エドガー・ライト監督、『マッドマックス怒りのデス・ロード』を「史上最高のアクション映画」と称賛

ジョージミラーの *マッドマックス* シリーズは、黙示録的なストーリーテリングの素晴らしい例です。メル・ギブソン主演のオリジナルの3本の映画は批評家と観客の両方から成功を収めた。しかし、『怒りのデス・ロード』は本当に傑出しており、すでに印象的だった初期の映画をも上回っていました。この映画は当初 1987 年に計画されていましたが、2012 年にようやく製作されるまでに何度も遅れました。幸いなことに、「マッドマックスビヨンドサンダードーム」後、長い間待った甲斐があったことがわかりました。

怒りのデス・ロードは批評的かつ商業的な成功を収め、アカデミー賞に10部門ノミネートされ、6部門を受賞しました。多くの人がこの映画を 21 世紀最高の映画の 1 つと考えており、エドガーライトなどの監督からもこれまで作られた最高のアクション映画と称賛されています。スティーヴン・ソダーバーグは、たとえ短いセグメントであっても監督することはできなかったことを認め、クエンティン・タランティーノは週末に3回もこの作品を観た。前編であるフュリオサ：マッドマックスサーガは同じエネルギーを捉えていませんでしたが、怒りのデス・ロードは繰り返し視聴した後でも依然としてパンチを持っています。

『怒りのデス・ロード』は悪夢的だが信じられる世界を見せた

*マッドマックス怒りのデスロード* は、映画が信じられない世界をどのように作成するかを再定義し、恐ろしくも論理的に一貫した架空の世界を作り上げました。この映画は説明に頼るのではなく、物事がどのように機能し、現実に感じられるかをビジュアル自体が説明する、詳細で自己完結型の世界を構築しました。これにより、フュリオサ皇帝から妻を取り戻そうとするイモータン・ジョーであろうと、自分自身と彼女が守っている女性たちの自由を見つけるための戦いであるフュリオサであろうと、すべての登場人物にとって賭け金が本当に高く感じられます。

おそらく世界を滅ぼすであろう壊滅的な終末の後、オーストラリアは、戦争をする民族主義的なグループや残忍な指導者によって支配される過酷な荒野となった。その風景は灼熱の赤い砂漠であり、世界の極度の住みにくさを浮き彫りにしています。災害の原因は直接述べられていませんが、*怒りのデス・ロード* は地球温暖化と気候変動によって引き起こされたことを強く示唆しています。水の不足、がんの蔓延、寿命の短さなどはすべて、この映画の環境破壊のテーマを強調しています。

ほぼすべての「自動車」が兵器を搭載して大幅に改造され、社会崩壊後に形成されたさまざまなグループによって戦争に使用されるため、自動車の重要性が中心的なテーマとなっています。ウォーボーイズは車を神聖な物体として扱い、強力な V8 エンジンへの崇拝がイモータンジョーのコミュニティ内の主要な宗教となっています。イモータン・ジョーは基本的に信者たちを洗脳して彼を救世主とみなさせ、ウォー・ボーイズたちに輝かしい死後の世界、つまり神々との「マック・フィースト」を約束した。この用語は、マクドナルドのレストランがかつて神殿とみなされ、この黙示録的な世界にさらなる複雑さを加えているという興味深い考えを示唆しています。

キャラクターの服装と全体的な外観は、社会における彼らの位置と彼らの責任を示しています。水を乞う人々は汚れたぼろ布を着ており、その貧困を浮き彫りにしている。若いウォーボーイズは白い化粧をしているが、年長のウォーボーイズは黒い瞳と車の部品のタトゥーをしており、彼らがイモータン・ジョーの過激派グループの一員であり、人間性の一部を失っていることを示している。彼らは自分自身の死を思い出させます。しかし、フュリオサは違います。彼女の実用的な装甲服は彼女の強さを強調し、見た目よりも実用性を優先してシステムと戦っていることを示しています。

この映画は、異常気象から危険な乗り物や兵器に至るまで、容赦なく過酷な世界を相手に、生き残るための残酷な闘いを描いています。フュリオサが安全な避難場所であると信じていた場所にようやく到着したとき、彼女は黙示録がすでにそこを破壊していることを知りました。すべてが荒々しく、荒涼として、絶望的に感じられ、善のキャラクターと悪のキャラクターの両方がお互いだけでなく、環境自体と戦うことを余儀なくされます。世界は単なる舞台ではありません。それは物語全体を通してあらゆる対立と決断を形作る活動的な力です。

『怒りのデス・ロード』の容赦ないアクションは、数え切れないほどの工数の賜物だった

*マッドマックス怒りのデスロード* の印象的なビジュアルスタイルは、慎重に計画され、多くのさまざまな専門家のチームワークが必要とされたアクションシーンにも明らかです。この映画は、制作中に技術的スキルと芸術的ビジョンをうまく融合させました。印象的な車両が登場しましたが、アクションは単なるカーチェイスの連続ではありませんでした。ジョージ・ミラーは何年もアクション映画を構想していましたが、*怒りのデス・ロード*の野心的な範囲には、最先端のコンピューター効果と大規模な準備の両方が必要でした。

アカデミー賞を受賞した怒りのデス・ロードのプロダクションデザイナーであるコリン・ギブソンは、映画のすべての乗り物をデザインしました。 150 台の車両が製造されましたが、ほぼ半数が撮影中に大破しました。批評家やファンは、映画の黙示録的な世界を信じられないほど強烈で混沌としたものにした革新的な車を賞賛しました。注目すべきは、ドゥーフウォリアーのドゥーフワゴンは完全に機能するプロトタイプであり、火を吐くギターを備えていたことです。これらの車両は、ペースの速い追跡や衝突に対処するのに十分な耐久性を備えており、アクションジャンルの限界を押し上げる、いくつかの真に大胆なスタント用の特別な機能を備えていました。

*怒りのデスロード* のアクションシーケンスは実践的なエフェクトに大きく依存しており、各スタントを完璧に調整するための俳優とスタントチームの信じられないほどの努力が強調されています。シルク・ドゥ・ソレイユからもスタントパフォーマーが数名来て、素晴らしいパフォーマンスを披露しました。撮影監督のジョン・シールは、強烈なエネルギーと明確なストーリーテリングのバランスをとった作品で、数多くの賞とノミネートを受賞しました。彼は、手持ちカメラや車両に搭載されたリグなど、さまざまなカメラ設定と高速撮影を使用して、ナミビアの砂漠でのペースの速いカーチェイスの最中でも、すべてのショットを鮮明かつ詳細に保つことができました。

人々は時々、『怒りのデス・ロード』に会話がいかに少ないかを見逃していると思います。2 時間の映画全体で会話はわずか 143 行だけです。言葉による説明にあまり依存していないため、映画はアクション自体を通じてストーリーを「伝える必要があります」。そこにある会話でさえ短くてキビキビしていて、信じられないほど速いペースを保っています。正直に言うと、*怒りのデスロード* の純粋なエネルギーとワイルドさが * ストーリーであり、すべては素早いカットと強烈な瞬間の組み合わせに基づいて構築されています。ポストプロダクション中にすべてが見事にまとまったことに私は驚きました。

マーガレット・シクセルの編集により、アクションジャンルを超えた高尚な怒りのロード

マーガレット・シクセルは、アカデミー賞最優秀編集賞を受賞するに値しましたが、それには及ばなかったのです。 *『マッドマックス怒りのデスロード』は、ジョージミラー監督が妻をこの役に選んだ結果、実に優れた編集を誇っています。彼は特にアクション映画の典型的な見た目を避けたいと考えており、通常の編集者では彼のユニークなビジョンを伝えられないと感じていました。撮影では*毎日* 12 時間を超える映像が生成されたため、シクセルは最初から大きな課題に直面しました。

制作が終了するまでに、編集者のマーガレット・シクセルは、レビューして組み立てるために約 500 時間の映像を用意していました。すべて見るだけで 3 か月かかり、最終的な上映時間は 120 分になるまでさらに 2 年を費やして映画を改良しました。 *マッドマックス怒りのデスロード* の完成版カットには 2,700 以上の編集が含まれており、これは平均の 2 倍以上です。シクセルの仕事は技術的なものだけではありませんでした。彼女は夫の映画について明確なビジョンを持っており、観客の共感を呼ぶものについて強い感覚を持っていました。『怒りのデス・ロード』のペースが速く圧倒的な感覚は意図的なものであり、彼女の指導がなければこの映画はこれほど強力なものにはならなかったと多くの人が信じています。

『怒りのデス・ロード』の遺産はフェミニストのテーマと密接に結びついている

多くの人は、*マッドマックス怒りのデスロード* が史上最高のアクション映画であると考えており、特にエネルギーの高いチェイスシーンに革命をもたらした点で、その影響は今日でも感じられ続けています。この映画は、ストーリー全体に織り込まれた強力なフェミニストのアイデアに基づいて構築されています。ジョージ・ミラー監督は、*The Vagina Monologues*の脚本家であるイブ・エンスラーにさえ相談しました。エンスラーはこの脚本に大きな影響を受け、*Time*のインタビューでミラーは真のフェミニスト・アクション映画を作ったと述べました。

映画愛好家として、*Furiosa* で本当に衝撃を受けたのは、フェミニストのテーマをいかに力強く扱っているかということでした。フュリオサがイモータン・ジョーから5人の妻を救出するというストーリー全体は、女性の解放を中心に展開されている。そして、これらの女性たち、アンガラド、トースト、チード、ケイパブル、ザ・ダグは、ただ苦しんでいる乙女ではありませんでした。それぞれが自分の自由のために積極的に戦い、脱出において重要な役割を果たしました。そして、女性が主導権を握り、家父長制の支配を克服するという考えを本当に痛感させた、信じられないほど年上の女性バイカー、ブヴァリーニがいます。それは単なる救助ではありませんでした。それは女性が自分自身の強さと力を見つけることについてでした。

おそらく最も重要な側面は、フュリオサがイモータン・ジョーの有害な支配に代わり、最終的には女性が主導する社会を確立するという考えだ。映画「怒りのデス・ロード」は美しく幕を閉じ、細部まで観客に委ねられる満足のいく結末を提供します。

2025-10-09 05:41