どの映画が史上60の最高の映画の究極のリストを作ったかは信じられません！

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人間の経験全体をカバーし、「最高の」リストを作成することは本質的に主観的になります。たとえば、「The Silence of the Lambs」を「Fantasia」と比較して、どちらが両方の映画を無礼であるかを決定します。同様に、アカデミックリストは、多くの場合、ホラーやコメディなどの一般的なジャンルを無視しています。読者が「400ブロー」や「アークのジョアンの情熱」のようなアートハウス映画に向かって傾向がない場合、リストに含まれる彼らの存在はほとんど意味がありません。

業界に大きな影響を与える映画は、ある程度定量化することができ、芸術的にも商業的にも優れた映画を包み込み、芸術とビジネスの完全なバランスを取ります。本物の先駆者をつかの間の感覚から区別することは挑戦的であることが判明するかもしれませんが、時間とともに、真の影響はより明確になります。次のリストは、トップ映画を示しています – すべてのリストには主観性があることに留意してください – 映画全体に対する芸術的なメリットと永続的な影響に基づいて評価されています。

2つの映画がユニバーサルのホラーサイクルのペースを設定しました

ジェームズ・ホエールのフランケンシュタインを彼の続編と比較するフランケンシュタインの花嫁は、ロード・オブ・ザ・リングを個々の映画に分割することに似ています。一緒に、彼らはコリン・クライヴのキャラクターであるヘンリー・フランケンシュタインと彼が生き返らせるモンスターのためにまとまりのある物語を形成し、ホラージャンル全体の発展への道を開いています。

これらの作品の集合的な影響は、最初に想定されるよりもかなり重要です。映画のモンスターのボリス・カロフの描写は、キャラクターの究極の解釈として存在し、メアリー・シェリーのオリジナルバージョンを一般的な認識に載せています。ジョン・ホエールの2番目の映画は、花嫁としての記憶に残る役割の前に、エルサ・ランチェスターを著者として登場させることでシェリーを認めています。長年にわたり、物語は何度も再考されてきましたが、この2つの解釈がホラー映画に消えないマークを残しています。これは、ジャンル全体が負っている負債です。

フランソワ・トリュフォーは、痛烈に同情的なすべての人を作り出します

フランスのニューウェーブは、永遠に感じられるような方法で映画に革命をもたらしましたが、スタイルと芸術性に焦点を当てていることは、最も献身的なファンでさえ遠いように見えることがあります。対照的に、フランソワ・トリュフォーの400の打撃は、彼の環境と戦う反抗的な若者についての感情的に共鳴する物語を提供します。この映画は、トリュフォー自身の経験に大まかに基づいており、キャラクターのアントワーヌ・ドイネルは彼の人生の重要な側面と類似点を共有しています。

フランスのニューウェーブに属する他の映画と同じように、「The 400 Blows」は、シームレスな物語環境を作成するというハリウッドのアプローチから逸脱し、代わりに視聴者に映画自体とより密接に対話するように誘うことにより、従来の聴衆の経験を意図的に混乱させます。 Truffautは、自発的な対話と、運動に特徴的な型破りな映画製作方法を採用しています。キャラクタードイネルは、社会が彼が犯したと推定している隠された過ちから自由に憧れている不満を抱いている若者であり、トリュフォーの重要なツールとして機能します。彼はこのキャラクターをいくつかの続編で再訪しましたが、最初の描写ほど動くものはありませんでした。

コメディチームは、ジャンルクラシックで映画に侵入しました

映画Monty PythonとThe Holy Grailでは、同盟と精緻化が一般的であった過去の時代のアーサーのテキストを含む多くの標的が風刺されています。たとえば、腕を失うことは単なる小さなイベントであり、処女で満たされた城は、騎士が彼らの命を非常に鈍くするかもしれないにもかかわらず、騎士が彼らを救うのが長く待つのを気にしないようです。 Monty Pythonの背後にある創造的な心は、このジャンルの不条理を巧みに指摘し、これまでに作られた最も象徴的なコメディの1つをもたらしました。

確かに、彼らは古代の文学的な作品を楽しませるためだけにユーモアを限定していません。形をとって、彼らは聖杯の探求を冗談の背景として使って、笑いをもたらすあらゆるものを求めて努力します。これには、キラーラビット、ティムの魔女、魔女を特定するための絶対的な方法などの宝石が含まれます。これらのシーンは、ポートフォリオが同様の傑作であふれているにもかかわらず、相変わらず新鮮なままですが、この特定の仕事は彼らの最高の成果かもしれません。

Ang Leeの画期的なファンタジーロマンスは、彼の汎用性を証明しています

人々は、さまざまな映画のジャンルに楽に取り組むための彼のコツのために、アン・リーを例外的な監督として称賛しています。彼の傑作であるcrowinging Tiger、Hidden Dragonは、このスキルの証として機能し、彼が育ったWuxia映画へのオマージュである。神秘的な剣が恋人の2組を動かします。義務による分離に苦しむ一方、別の人は運命によって一緒になる運命にあります。リーは、魔法が君臨し、名誉が最高になっている幻想的な領域で、彼らの感情的な混乱と苦難を巧みに描写しています。

この映画は、ミシェル・ヨーとチョウ・ユン・ファットによる傑出したパフォーマンスを披露し、チャン・ジーイをスターダムに駆り立てました。また、世界中の無数の個人をWuxiaのジャンルにさらし、「Hero」や「House of Flying Daggers」などの映画を含む復活を引き起こしました。この映画はクラシックであり、リーの作品とWuxiaに興味のある人の両方にとって優れた出発点として機能します。

機能の長さのアニメーションは、登場する前に存在しませんでした

ウォルトディズニーは、彼が白雪姫と7人の小人を発表したとき、彼の企業全体をラインに置くことを敢えてしました。フルレングスのアニメーション機能の概念は、費用がかかり、危険であると見なされていましたが、ディズニーは想像力豊かな短いアニメーションで数十年にわたって成功を築いてきました。しかし、83分間の生産は彼にとってまだ野心的でした。彼は映画の費用を賄うための担保として家を誓約しなければならず、エグゼクティブに映画のプレビューを提示することで、バンクオブアメリカからの融資を確保しなければなりませんでした。

1977年にデビューした他の映画とは異なり、オリジナルの映画は前例のない影響を与えました。小さな生き物に助けられた行方不明の王女の物語は、世界を嵐に巻き込み、芸術作品として比類のないものであり続けています。この画期的なプロダクションは、ディズニーをアニメーションスタジオのトップティアに襲い、何もないところからジャンル全体を生み出しました。標準以下の実写リメイクは、オリジナルの映画が稲妻を瓶詰めしたことの証拠として機能します。

行き止まりの適合性のtrapに陥る

ストーリー「The Last Picture Show」は、1951年に展開され、テキサスの小さな町に焦点を当てています。時間が経つにつれて、年配の住民は過去を思い出していることに気づきますが、若い世代はより明るい未来を夢見ています。彼らには知られていないが、彼らの道はすべて、彼らが残すことを目指しているまさにその場所に戻っている。

驚くべきひねりを加えて、星がちりばめられたキャストと豊かな遺産を誇っているにもかかわらず、有名なアメリカの小説から採用され、8つのオスカーのノミネートを獲得していますが、最後の写真ショーはあいまいになりましたが、複雑なが、識別可能なキャラクターは共鳴し続けています。この映画は、表面上のエキサイティングでカジュアルな旅を提供しますが、深く感情的な瞬間と、その時代の典型的な反映となる切望された底流によって特徴付けられています。

軽快で深く感動するROMコム

Groundhog Dayは、Andie MacDowellをジャンルのお気に入りとしてスポットライトに導いたBill Murrayをフィーチャーした楽しい90年代のロマンチックコメディです。この映画は、不機嫌そうなテレビ気象学者であるフィルを中心に展開します。彼は、魅力的なプロデューサーと静かなカメラマンと一緒にパンクスタウニーに行き、グラウンドホッグの日の伝統をカバーしています。しかし、フィルはその日を終わらせることを切望していますが、毎朝、グラウンドホッグの日を繰り返し追体験しています。

この映画は、単なる軽快なコメディの領域を超越し、映画の傑作として際立っています。 Groundhog Dayは、映画へのタイムループの概念を導入するのに役立ちましたが、単なる無限のループ以上のものを提供します。主人公のフィルが自己中心から深く思いやりのあるものになるまで、大きな変化を経験しているため、さまざまなジャンルにわたって多くの可能性を提示します。物語は、愛と個人的な成長のテーマに掘り下げ、それらを継続的で相互接続された旅として描写します。それは、毎日が別のグラウンドホッグの日である可能性があることを微妙に示唆しており、幸福と共感で毎日直面することがさらに重要になっています。

他の人の顔に自分を見つけます

興味深いことに、「ペルソナ」は、話すことができない女優と看護師の2人の個人の絡み合った生活を掘り下げています。女優のエリザベスは、彼女の精神状態が肉体的な健康にもかかわらず悪化するにつれて、自分自身が退却していることに気づきます。彼女は何かを深く厄介なものに明確にするのに苦労し、彼女を沈黙させるように導きます。時間が経つにつれて、それらの間に独特の関係が発生し、自己の理解を無慈悲に再構築するものです。

Ingmar Bergmanの「ペルソナ」は、多くの人が賞賛した映画である彼のマグナムオーパスとして立っています。 Liv UllmannとBibi Anderssonの並外れたパフォーマンスにより、Bergmanはまだ生きている間に存在の深い探求を掘り下げています。物語は、深く個人的に、主人公が最終的に1つに融合するときの不安と脆弱性を明らかにする内省的なレンズに導かれます。 ペルソナは、人間の精神の繊細で忘れられない検査として説明することができ、自分の内なる自己の中に閉じ込められた感情の概念を探ります。

サイドを選ぶことを不可能にする映画

1995年は、アル・パチーノとロバート・デ・ニーロが一緒にシーンを共有したのは初めてであり、マイケル・マンの映画「ヒート」でこの重要な機会が起こったのはマークでした。映画の決定的な瞬間は、ダイナーシーンで、これらの2人の伝説的な俳優が初めて画面上で四角になっていることに気付きました。プロットは、猫とマウスの激しいゲームを中心に展開し、パチーノは、デニーロの性格であるニールマコーリーを逮捕するためにすべてを危険にさらす準備ができている粘り強い探偵を描いています。

熱の領域では、物事は厳密に良くないのと悪くはありません。代わりに、両方の側面が継続的に共存します。 2人の主要なキャラクターが反対の忠誠にもかかわらず、お互いのスキルと勇気を賞賛するので、この映画の主人公が誰であるかを識別するのは困難です。フィルムヒートは、行動、暴力、キャラクターの成長の魅力的な融合を提供します。長い3時間の期間にもかかわらず、時間が急速に過ぎ、思考を刺激する哲学的結論に至ります。

戦争は最後まで人類に同行します

テレンス・マリックは感覚体験に没頭した映画館を作り上げ、「薄い赤い線」は、第二次世界大戦のクライマックス中に兵士の精神的なオデッセイを描いています。この映画は、ジェームズ・ジョーンズの1962年の自伝小説の適応であり、グアダルカナルでの残忍な戦いに向かって前進する際に自分の内側の自分と取り組む男たちの物語を記録しています。 「The Thin Red Line」のアンサンブルキャストには、ショーンペン、ウッディハレルソン、ジョントラボルタ、ジョージクルーニーなどのヘビー級が含まれます。非常に多くの有名な俳優が関与しているため、映画の最終カットに参加しなかった有名な俳優をめぐる論争がありました。エイドリアンブロディの重要な役割は、映画から顕著に省略されました。

薄い赤いラインは、戦いや彼らの余波ではなく、個人と彼らの悪化した精神に焦点を当てて、珍しい戦争映画として際立っています。マリックは、これらの兵士が自分の周囲にどのように関与し、自然、在来の人口、fall落した同志を包み込むかを描写することを目指しています。それは人間の性質のパラドックスを掘り下げます。 薄い赤い線は、戦争の中で既存の状態を感覚体験の高まりとして調べます。すべてがより激しいように見え、それが喜びに満ちているか悲しみのある瞬間であろうと印象的です。それは厳しい現実への反応として機能します。それぞれの一歩前進は、死への直接的な道である可能性があります。

瞬間を見るのを見て、記憶に変わります

映画「Before Sunrise」は、18年間の期間をカバーする3部作を開始し、電車で出会い、ヴェネツィアで魅惑的な夜を過ごす2人の見知らぬ人であるジェシーとセリーヌの物語を描いています。この映画は、一目で愛の現実的な描写を提供します。イーサン・ホークとジュリー・デルピーの間の魅惑的な化学は、まるで彼らが列車の旅でのジェシーとセリーヌの出会いのように、彼らの役割を果たす運命にあるかのように自然にふさわしいようです。

言葉遣いの新たな見解で：「日の出前の 」は、つかの間の瞬間が大切な記憶に変わると感じるとき、そのほろ苦い感覚を美しく捉えています。キャラクターのジェシーとセリンは、タイムの容赦ない通路を阻止するよう努め、その流れを止めることができるように感じるので、そのために瞬時にしがみついています。しかし、彼らの努力は、瞬間が必然的に逃げるので、無駄になっています。この映画は、セレンディピティの魅力と、その機会をつかむ人々のために残された装身具の証です。 「日の出前の 」は、未精製の愛を最も純粋な形で具体化し、最も記憶に残るロマンス映画の1つにします。

良い時が唯一の時間です

映画の歴史の年代を掘り下げたいと思っている映画愛好家は、20世紀半ばに伝統的な映画の規範に大胆に挑戦した革新的なフランス映画運動であるヌーベル・ヴァーグーを見逃すことはできません。この運動は、私たちが知っているように、境界を押し広げて映画を再定義することを恐れていたジャン・リュック・ゴダールのような画期的な監督を含む、革新的な世代の映画製作者を育てました。

Pierrot Le Fouでは、タイトルのキャラクターであるPierrotが元恋人のMarianneとの旅に乗り出し、地中海への旅行のために社会を残しています。ゴダードのキャリアを舞台にしたこの映画は、彼のヌーベルの曖昧な理想と政治映画の交差点を表しています。ユーモラスで大胆で、視覚的に魅力的で、知的に刺激的なピアロルフーは、従来の映画の境界を超越し、文明の制約を進化させ逃れる自由を可能にします。

闇が引き継ぐとき

冷静なひねりを加えて、映画「The Shining」はジャック・トーランスを中心にしています。ジャック・トーランスは、不気味なオーバールックホテルで世話人の役割を受け入れ、家族を伴っています。イベントが展開するにつれて、彼らはホテルの幽霊のような存在を発見します。ジャック・ニコルソンのジャックの忘れられない描写を通して、観客は主人公が敵に変身するのを目撃し、かつて一見無力な子供であるダニーはありそうもないヒーローとしてステップアップします。

スタンリー・キューブリックの指示の下で、「輝く」は存在するトップのホラー映画の1つと見なされることがよくありますが、これは最初のリリースでは常にそうではありませんでした。スティーブンキングは、適応を嫌い、1997年のテレビ版を監督しました。それにもかかわらず、それは一貫して、多くのファンの最高のホラー映画のリストのトップの近くに現れます。

反乱の勇敢な物語

マトリックスは、マシンが制御し、人体をエネルギー源として使用している世界で行われる1999年のアクション映画です。彼らは、これらの人間の心を現実世界のシミュレーション、または「マトリックス」に結び付けます。しかし、一人の男がこのシミュレーションから抵抗によって目覚めたとき、人類が機械的な支配者から解放されることへの希望があります。

献身的な映画館として、私は自信を持って「マトリックス」ほど画期的な映画はないと自信を持って言うことができます。その後、数え切れないほどのフランチャイズとスタジオは、ストーリーラインと記憶に残るシーンをエミュレートしようとしましたが、同じレベルの成功を達成することができた人はいませんでした。この象徴的な映画は、今日まで他のフランチャイズと比類のないアクションジャンルの革新的な変化を導入しました。

剣の先に希望します

1457年、中国の明王朝の間に、最も注目すべき映画の1つが開催されます。 Tsaoという名前の容赦ないe官は、彼の致命的な敵であるYu将軍を排除し、残忍な兵士を不毛の砂漠地域に派遣し、将軍の子孫を追い詰めて殺すよう命じます。最終的に、彼らはドラゴンインに到着しました。ドラゴンインは、熟練した剣ろう者が団結してツァオの抑圧的な軍隊に抵抗する孤独な場所です。

映画「ドラゴンイン」は、スリリングなアクションシーンと巧みに実行された武道でいっぱいですが、アドレナリンポンプシーケンス以上のものを提供しています。それは緊張を微妙に構築し、そのキャラクターの隠された側面を明らかにし、サスペンスな雰囲気を作り出します。驚くべきことに、この陰謀は、ほとんどのアクションが行われる小さな孤立した宿の範囲内で展開されます。この映画は予測不可能で、大胆で、爽快です。実際、それは、戦士が彼の腹部に追い込まれた剣で別の人を刺す最後に向かって激しい戦闘シーンを特徴としています。 「ドラゴンイン」のような別の映画は二度とないかもしれません。

エンディングが噛むことは決してありません

前任者の並外れた成果に続いて、スターウォーズエピソードV：The Empire Strikes Back は、バーを大幅に上げました。このサイエンスフィクションの続編は、ルークスカイウォーカーと他の反政府勢力に焦点を当てています。悪意のあるキャラクターであるダース・ベイダーは、彼らに対する攻撃を先導し、スカイウォーカーへの隠されたリンクを保持しています。

映画「The Empire Strikes Back」は、多くの場合、最初の映画の物語を強化し、洗練していると認識されています。魅惑的なねじれと衝撃的なクリフハンガーのエンディングで知られています。ヒーローが落ちて、一部の方法で、この映画は「スターウォーズ」シリーズの永続的な影響に大きく貢献しました。さらに、視聴者が今日認識しているフランチャイズの舞台を設定し、その後の数多くの映画やスピンオフの基礎を築きました。

すべての道は私たち自身の心につながります

有名なドイツのディレクターであるWim Wendersは、テキサス州の映画 Paris が、ある場所から別の場所へのローミングを楽しんでいますが、彼の芸術的な努力をベルリンから西テキサスに移しました。この映画の旅は、伝統的なロードトリップ映画とは異なり、家族を捨てた後、過去4年間砂漠をさまよう過ごしたトラビスに焦点を当てています。彼の兄弟が彼を見つけるまで彼の居場所は不明でした。再会すると、トラビスは遠い子供とフェンスを修復し、彼の忘れられない過去に立ち向かうよう努めています。

さまざまな映画製作の側面は、「テキサス州パリ」をこれまでで最も偉大な映画の1つにしています。すべてのフレームを浸透させるメランコリックな雰囲気から、賑やかな街並みと広大な砂漠の間の魅惑的な並置まで、ウェンダーズは、完全な匿名性を切望している男の深く感動的な描写を巧みに作成します。映画が最終的に家族のドラマを掘り下げると、「テキサス州パリ」は視聴者から深い感情的な反応を引き出します。今日まで、電話ブースのシーンは、これまでに撮影された最も感情的に攪拌しているシーケンスの1つと考えられています。

あったかもしれないものを握っています

1960年代の香港に設定されたこの映画「 in the Mood for Love 」は、配偶者が一緒に出来事に関与していることを明らかにした2人の隣人を中心に展開しています。この発見にもかかわらず、彼らは孤独を共有するために特別なつながりを築き、お互いに微妙な憧れに慰めと目的を見つけます。

「The Mood for Love」は、燃えるような赤と激しい情熱のマントに包まれています。この映画は、そのキャラクターの生活における時間の心の感覚の容赦ない行進を見事に伝えています。めったにロマンチックな映画を撮影することはめったにありませんでした。この映画が、自分の関係でほろ苦い時間の経過を経験した人々と深く共鳴することは間違いありません。

死にかけている世界に精通する

これまでに作られた最高の映画についての議論では、ホラー映画は時々却下されます。しかし、彼らの恐ろしいビジュアルの下には、特に尊敬されているジョージ・A・ロメロの作品において、人類の暗い側面に関する思慮深い反省が隠されています。このジャンルの「君主」として知られる彼は、ゾンビや他の肉食モンスターに関連する現代の概念を形作る上で重要な役割を果たしました。

Dawn of the Deadでは、キャラクターはゾンビに囲まれたモールの限られたエリアをナビゲートし、生​​存者の異常な視点から世界的な災害を描写します。危険が激化し、キャラクターが格差に取り組むにつれて、ロメロは、そのすべての痕跡が一見消えてしまった世界の人類の本質を掘り下げます。視聴者は、redいが希望にあるかどうか、生存のための私たちの生来のドライブ、または巨大な闇の時代の進化にあるかどうか、またはそれがすでに達成不可能な記憶であるかどうかを決定することが残されています。あるいは、救いは単に衰退する夢になる可能性があります。

永遠に失われたものを探しています

Andrei Tarkovskyは、画面上で示された最も魅力的なビジュアルのいくつかを作成することで知られています。その多くは、「 Stalker 」というタイトルのサイエンスフィクションの傑作にあります。この映画は、2人の男性がゾーンとして知られるエリアに向かう旅に出るときに物語が展開する独特のディストピアの大都市で開催されます。この神秘的な場所では、物理的法則は無関係であるように見え、そこにあればどんな願いも実現できると考えられています。このトリオは、ストーカーと呼ばれる男性が率いています。ストーカーは、ゾーンを安全にナビゲートする方法を知っている唯一の人です。

「 stalker 」の興味深い空想科学小説の設定は魅力的ですが、本当に際立っているのは、その深い哲学的深さです。この映画は、私たちに謎めいたものを覗き込むように誘い、影に潜んでいる魅力的な誘惑を明らかにします。作家、教授、ストーカーの経験を描くことにより、映画は3つの重要な観点から人間の精神を掘り下げます：感情、理性、信仰 – 私たちが理解している私たちの世界を支配する側面。

2025-04-25 20:40