック。パニッシャーはパニッシャーとして映画に到着し、それを触れられないままにします。この映画は、主に過度の暴力と行動で満たされています。これは一般的に荒くて当たり障りのないもので、1つの注目すべきロケットランチャーシーンを除いています。ドミニクウェストによって描かれたジグソーパの開発を受けるキャラクターは1人だけで、そうでなければ優れたキャリアでサブパフォーマンスを提供します。

53。ファンタスティックフォー：ライズオブザシルバーサーファー（2007）

それは傑作とは見なされないかもしれませんが、このキャストをフィーチャーしたオリジナルの映画を上回るので、続編はより多くの認識に値すると思います。クリス・エヴァンスは印象的なパフォーマンスを提供し、キャプテン・アメリカと同じように人間のトーチとして魅力を維持します。サーファーとのシーンは特に魅力的であり、この安っぽい映画がキャラクターのこのような威ac的でありながら美しくクールな描写を作成したことに驚いています。さらに、クレジットの90分未満のランタイムは、過小評価されている別の側面です。

完璧ではありませんが、このキャストの最初の映画よりも優れているため、続編は過小評価されていると思います。クリス・エヴァンスは、人間のトーチとキャプテン・アメリカの両方として素晴らしいです。サーファーシーンは、特にこのようなコーンボール映画にとって素晴らしいものです。そして、私はランタイムがどれほど短いか信じられません！

52。ドクターストレンジ（2016）

一言で言えば、夢のようなシーンは印象的ですが、「ドクター・ストレンジ」は、それが「魔法のアイアンマン2」の単なる更新バージョンであるという感覚を逃れるのに苦労しています。善：ドルマンムを含むスマートに実行されたエンディング。悪い：奇妙な風変わりなケープ。（こちらについては詳細をご覧ください。）

dormammuでの賢い結末。悪い点：奇妙なケープは奇妙なものです。（こちらについて詳しく知ることができます。）

51。アイアンマン2（2010）

驚くほどあなたが思っているよりも優れていますが、それはまだ例外的なパフォーマンスではありません。サムロックウェルのダンススキルは、確かにいくつかの欠陥を隠すことができますが、すべての問題を解決しません。 avengersから15分間のセットアップをトリミングすると、はるかに魅力的な作品になる可能性があります。（続きを読む。））

この言い換えで、私は元の意味を維持しながら、より多くの視聴者がテキストを理解して楽しむことを容易にすることを目指しました。

50。Deadpool（2016）

この映画では、普通の人間の感情に触れられていないと思われる冷静な敵対者は、プロダクション全体のシンボルとして機能し、それ以上の実質を提供することはありませんが、スーパーヒーロー映画への巧妙な洞察を提供します。ある時点で、デッドプールは彼の映画の財政的制約に関するユーモラスな解説を提供し、2つのX-メンの外観を許可しますが、これは愛らしいが正確であり、譲歩であるのと同じくらい面白いです。

49。TheWolverine（2013）

問題の映画は、その毛むくじゃらの忘れられない主人公と同じくらい深いアイデンティティのジレンマに取り組んでいます。当初、それはキャラクターの深い探求として現れますが、すぐに標準のCGIを含むアクションフリックに変身します。 80％縮小するか、40％増幅する必要があり、ザラザラしたリアリズムとスペクタクルのバランスをとることは理想的でした。リリースされると、ウルヴァリンはせいぜい平凡でした。例外的なloganの存在下では、ほとんど不要に感じます。しかし、それはウルヴァリンの独特の髪型のジャックマンの最高の描写を誇っています。

この映画は、毛むくじゃらの記憶喪失のヒーローのような独自のアイデンティティと格闘しています。それは深刻なキャラクター研究として始まりますが、典型的なCGIアクションフィルムに変わります。適切なバランスを見つけるのは、はるかに小さく、または大きかったはずです。それが最初に出てきたとき、ウルヴァリンは大丈夫でしたが、loganで冗長に見えます。しかし、それはジャックマンのウルヴァリンの象徴的な髪型の最高の描写を持っています。

48。Hulk（2003）

「ハワード・ザ・ダック」と同様に、アン・リーの「ハルク」は、その予測可能なパターンで知られるジャンルの珍しい映画として際立っています。リーは彼のシーン内にコミックブックのようなパネルを組み込み、ブルースバナーのキャラクター（エリックバナが微妙に演じた）でフロイトの心理的ドラマを深く掘り下げました。この映画は、ニック・ノルテが巨大な電気生き物に変身することで締めくくられました。それは時々報われるギャンブルですが、常にではありません。

47。X-Men：ファーストクラス（2011）

この映画では、圧倒的な量のストーリーラインが短期間に詰め込まれています。 MagnetoとXavierの最初の出会い、最初のX-Menチームの形成、ヒーローになるためのトレーニング、キューバのミサイル危機の解決から始まる5年分のイベントが1週間以内に展開されているように見えます。この急速なペースにもかかわらず、ジェームズ・マカヴォイと特にマイケル・ファスベンダーの若いザビエルとマグネテのキャスティングは、鋭い決定でした。特に注目に値するのは、南アメリカに隠れているナチスを追跡することにより、彼の殺害されたユダヤ人の両親のために正義を求めているマグネトを描いたシーンで、私たちが切望してきたスタンドアロンのマグネト映画に最も近いものです。

46。Ant-Man（2015）

簡単に言えば、アントマンは悪くはありませんが、より大きなエドガー・ライトの映画だったかもしれないものの小さなバージョンのように感じます。それにもかかわらず、マイケル・ペーニャのキャラクタールイスは、マーベルシネマティックユニバースの最高のレギュラーキャラクターの1人として際立っています。（こちらについては詳細をご覧ください。）

45。Ant-Man and the Wasp：Quantumania（2023）

アントマンと征服者のカンの試合？ジョナサン・メジャーズによって描かれたカン自身でさえ、スコット・ラングが彼の深さを超えて動作していることを認めています。この一見不可能なコントラストは、映画自体を反映しています。巧妙なユーモアと愛らしいキャラクターを備えたアントマンシリーズの親しみやすい控えめな宇宙は、マーベルフェーズ5で展開する壮大なマルチバースサガと競争することはできません。しかし、アントマンのストーリーラインの延長として、それは望まれるものを残します。残念ながら、この記事でマイケル・ペーニャのキャラクタールイスを楽しみにしていたら、彼がここに登場しないので、あなたは失望するでしょう。

44。Ant-Man and the Wasp（2018）

映画「アントマンとスズメバチ」は、魅力的な小ささを強調すると最も明るく輝きます。ポール・ラッドのユーモラスなワンライナー、マイケル・ペーニャによる魅惑的な独白、そして骨の骨を修理しようと努力している骨折した家族を中心に展開する心温まる小型の物語でいっぱいです。（詳細については、を参照してください。）

43。キャプテンマーベル（2019）

マーベルシネマティックユニバースでは、ブリーラーソンのキャロルダンバーズは最も強力なヒーローの1人として際立っています。しかし、彼女の映画はより強い感情的な影響から恩恵を受けたかもしれません。それにもかかわらず、2つの傑出したパフォーマンスのおかげで魅力的です。ベン・メンデルソーンは、unningなスクラル・タロスとして、そしてサミュエル・L・ジャクソン（そして驚くべき脱系視覚効果）が若いニック・フューリーを描いています。詳細については、[こちら]（こちら）をご覧ください。

42。GhostRider：Spirit of Vengeance（2011）

元のゴーストライダーと比較して、スピリットオブベンジェンツは、キャラクターのデザインとプレゼンテーションの点で大幅に改善されています。しかし、それはネヴェルディン/テイラー・ニック・ケージのスーパーヒーロー映画の野生の激しい感触に合うことができません。更新されたゴーストライダーと彼のバイクはざらざらしているように見えますが、キャラクターは画面上であまり頻繁に表示されません。

ニコラス・ケージはこの映画で偏心の瞬間をもたらしますが、彼は最初の映画ではより予測不可能で奇妙でした。そこでは、説明のつかないエルビスのようなアクセントを身に着け、より独特の特異性を展示しました。この記事では、ケージは自分のように話し、彼の異常な行動を選択したいくつかのシーンに限定しています。

約90分で、実質的なアクションシーケンスが2つしかないため、Spirit of Vengeanceは、より暗く、怖く、より独特で、最終的にはより満足のいく映画であったようです。

41。BlackWidow（2021）

2021年、スカーレット・ヨハンソンの待望のソロ映画「ブラック・ウィドウ」がリリースされました。しかし、予想どおりにセンターステージを舞台にする代わりに、彼女は主にロシアのスーパーヒーローのユーモラスなグループの中でストレートキャラクターとして行動し、デビッドハーバーの自己中心のレッドガーディアンとフローレンスピューの魅惑的なイレナをフィーチャーしています。その結果、「ブラックウィドウ」は、キャラクターにふさわしい別れではなかったかもしれません。それにもかかわらず、それはスリリングなアクションシーケンスと、彼が出会う敵の戦闘スタイルを模倣する能力を備えたタスクマスターを装った興味深い悪役を備えた別の成功したマーベル生産のままです。

40。Deadpool2（2018）

「デッドプール」の続編では、ライアン・レイノルズのキャラクターであるウェイド・ウィルソンが、最初の映画を凌aberseした驚くべき感情的な深さを掘り下げています。ケーブルとして見事にキャストされたジョシュ・ブローリンは、デッドプールのノンストップのおしゃべりにふさわしい静かなカウンターパートとして機能します。この映画にX-Forceの導入は、このリストに最も面白い連続的なジョークの1つがあります。元のRレートバージョンを視聴することをお勧めします。 PG-13エディションは、異なる種類のユーモアを提供します。

39。キャプテンアメリカ（1944）

約40年間、キャプテンアメリカは大画面の適応でフィーチャーされた唯一のマーベルコミックキャラクターであり、彼のデビューは1944年のシリアルとして登場しました。興味深いことに、キャプテン・アメリカの初期版はスティーブ・ロジャースではなく、警戒地区の弁護士であるグラント・ガードナーではありません。スーパーソルディエ血清を含む有名な起源の物語とは異なり、この描写はそれについての言及を省略します。さらに、彼の漫画本のカウンターパートとは異なり、このキャプテン・アメリカは不滅の盾を行使せず、代わりにマクガフィンとして知られる高度なガジェットを求めて1940年代の典型的な悪役である「スカラブ」と対決します。そのようなデバイスの1つは、超高層ビルを倒すことができる「熱力学的振動エンジン」です。多くの場合、ユーモラスに「バイブレーター」と呼ばれます。キャラクターは、「バイブレーター！止まらなければ、建物が崩れます！」のようなフレーズを頻繁に叫びます。

ほぼ40年間、キャプテンアメリカは大画面の治療を受ける唯一のマーベルコミックキャラクターでした。彼のデビューは1944年のシリアルでしたが、スティーブ・ロジャースがヒーローを演じる代わりに、それは十字軍の精神を持つ地方検事であるグラント・ガードナーでした。彼の漫画本のバージョンとは異なり、このキャプテン・アメリカは彼のバックグラウンドにスーパーソルディエの血清を持っておらず、破壊不可能なシールドを使用しませんでした。代わりに、彼はMacGuffinsとして知られるハイテクガジェットを求めている1940年代の一般的な悪役である「The Scarab」と戦った。そのようなデバイスの1つは、高層ビルを崩壊させる可能性のある振動エンジンでした。多くの場合、ユーモラスに「バイブレーター」と呼ばれます。）

38。TOR：Love and Thunder（2022）

Taika Waititiの2番目の「Thor」映画を体験することは、わずかに減少したのであるにもかかわらず、同じトリックを2回演奏する魔術師を目撃することに幾分似ています。最初のパフォーマンスは私たちをa敬の念を抱かせました。ただし、繰り返しはまだ楽しいものの、初めての衝撃的要因を欠いています。クリスチャン・ベールは、ゴル・ザ・ゴッド・バッチャーの不安な描写を伝えますが、彼の非常に感情的な悪役のキャラクターは、クリス・ヘムズワースの軽快なトールと彼の連続したユーモアと衝突しているようです。「Thor：Love and Thunder」は、Waititiの以前の「Thor：Ragnarok」から多くの要素を保持していますが、今回は非常に楽に調和していません。

37。デッドプール＆amp;ウルヴァリン

この映画では、ライアン・レイノルズとヒュー・ジャックマンは、打ち負かすのが難しい傑出した仲間意識を共有しています。彼らの外観は予想外であり、あごを落とすことさえあります。ただし、このプロットは、映画が混乱を招くことなく処理できる背景情報の制限を押し進めているようです。（1人のキャラクターの過去はいくつかの映画を埋めることができます！この場合、少なくとも2つ！）

しばらくの間、アクションについて考えないことができれば、比較的楽しい体験ができます。そして、ジャックマンとレイノルズは確かにデッドプールとウルヴァリンが渋々協力してフォックスX-メンの宇宙を救うという約束を果たしています。ライター（レイノルズを含む）が取引の一部をもう少し効果的に維持していることを望んでいるかもしれません。

36。キャプテンアメリカ：冬の兵士（2014）

あなたが忘れていたかもしれない「アイアンマン2」の代替バージョン：それはあなたが思い出すよりも悪かったが、それでも受け入れられる。広告は陰謀のスリラーの側面を強調しましたが、アンソニー・マッキーのファルコンはフランチャイズを大幅に後押しし、クリス・エヴァンスは彼の通常の強さと信頼性でキャプテン・アメリカを体現し続けました。しかし、世界最大のスパイであるニック・フューリーが、彼と彼の2人の仲間を除いて、S.H.I.E.L.D。の誰もが完全に悪役であるという事実について無知であることはイライラしています。さあ、男。起きろ！（詳細を読むことができます[こちら]（…））

主なアイデアは、言語をより自然で読みやすくしながら、元の感情を維持することです。言い換えバージョンは、よりシンプルな文構造を使用し、テキストをよりスムーズにすることを目指しています。

25。Avengers：Infinity War（2018）

この映画は確かにその壮大なスケールと野心的な結末に感銘を受けますが、不足しているものがあるようです。あなたが主に機知に富んだ対話に満ちたアクション満載のマーベル映画を探しているなら、それはあなたの期待に応えるべきです。しかし、キャラクター、友情、そして戦いの外でのより微妙な瞬間に感謝しているなら、この映画はあなたを完全に満足させないかもしれません。（詳細については、チェックしてください…）

元のテキストを言い換えることで、私はその本質を維持しながら、より多くの聴衆が理解しやすくすることを目指しました。

34。Spider-Man 3（2007）

サム・ライミ監督の最後のスパイダーマン映画は、それがうまくいかないことを認めたライミ自身からでさえ、不当な批判に直面しています。映画のすべての側面が輝いているわけではないことは事実ですが、建設事故からのグウェンステイシーのスリリングなミッドエアレスキューのように、マグワイア三部作の最良のアクションシーケンスなど、多くの長所があります。ほとんどの視聴者にとっての主な争点は、毒の描写、特にライミの黒いスーツのコメディーの扱いです。悪名高いシーンでは、ニューヨークの通りを通る彼のエイリアンの衣装の踊りの影響下にある「邪悪な」ペテロは、現代映画のより暗くてgritterなスーパーヒーローへのトレンドとはまったく足りなかった。ただし、spider-man 3は、venomを通じて「暗い」漫画本映画の概念を意図的に風刺していると考えると、全体的な体験がはるかに楽しくなります。

33。X-Men（2000）

ヒキガエルと稲妻についての線は確かに不安です。昔ながらの黒い革の衣装により、映画は時代遅れに見えます。ヒュー・ジャックマンは、後の続編と比較して、この映画では筋肉質が少ないように見えます。彼のローガンの描写はここで非常に傾いているようです。しかし、最初のX-メン映画は、2000年代のスーパーヒーロー映画のトレンドに火をつける上で重要な役割を果たしました。キャラクターを効果的にキャプチャし、不可欠なものに鋭い感覚で画面に翻訳し、幅広い視聴者にアピールする不必要な要素を剥奪しました。興味深いことに、ウルヴァリンとして国際的なスターダムを達成し続けたジャックマンは、彼の大きな休憩をほとんど逃しました。彼は映画製作者の2番目の選択であり、元のローガンであるDougray ScottがMission：Mission：Impossible IIの完了のために撤退しなければならなかった後にのみ役割を獲得しました。

このバージョンでは、元の意味とスタイルを維持しながら、テキストをより会話的で読みやすくすることを目指しています。

32。アイアンマン3（2013）

この映画は一般的に楽しいものですが、マーベルシネマティックユニバースとの関係によってわずかに減少しています。物語は、アイアンマンのペルソナから引退し、夕日に向かって出発するトニー・スタークで頂点に達します。しかし、これに続いて、キャラクターをフィーチャーした追加の7つの映画が続きました。キリアンのガイ・ピアースの描写は不足していますが、ロバート・ダウニー・ジュニアの賢い若い相棒とのやり取りは称賛に値します。（詳細については、こちらを参照してください。）

元のテキストを言い換えることで、元の意味とトーンを維持しながら、より自然で読みやすくすることを目指しました。

31。Shang-chi and The Legend of the Ten Rings（2021）

Get-goから：密な灰色の霧の中で衝突するドラゴンとモンスターで満たされたクライマックスシーンは、視覚的に混oticとしており、CGIで実行されていません。ただし、これに先立ち、shang-chiは、マーベルの最高のアクション映画になる可能性があり、多数の強烈で精巧な戦いシーケンスを誇っています。（サンフランシスコのバスの1つは特に楽しいです。）Simu Liuは、より深いマーベルキャストを率いており、Tony LeungとMichelle Yeohが微妙なサポートパフォーマンスを提供し、Ben KingsleyとAwkwafinaは一貫して面白い救済を提供します。（元マンダリンであるトレバー・スラッタリーとしてのキングスリーは、当初は最も愛されているマーベルの悪役ではなかったかもしれませんが、マーベルは彼を楽しい二次キャラクターに変えることができました。）

30。TOR（2011）

予想外のひねりを加えて、この宇宙探索のサガは、主にニューメキシコの最も小さな角で展開されます – 映画「トール」の設定。その欠陥にもかかわらず、「トール」は、例外的な演技と魅惑的なパフォーマンスが構造的およびスクリプトの問題を上回ることができた最初のマーベルの生産として際立っています。最初の問題を克服するこの才能は、後にマーベル映画の特徴になるでしょう。（<ここで続きます。）

29。ThePunisher（1989）

忍者タートルの隠れ家を連想させる下水道の隠れ家では、フランク・キャッスルは、彼の忍者タートルのカウンターパートと同じように、水中忍者との戦いに従事しています。彼の対話はドルフ・ルンドグレンの対話に似ており、彼は昔ながらの遊園地の中でヤクザを引き受けます。そこでは、多くの敵が銃を発射しながら大規模なスライドに乗っています。あるシーケンスでは、フランクがギャングの家を爆発させた後、ジャーナリストは「聖なる喫煙、それはパニッシャーだ！」と叫ぶ。要約すると、この映画はパニッシャーの最も楽しい描写であるだけでなく、最も微妙ではないと思います。

28。ブラックパンサー：ワカンダフォーエバー（2022）

信じられないほど厳しい仕事に直面して、ライアン・クーグラーはワカンダの挑戦を永遠に取り上げました。彼はブラック・パンサーの偉大さに合った続編を作成する必要があるだけでなく、2020年にプリプロダクション中に悲劇的に亡くなったチャドウィック・ボーズマンなしでそれをしなければなりませんでした。この映画は、クーグラーと、王を嘆き悲しむワカンダの物語の中でボーズマンに対するキャストの悲しみを具体化するときに最も輝いています。残念ながら、映画の残りの部分は少し混乱し、興味をそそる概念、多数のキャラクター、やや混乱している悪役であるキング・ナモールに満ちています。

27。ファンタスティックフォー：ファーストステップ（2025）

「ファーストステップ」というタイトルのマーベルのファンタスティックフォー映画では、ロジャーコーマンと20世紀フォックスによる4つの前の試みを大幅に上回り、成功した大画面FFフランチャイズを確立します。これらの初期の映画の劣った品質を考えると、これは驚くことではありません。「ファーストステップ」の制作デザインとクールな悪役は、平凡な前任者から貧しい前任者の間で際立っています。（地球への食欲を持つ空間の神である威ac的なガラクトスは、しばしば孤独を感じ、壮大なeast宴で慰めを見つけます。）しかし、この映画では、幻想的な4人のキャラクターはかなり鈍くて目立たないように出くわします。

「最初のステップ」は、私の最初の期待に達していなくても、一般的に面白いです。マット・シャクマン監督は、4つのリード役に順調に選んだようです。残念ながら、私は彼の俳優のいずれかがまだキャラクターを完全に把握していると確信していません。おそらく、このスクリプトにより、Fantastic Fourが2次元を非常に2次元にしたため、探索する深さがありません。別の言い方をすれば、それは有望なスタートであり、さらなる開発と改善の余地を残しています。

26。キャプテンアメリカ：南北戦争（2016）

映画のプロットは疑わしいものであり、すべてのシーンは、空港でのトニー・スタークとスティーブ・ロジャースの間の激しい対決につながっています。そして、空港の戦いは絶対に壮観であることを教えてください！（続きを読むこちら。）

25。Spider-Man：No Way Home（2021）

ジョン・ワッツが監督した3番目のスパイダーマン映画は、サム・ライミの3番目のスパイダーマン映画に似ています。どちらの映画にも多くの悪役がいっぱいです。肯定的な注意として、この映画はピーター・パーカーを頻繁に失敗させたにもかかわらず、改善のために努力することを決してあきらめないキャラクターとして効果的に描写しています。また、多元宇宙の概念をマーベルシネマティックユニバース（MCU）映画に重要な方法で紹介し、会社の歴史の中で顕著な成果となっています。

24。狂気の多元宇宙のドクター・ストレンジ（2022）

15年の不在の後、監督のサム・ライミはマーベルの宇宙に再び参加し、多元宇宙の生存のための闘争に関する爽快で混oticとした物語を伝えました。彼の以前のスパイダーマン映画と同様に、ライミは、ドタバタのユーモア、狂ったゾンビ、突然の驚きなどの彼のユニークな要素を、従来のマーベルの物語に巧みに取り入れました。（詳細については、こちらをご覧ください。）

23。Thunderbolts（2025）

ポスト「エンドゲーム」マーベル映画とシリーズは、さまざまな漫画、映画、伝承の残りの要素から作られているように見えることがよくあります。しかし、「Thunderbolts*」は本物の映画として際立っています。特に、いくつかの興味深いキャラクター、特に新しいブラックの未亡人を描いたフローレンス・ピューと魅力的な物語を提供します。私たちの多くと同じように、彼女は彼女の人生を軽spiし、彼女の仕事が不満を感じていると感じます。しかし、ワイアット・ラッセルをar慢な米国のエージェントとして、ハンナ・ジョン・カメンをエーテルの幽霊として含む幻滅したmerc兵のバンドとグループ化されたとき、彼女は彼女の目的を発見します。エキサイティングなアクションシーケンスと、アクションと友情を通じて絶望と無関心を克服することに関する強力なメッセージで、「Thunderbolts*」は、このスタジオが最高のときに達成できる偉大さのさわやかなリマインダーとして機能します。

*注：「Thunderbolts」というタイトルは、今後のMarvel Projectで公式に確認されていません。

22。Avengers：Age of Ultron（2015）

頑固な映画愛好家として、私はこの映画が受けた激しい批判にまだ困惑していることを告白しなければなりません。確かに、それは最初のアベンジャーズ映画の高さに完全に到達しないかもしれません。そして、はい、ワンダとピエトロが関与するストーリーラインは、ある程度の洗練を使用することができますが、ワンダビジョンがそれらのキャラクターを再考した素晴らしい方法を忘れないでください。

さらに、アベンジャーズがソコビアのすべての魂を救うために団結するクライマックスシーケンスは、純粋なマーベルの魔法にほかなりません。途中に小さなしゃっくりがあるときでさえ、マーベルシネマティックユニバースは、私たちをつま先に維持する壮大なストーリーテリングを提供し続けていることを示しています！（その他の洞察については、こちらでこの分析をチェックしてください。）

21。ガーディアンズオブザギャラクシーVol。 2（2017）

この映画は、クレジット後のシーンの不必要な量（4つ、正確には4つ）で過度に長くなっていますが、マーベルの最も軽いフランチャイズを取り、そのようなメランコリックな結末で続編を作成することができたことは印象的です。それは私を涙を流しさせた唯一のマーベル映画であり、エイリアンの神々の私的な部分についてのユーモアさえ含まれています。私の意見では、この感情とユーモアの組み合わせは、例外的な映画になります。（こちらをご覧ください。）

言い換えは、異なる単語や文の構造を使用しながら、元の意味を伝えるのに役立ちます。また、コンテンツに多様性を追加し、より自然に聞こえるようにすることができます。

20。ビッグヒーロー6（2014）

スリリングなSFシーケンスの真っin中に、アニメーション映画「Big Hero 6」は、ディズニーの魅力的なタッチとマーベルのアクション満載の才能をユニークに組み合わせています。マーベルの要素はより顕著ですが、彼らは時々、親愛なる誰かを失い、Baymax（Scott Adsit）という名前の愛らしいインフレータブルロボットを介してそれを扱う10代の技術の天才を中心とした心からのストーリーを覆い隠します。悪役の微生物技術で過負荷になっているプロットにもかかわらず、悲しみと喪失の感情的な側面は依然として輝いています。 Scienceは、Squishy Robotsが最高であることを証明した可能性があり、Baymaxは確かにこの概念を具体化しています。

19。X-メン：未来の過去の日（2014）

クラシックとモダンなX-メンチームのメンバーの魅惑的なブレンドが画面を飾り、ヒュージャックマンが焦点として別の強力なパフォーマンスを提供します。能力が創造的に活用されているBlinkなどの新しいX-Menキャラクターは、チームに参加し、Quicksilver（Evan Peters）は、ペンタゴンでの銃撃戦でウルヴァリン、マグネトー、X教授の非常に速い救助でスポットライトを盗みます。しかし、映画の主な欠陥は、ファーストクラスからのイベントの一貫性のないやり取りにあります。キーキャラクターは画面外で死亡したことが明らかになり、開始したばかりの学校はすでに廃止されており、ザビエルの麻痺からの一時的な回復でさえ、少し非現実的に感じられます。

18。TOR：Ragnarok（2017）

ジェフゴールドブラムが自分のパーティーをDJする空間の神を演じるとき、私は本当に好きです。 （続きを読む こちら ）

17。スパイダーマン：家から遠い（2019）

The Tom Hollandを信じられないほどのWeb-Slingerとして主演するMarvelシリーズの2番目のSpidey映画は、最初のものよりもわずかに印象的ではありません。ロマンス、アクション、ユーモア、感情に満ちています。「大きな力で大きな責任が来る」と明示的に述べている人はいませんが、この映画はこの概念を効果的に伝えています – オランダによって描かれたピーター・パーカーは、MJに対する彼の感情（機知に富んだゼンダヤが演じる）に取り組み、ニック・フューリー（不機嫌そうなサミュエル・L・ジャクソン）が破壊的な元素の存在のグループを妨害します。

16。ガーディアンズオブザギャラクシーVol。 3（2023）

より簡単で、より会話的な用語：

ジェームズ・ガンは、ガーディアンの三部作を見事に締めくくり、完璧なマーベルのレシピをブレンドして、スリリングなアクションシーン、風変わりなSFビジュアル、そして私たちが本当に気にかけている魅力的なキャラクターです。 Volの終わりまでに。 3、ロケットのアライグマは、マーベルの二次キャラクターから、最も複雑で悲痛なヒーローの1人に変身します。一連の平均的な映画の後、ガンはそれを楽に見せてくれます。残念ながら、彼はDCと協力しています。

15。Blade（1998）

ハリウッドの多くがマーベルのストーリーテリングの可能性を認識する前に、ウェスリースナイプスはすでに信者になっていた。ブレードとしてのキャラクターでインタビュー中にユーモラスに言ったように、「漫画本のキャラクターを演じることは、何でも行くのですべての世界で最高です。」刃の描写により、スナイプスはマーベルシネマティックユニバースの基礎を築き、人間とモンスターの接続された世界の舞台を舞台にしました。

ウェスリー・スナイプスは、ハリウッドでのマーベルのストーリーテリングの可能性を認識することになると、カーブよりも先を行っていました。ブレードとしてのユーモラスなインタビューで、彼は「漫画本のキャラクターを演じることは、何でも行くので何でも自由にするようなものです」と説明しました。彼のブレードの描写は、マーベルシネマティックユニバースの出発点として機能し、相互接続された人間とモンスターで満たされた宇宙の基礎を提供しました。

14。X2（2003）

私の意見では、今世紀のすべてのスーパーヒーロー映画の中で、X2は画期的な傑作として際立っています。最初のX-メンとスパイダーマンは、漫画の魅力を捉えるために映画の基礎を築きました。しかし、X2はこの芸術形態を高め、ナイトクローラーのホワイトハウスの浸透などの並外れたシーンで、彼の象徴的なテレポート能力を再現しただけでなく、漫画本のページでこれまで以上に魅力的で流動的な動きで生き生きとしたものです。クライマックスで破裂したダムは、x2以降は何もないため、ハリウッドのスーパーヒーローラッシュの開始を示しました。

13。Logan（2017）

3回目の試みで、ジャックマンのソロウルヴァリン映画は「ローガン」で彼らのマークを打ちました。この映画は、そのタイトルキャラクターを生の悲劇的な光で披露し、血と絶望にびしょぬれになりました。彼の最初のRレートの映画であるため、それは彼の日々の終わりに近づくヒーローの物語にふさわしい、はるかに暗く、激しい旅を提供しました。さらに、キャラクターの数を減らすことにより、メインのX-Men映画でよく見られる過密の問題に対処しました。残りの少数の中で注目に値するのは、Patrick Stewartが高齢の教授Xとして並外れたパフォーマンスであり、精神的な衰退に苦労し、世界で最も強力な武器の1つの制御を失うことでした。

12。スパイダーマン：ホームカミング（2017）

最も楽しいマーベルシネマティックユニバース映画の中で、「ホームカミング」は、その魅惑的なキャラクター、スリリングなスパイダーマンシーケンス、スパイダーマン（彼が演奏する）からフリップを要求する予期しないストリートベンダーで際立っています。夢中になりませんか？（それについてもっと読むことができます here 。）

このバージョンでは、文の構造が簡素化され、読者が理解しやすくするために言語がより会話的になります。

11。BladeII（2002）

巧妙なブレンドで、「ブレードII」は、洗練された吸血鬼のスレイヤーブレードと監督のギレルモデルトロの独特の暗い、グリスリーホラースタイルのシームレスに統合されたウェスリースナイプスのアジャイル描写をシームレスに統合しました。この融合は、元の映画に比べてよりスリリングで恐ろしい経験をもたらしました。デル・トロは、恐ろしく伸びている顎を持ち、人間と吸血鬼の両方を養うパンデミックから不気味に生まれた新しい種類のスーパー吸血鬼を紹介しました。ブレードの不屈の武道のスキルだけが彼らに立ち向かうことができます。（誰もが知っているように、吸血鬼には4つの既知の弱点があります：銀、ニンニク、日光、スピニングキック。）

10。Spider-Man（2002）

いくつかのスパイダーマン映画がほぼ毎年リリースされているため、サムライミの最初のスパイダーマン映画がどれほど例外的であるかを見落とすのは楽なことです。この映画は今日やや時代遅れに見えるかもしれませんが、2002年には革新的であり、最先端の映画の道を進んでいます。コスチュームのデザイン、アクションシーケンス、特殊効果、ベンおじさんの悲痛な終mise、ピーターパーカーとノーマンとハリーオズボーンとの複雑な関係など、あらゆる側面を釘付けにしました。それは、スーパーヒーロー映画に対する主流の視聴者の視点を変え、ハリウッドの共有映画宇宙の現在の時代への進化への道を開いた。そして興味深いことに、その後の多くのスーパーヒーロー映画は、その象徴的な結末を模倣しました。そこでは、スパイダーマンが長く壊れていないテイクでニューヨーク市をスイングしています。

9。ガーディアンズ・オブ・ザ・ギャラクシー（2014）

映画愛好家であり、マーベルユニバースの愛好家として、最初の「銀河の守護者」の画期的な影響についてのいくつかの考えを共有したいと思います。 MCUタイムラインの中間点を落とすこの映画は、ゲームチェンジャーとして機能し、マーベルの独特のスタイルが、主流のサークルではほとんど知られていないキャラクターの聴衆を魅了するのに十分な魅力を持っていることを示しています。

ジェームズ・ガンが舵を取る前に、ガーディアンズは単なるサイドノートでしたが、彼は予想外の大ヒットヒットに変えました。そして、私にそれを言わせてください：ロケットは間違いなく保護者の間で最高です。それは議論の余地がありません。それは事実です。（このトピックをより深く掘り下げることができますこちら）

8。キャプテンアメリカ：The First Avenger（2011）

プロットはいくつかの引き締めを使用することができますが（戦争全体がモンタージュで要約されているように）、クリスエヴァンスが演じるキャプテンアメリカは、マーベルシネマティックユニバース内の顕著な適応として際立っています。この映画は、時代を超越した人間の価値観を体現する魅惑的で魅力的で多層的な個人に退屈または時代遅れであると批判されることが多いキャラクターを変えました。あなたが動機を求めているなら、これは見るべきマーベル映画です。（ here を読み続けます。）

7。Avengers：Endgame（2019）

すべてのスーパーヒーロー映画の中で、「アベンジャーズ：エンドゲーム」の複雑さを上回る人はいませんでした。映画の最も重要なクリフハンガーの1つに満足のいく結論を提供し、20を超えるマーベルシネマティックユニバース（MCU）映画から数多くのゆるい端を結び、楽しい映画として独立して立っていました。驚くべきことに、彼らはこの偉業を達成しました。（詳細については、詳細をお読みください。）

6。スパイダーマン：スパイダーバース（2023）

「 into the Spider-verse 」の壮大な継続で、この大胆な続編は、マイルズモラレスをスパイダーマン2099と彼の「スパイダーソサエティ」に紹介します。「 into the spider-verse 」は視覚的に驚くべきものでした。（Spider-Gwenの次元は、活気のある水彩画のアニメーションが生き返るように描かれています。スパイダーマンインドは、黄色と緑の渦巻くブレンドである「ムンバタン」に由来します。

5。ブラックパンサー（2018）

映画のブラックパンサーに描かれている架空のワカンダは、さまざまな理由で2018年よりもさらに深く関連性が高いようです。今後の続編にもかかわらず、チャドウィック・ボーズマンのキャラクター王であるT’Challaが、M’Baku（Winston Duke）やErik “Killmonger” Stevens（Michael B. Jordan）のような敵からの脅威にどのように進化または反応したかはわかりません。残念ながら、私たちは永遠を味わうために、この魅惑的なアクション満載の映画だけを持っています。（さらに読むには、をクリックしてください。）

4。TheAvengers（2012）

「Infinity War」と「Endgame」の壮大さにもかかわらず、オリジナルの「アベンジャーズ」映画は並外れた偉業のままです。各キャラクターは巧みにバランスが取れており、対話は簡潔であり、ニューヨークのクライマックスの戦いは21世紀の最もスリリングな特殊効果シーケンスの1つとして際立っています。（こちらをご覧ください。）

3。Spider-Man 2（2004）

スパイダーマンの起源と個別の冒険を1つの映画に組み合わせることから離れたところ、サムライミはスパイダーマン2を作り上げ、ピーターパーカーの野心的な科学者との激動の激動に焦点を当てた複雑な物語を作り上げました。 15年以上前の映画のリリースは依然として視覚的な魅力を維持しており、ピーターパーカーに対する困難の容赦ない配信は、最終的に喜びに満ちた（まだやや苦い）緊張感を生み出します。

2。アイアンマン（2008）

私の意見では、Marvel Studiosはまだ最初の生産の並外れた品質を上回っていません。振り返ってみると、映画がより広い宇宙に固執する必要がなかったことは祝福でした。ロバート・ダウニー・ジュニアのキャラクターであるトニー・スタークが鎧をテストし、その後初めて飛行するシーンは、このリストの他のどの映画よりもスーパーパワーを獲得する爽快感を完全にカプセル化します。（こちらをご覧ください。）

1。スパイダーマン：スパイダーバース（2018）に

かなり長い間マーベルの宇宙を揺らしている頑固な映画愛好家として、「スパイダーマン：スパイダー・バースへ」は間違いなく最も傑出したスパイディフリックです – 手を下ろしてください！この映画は、決心したマイルズモラレスと勇敢なグウェンステイシーから、やや虐げられたピーターB.パーカーまで、断固としたマイルズモラレスから勇気あるマイルズの印象的なアンサンブルを織り込みます。それは、スタン・リーとスティーブ・ディトコの画期的な道徳的なコンパスに敬意を表するだけでなく、息をのむようなアニメ化されたスペクタクルでのヒロイズムのビジョンを増幅し、彼らの刺激的な理想への活気に満ちた賛辞になっている映画の傑作です。

2025-08-08 19:32