アンディ・ムスキエティのお気に入りのホラー映画は 63 年前の必見のカルト クラシックです

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アンディ・ムスキエティは、視覚的に印象的で感情的に共鳴する怖い映画を制作することでホラーファンの間でよく知られている監督です。 ママ や イット などの映画では、不気味な雰囲気や夢のようなビジュアルと不穏な体験が組み合わされることがよくあります。だからこそ、HBO がアンディとバーバラ・ ムスキエティのお気に入りの映画として魂のカーニバルを挙げたとき、多くの人々の注目を集めました。ムスキエティは多くの古典的なホラー映画からインスピレーションを得ていることが知られていますが、 その中でも魂のカーニバルは独特で奇妙で記憶に残る場所を占めています。

幽霊、中間空間、現実の狭間に挟まれたキャラクターなどのテーマを頻繁に探求するムスキエティのような監督にとって、魂のカーニバルを選択することは非常に理にかなっています。この映画の不気味なビジュアルとゆっくりとした夢のような性質は、彼の最も有名な作品に見られる要素に非常に似ています。ムスキエティも魂のカーニバルも、悲しみが超自然的なものと混ざり合ったときに精神がどのように崩壊するかに魅了されています。彼の映画が時系列の乱れ、信頼できない視点、問題を抱えた登場人物を頻繁に登場させることを考えると、この 1962 年の名作に対する彼の評価は驚くべきことではありません。実際、この作品は彼自身の芸術的スタイルに光を当てています。

『カーニバル・オブ・ソウルズ』は精神的恐怖の決定的なカルト・クラシックであり続ける

1962 年に初めて魂のカーニバルが公開されたとき、それは聴衆の間でヒットしませんでした。人々は多額の予算と特殊効果を多用したホラー映画、またはスペクタクルに重点を置いたモンスター映画に慣れていました。ハーク・ハーヴェイの映画は、当時としてはあまりにも繊細で珍しいものに感じられました。しかし、この奇妙さが最終的にこの映画を不朽の名作にしたのです。

長年のテレビ放映と最近の修復を経て、映画魂のカーニバルは、その不穏な雰囲気、シンプルなスタイル、魅惑的な映像でよく知られるようになりました。今では当時のサイコホラー映画の画期的な作品とみなされています。

物語は、自動車事故から見事に生き残った若いオルガニスト、メアリー・ヘンリーを中心にしています。新たなスタートを求めて、彼女はトラウマから逃れることを望んでユタ州に移住します。しかし、すぐに彼女は不安な体験をするようになります。奇妙で青白い人影が見えたり、彼女の周りの世界が時折超現実的で夢のような状態に変化することに気づきます。このような瞬間、音が消え、人々は彼女がそこにいないかのように振る舞い、すべてが非現実的に感じられます。

物語が展開するにつれて、メアリーはソルテア・パビリオンと呼ばれる湖畔の放棄された古い建物にますます執着するようになります。この場所は彼女にとって安全であると同時に危険だと感じ、彼女を強く引き込みます。映画の終わりまでに、メアリーは実際に最初の墜落事故で亡くなり、それ以来幽霊となって彼女の死を受け入れようとしていたことが明らかになります。物語全体を通しての彼女の経験は、何が起こったのかを理解するための彼女の魂の方法でした。

カーニバル オブ ソウルズ が最初に登場したとき、意見は分かれました。しかし今日、多くの批評家はこの作品を、ほんのわずかな要素で恐怖を生み出す方法の完璧な例だとみなしています。映画製作者には特殊効果にかける資金があまりなかったため、監督のハーク・ハーヴェイと脚本家のジョン・クリフォードは不気味な雰囲気を作り出すことに重点を置きました。彼らは、印象的な白黒のビジュアル、孤独な設定、わかりにくい編集、そして非常に少ない会話を使用して、増大する恐怖の感覚を作り出しました。

この映画のサウンドデザインは、その不気味な雰囲気をさらに高めています。長時間の静かな時間やオルガン音楽の使用は、メアリーの孤立感を強調します。これは、彼女自身の不確実で過渡的な状態を反映して、別世界にいるような、迷ったような、活力のないような感覚を生み出します。

人けのないカーニバル会場は、この映画の夢のような神秘的な雰囲気を作り出すのに大きな役割を果たしています。カーニバルは当然、物事の「中間」にいる感覚、つまりある状態から別の状態への移行、そして楽しさと脅威の間の境界線があいまいになることを示唆します。しかし、この映画では、すべての喜びが取り除かれ、構造のむき出しの骨組み、忘れられない影、幽霊のような存在感だけが残されています。中央のパビリオンは、メアリーの内なる混乱を視覚的に表しています。彼女はそれに惹かれると同時に、それを深く恐れています。

魂のカーニバルをいつまでも不安にさせているのは、引き込まれることと運命の感覚を感じることの間の押し引きです。この映画では、突然の恐怖や生き物などの典型的なホラートリックは使用されていません。むしろ、メアリーが生者の世界から遠ざかっていくのが分かると、恐怖が増大し、彼女はそれをもはや否定できなくなるまで、その現実を受け入れるのに苦労します。

カルト クラシックはアンディ ムスキエティのホラー ビジョンと深く一致しています

なぜアンディ・ムスキエティが映画魂のカーニバルと結びつくのかを知るには、彼自身の映画に共通するテーマに注目するのが役立ちます。ムスキエティは、超常現象が深い感情的苦痛、特に登場人物の世界の見方を変える長引くトラウマと結びついている物語をよく語ります。たとえば、彼の映画ママは、悲しみと見捨てられた感情が復讐の幽霊を引き寄せる二人の少女を主人公にしています。

スティーヴン・ キングのそれに対する彼の見解は、子供時代の恐怖、記憶がどのように残るか、そして後年に表面化する可能性のある永続的な感情的ダメージに焦点を当てています。彼はまた、悲しみを避けた場合の壊滅的な結果についても調査しています。彼の作品を通して、登場人物たちは常に過去のトラウマと向き合っています。時には実際の幽霊として、時には象徴的な表現として。彼らの未解決の感情は、しばしば彼らの周りの世界を歪めます。

魂の謝肉祭の中核となるテーマはムスキエティの作品にも存在します。この映画の恐怖は、メアリー・ヘンリーの外部にある何かによって引き起こされているのではなく、トラウマ的な出来事と折り合いをつけようとする彼女自身の苦闘によって引き起こされています。彼女は何が起こったのかを処理できないために疎外感を感じており、この否定が映画の恐ろしい出来事を加速させます。ムスキエティはこれと同じアプローチを頻繁に採用し、登場人物の内面の感情的苦痛を超自然的な力に影響を受けやすくしています。

これらの物語の恐ろしい部分は、個別の外部の脅威からではなく、登場人物の内部で起こっていることから来ています。たとえば、ママでは、幽霊はただ恐ろしい生き物ではなく、母親の解決されていない悲しみの痛みを表しています。そしてそれでは、ペニーワイズは単なるモンスターではありません。彼は各キャラクターの最悪の恐怖の形をとります。ムスキエティ監督は明らかに、本物の感情と超自然的な恐怖が融合する物語を探求することを好みます。

映画ファンとして、私はアンディ・ムスキエティの作品に非常に興味深いつながりがあることに気づきました。それは古典的な低予算ホラー映画魂のカーニバルを思い出させます。ムスキエティはより大きな予算を持ち、現代的な特殊効果を使用していますが、それでも不気味な雰囲気を作り出すことに重点を置いています。彼は雰囲気を醸し出す長く延々と続くショットの達人で、影やその間の空間（廊下や廃墟の建物など）を使って緊張感を高めるのが大好きです。彼はジャンプスケアにはあまり頼らず、ゆっくりと恐怖を高めていきます。実際、魂のカーニバルでソルテア パビリオンが使用される方法は、ムスキエティの映画の中で最も記憶に残る場所のいくつかによく似ています。どちらも恐怖を増幅するためにその設定を実際に使用しています。

ママの井戸やフラッシュの移り行く場所を考えてみましょう。これらの場所は単なる舞台ではありません。それらは登場人物の内面の感情を物理的に反映します。彼らは幽霊だけでなく、登場人物と彼らとの感情的なつながりにも悩まされていると感じます。

ムスキエティはまた、魂のカーニバルで現実から切り離されていると感じるキャラクターを描く方法にも惹かれています。彼は、周囲に何かが微妙に間違っているかのように、部外者のように感じる主人公を頻繁に登場させます。たとえば、イットのビバリー・マーシュは他の人が気づかない不穏な闇を認識し、フラッシュのバリーは悲しみによって世界が歪むのを目撃し、ママの少女たちは何年も孤立した後、通常の生活に適応するのが困難です。

この感情的な距離は、メアリー・ヘンリーの行動にも反映されています。彼女は物理的にそこにいますが、孤立していて切り離されているように見えます。人々は一貫して、何かがほんの少しずれているかのように、彼女が完全に馴染めていないかのように、彼女に対して反応します。断片化された自己についてのこの考えは、監督のムスキエティがキャラクターの中でしばしば探求しているものです。

死、限界性、そして行き詰まった恐怖に対する忘れられない表現は、数十年経った今でも観客の共感を呼んでいます。

魂のカーニバルを非常に魅力的なものにしているのは、死を終わりとしてではなく、ある種の中間状態として描いている点です。メアリーは典型的な幽霊ではありません。彼女は幽霊につきまとったり、復讐しようとしたりしません。彼女はただ存在し、生と死の狭間で迷っており、自分がもう生きていないことに気づいていないようです。この映画は、死を単なる物理的な出来事ではなく、 私たちが感じるものとして扱います。

メアリーの不確実な状態は、忘れられる、無視される、または重要性を失うことに対する普遍的な恐怖を表しています。彼女の経験は、人々が常に彼女の存在を認めず、彼女の言うことを理解できないため、彼女と世界とのつながりが徐々に薄れていく様子を示しています。本当の恐怖は、このように自己とアイデンティティが徐々に失われていくことにあります。

ホラーファンとして、私は怖い映画が実際には死ぬことそのものについてではなく、 本当に生きていないことが何を意味するかを描いている傾向に気づいています。この話ではそれが本当に心に響きました。メアリーの最大の問題は死ではなく、自分がどのように生きているのか、あるいは生きていないのかを受け入れられないことでした。彼女はチェックアウトしましたが、その無執着さが彼女をこの奇妙な中間の場所に閉じ込めた原因です。正直に言うと、カーニバル全体が、まだここにいない、完全に去っていない、行き詰まりの感覚を完璧に表現しているように感じました。

カーニバルは実際には生きているわけではありませんが、死んでいるわけでもありません。そこは喜びや悲しみの場所ではなく、むしろ過去に悩まされた荒涼とした空虚な空間です。メアリーがそれに惹かれるのは、それが意味するもの、つまり人生とその後の出来事との出会いの場を彼女が心の底で理解しているからです。

この映画のスローなスピードと夢のようなビジュアルは、実際にその中心的なアイデアを強化しています。たとえば、メアリーが人目につかないように群衆の中を移動するシーンは、彼女の孤独感を浮き彫りにします。音が完全に途切れると、彼女の世界は空虚で孤独に感じられます。映画全体で見られる影のある人物は死を表しており、静かに認められるのを待っています。

映画は意図的なペースで展開し、メアリーが何が起こっているのかを受け入れるにつれて恐怖が徐々に高まっていきます。このゆっくりとした燃焼は、観客をメアリーの精神状態に引き込み、彼女と同じように道に迷い、孤立したように感じさせます。

これらのアイデアは、ムスキエティの物語の伝え方と非常に一致しています。彼の映画は、感情に囚われている登場人物に焦点を当てていることがよくあります。たとえば、It では、ルーザーズ クラブはペニーワイズに勝つために、子供時代の辛い思い出に対処しなければなりません。過去から立ち直るのが難しいため、彼らは恐怖のパターンに囚われ続けます。

映画ママでは、若い姉妹は過去の記憶と向き合うまで、新しい家に慣れるのに苦労します。このため、魂の謝肉祭はムスキエティ監督の作品に明確なインスピレーションを与えたようです。

2025-11-30 02:39