ジェームズ・マースターのお気に入りのバフィーのエピソードは、大胆なテレビのリスクを強調する最も危険なものです

テレビシリーズ「バフィーザヴァンパイアスレイヤー」は、その画期的な性質で際立っており、その形式の限界を継続的にテストし、大胆な創造的なチャンスを獲得しています。これのイラストは、最小限の対話を特徴とする「Hush」のようなエピソードで見ることができ、典型的なテレビ基準に挑戦するショーの傾向を示しています。潜在的な「バフィー」の再起動面について話しているため、オリジナルの革新的な精神と永続的な影響を一致させるという困難な仕事に直面しています。特に、視聴者を楽しませただけでなく、メディア自体を進めたエピソードを作成する「バフィーの」能力を考慮すると、期待は非常に高いです。

バフィーの大胆な精神と永続的な影響力をカプセル化する記憶に残る例は、シーズン6のミュージカルエピソードで、「もう一度感情を込めて」と題されています。この分割払いはキャッチーな曲に悩まされており、ジェームズ・マスターズは通常ミュージカルを嫌うにもかかわらず、この特定のバフィーのエピソードのソフトスポットを持っていることを認めました。本質的に、「もう一度感じる」は、ジャンルの境界に逆らってテレビに消えないマークを残すためのシリーズのコツへのオマージュとして機能します。

ジェームズ・マスターズのお気に入りのバフィーのエピソードは「もう一度感じる」

バフィーキャストには、このエピソードについて大きな留保がありました

バフィー・ザ・ヴァンパイア・スレイヤーのお気に入りのエピソードについて、スパイクを演じるジェームズ・マースターズは、彼の好みの選択が音楽エピソードである「もう一度」であることを共有しました。彼は、彼が通常ミュージカルのファンではないことを認めましたが、キャストの誰もがJoss Whedonの革新的なコンセプトについて警戒していました。しかし、アンソニーヘッドとマスターズはミュージシャン自身であるため、キャストの他の人と比較して懸念が少ない。マスターズは述べた：

一見避けられない失敗と運命に直面して、会社として、私たちはそれをすべて与えて、私たちの最善の努力でフェンスを振り回すことにしました。私たちがそのようなリスクを冒していることを誇りに思っていました。当初、それは困難な仕事のように思えましたが、ジョスは揺るぎない決意で、最初の撮影から編集されたシーンであるザンダーとアーニャのダンスを見せることで、懸念を和らげることができました。この小さな進歩の展示は私たちの精神を高め、私たちを絶望の深さからそのエピソード中に興奮のピークに駆り立てました。

Joss Whedonをめぐる論争にもかかわらず、Buffyのエピソードである「もう一度」が驚くべきテレビ制作として際立っていることは議論の余地がありません。各俳優は自分の役割に優れており、キャストは音楽エピソードをとても楽しんでいたので、通常の撮影に戻ることに失望しました。このミュージカルエピソードはテレビに革命をもたらし、グレイズアナトミーやルシファーなどのシリーズへの道を開いて、記憶に残る音楽エピソードを組み込みました。

なぜ「もう一度感情を込めて」バフィーの史上最高の偉人の一人であるのか

象徴的なバフィーのエピソードもシーズン6のストーリーを進めました

「バフィー・ザ・ヴァンパイア・スレイヤー」の悲観的な段階で、「もう一度感じて」はさわやかな後押しをもたらします。通常、ミュージカルが嫌いな人でさえ、キャッチーな曲に感謝していることに気付くかもしれません。コーラスの助けを借りて汚れを除去する乾いたクリーナーについて歌う男性や、駐車券に反対する女性などのユーモアは、軽快さを追加します。ただし、単なるフィラーであることとは反対に、すべての曲はプロット開発に大きく貢献し、エピソードのストーリーラインを前進させ、シーズン全体で重要な瞬間を進めています。

簡単に言えば、エピソード中に、タラは、ウィローが魔法を使用してタラの境界を越えており、この特定のエピソードを超えて関係に大きな影響を与えるダークウィローのストーリーラインの開発を示唆していることを知ります。バフィーはスクービーギャングに彼女が天から連れて行かれたことを認め、彼女の告白は歌われていることを瞬間に余分な強さを加えます。これらのシーンは、エピソードを必見にします。執筆も賢いです。それは、バックアップの歌手が戦闘援軍に取って代わるバックアップの召喚など、伝統的なバフィートロープを創造的にひねります。

他のテレビシリーズの音楽エピソードと比較して、シーズン6までにキャラクターが非常によく発達しているため、「もう一度感情を覚えている」と顕著に際立っています。この深さは、曲をキャッチーな曲であるだけでなく、深いテーマを掘り下げるための強力な感情的な共鳴をもたらします。音楽形式は、シーズン6の開始以来、ユニークな方法で表現され解放されてから煮えている緊張のための異常でありながら効果的な方法を提供します。

パフォーマンスが優れていた理由の1つは、各俳優の能力を最大化したことです。たとえば、訓練を受けたダンサーであるミシェル・トラッチェンバーグは、甘いものと彼の子分とドーンの現代的なバレエシーンを演奏するようになりました。パワフルな歌声の声を持っていた人は、より多くの歌を歌う機会を与えられ、タラやジャイルズのデュエットのような記憶に残るパフォーマンスにつながりました。ジェームズ・マスターズの音楽的側面についての最初の留保にもかかわらず、それは誰もが展示されているように見え、彼らがそれぞれの役割で輝くことを可能にしたので、彼らは挑戦を受け入れたかもしれないと示唆した。

「もう一度感じて」

OMWFはステージのために作られました

本質的に、「もう一度感じることができます」は、トニーを獲得したブロードウェイの俳優（スイートの役割のヒントンバトル）の存在によって強化されたミュージカルとして効果的に機能します。 1990年代初頭にピカデリーサーカスで「ロッキーホラーピクチャーショー」でフランクアンドファーター博士を演じたミュージカルシアターでの過去の経験を考えると、アンソニーヘッドのキャストへの追加は特に有益でした。さらに、ミュージカルを作曲する経験がなかったJoss Whedonは、さまざまなスタイルにわたって数字の強力なコレクションを作成しながら、驚くべき「バフィー」の瞬間を散在させました。このように、このプロダクションが舞台のトリビュートに影響を与えたことは驚くことではありません。

このエピソードは、「バフィー・ザ・ヴァンパイア・スレイヤー」を思い起こさせる、カンピーで魅力的な数々のドラッグパフォーマンスを引き起こしました。今後のトリビュートは、10月のプレザンスロンドンで「もう一度、さらに感情を込めて」というタイトルを付けます。 Crustyは「みんな」を描いていると伝えられています。以前は、ニューヨーク市のフットブリッジは2018年に驚くべき賛辞を送りました（YouTubeで入手可能）。「バフィー」のテーマソングとジャイルズに向かって踊っているスクービーは、このパフォーマンスの印象的な雰囲気を確立します。

buffy、の一般的な視聴のために、「もう一度」音楽エピソード「もう一度」は、観客が参加するためのユーモアと歌のラインが豊富であるため、特に愛されています。全体として、この音楽エピソードはテレビで重要なマイルストーンでした。ジェームズ・マスターズの説明によると、キャストは当初それについて非常に心配していたため、潜在的な災害を示唆しています。しかし、それは最終的には、Vampire Slayer が在任中に取った多くの勇敢なリスクの1つになり、テレビでの画期的な力としての評判をさらに確立しました。

2025-06-03 03:48