どのピクサー映画が2010年代のリストの上にあるか信じていません。＃1があなたに衝撃を与えます！

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1995年に映画「トイストーリー」でデビューして以来、ピクサーはアメリカで最大かつ最も影響力のあるアニメーションスタジオの1つに成長しました。最優秀アニメーション機能のための11のアカデミー賞を受賞しているため、同社の成功に大きく貢献した多くの象徴的なディズニープロパティの作成も担当しています。しかし、2010年代はピクサーにとってやや挑戦的であり、最初の映画は「Rotten」、特に「Cars 2」と評価され、Rotten Tomatoesで39％のスコアを獲得しました。

珍しい続編の後、ピクサーがプロデュースしたすべての映画が彼らの以前の作品の大きな影響を維持することができたわけではありません。ただし、ピクサーの歴史のこの期間は、スタジオがこの新しいフェーズにどのように適応したかを示すため、重要です。これらの映画の多くは、最初のリリースと同じレベルの認識を獲得していませんでしたが、会社の評判を形作る上で極めて重要な役割を果たしました。これらの映画のいくつかは、特に、ストーリーテリングとアニメーションの例外的な例として本当に輝いています。

この映画はスポーツドラマとして車のルーツに戻ります

「Cars 2」の重大な失望に続いて、Pixarは、シリーズの戦略が効果的ではなく、元の「Cars」をユニークなものにした要素に戻す時が来た時期に高いことを認識しました。ライトニングマックイーンがar慢な新しいレーサージャクソンストームと道を渡ると、彼は彼のレースのキャリアが終わった可能性があるという見通しに取り組んでいます。その後、彼は常に稲妻を偶像化し、彼と同じようにレースをすることを目指しているクルス・ラミレスという名前の若いメカニックに会います。

「Cars 3」では、Lightningは彼の旅を続け、Doc、別名The Hudson Hornetからの知恵と指導を思い出して、彼が最初の映画で出会った。この映画は、最も激しい、または心を痛めるピクサーのプロダクションではないかもしれませんが、これらのキャラクターがどのように進化するかを観察するのは楽しいことです。新鮮な顔も物語に持ち込まれ、ストーリーラインに深みが加わります。しかし、これらの改善にもかかわらず、「Cars 3」は一般に、2010年代の最も印象的なピクサー映画と見なされています。

心温まる絆は、この自然主義的な映画を接地します

後に監督になったピーター・ソーンは、当初、デビュー映画「The Good Dinosaur」で視聴者に不安な恐竜を披露しました。この映画は、「恐竜の絶滅を引き起こした小惑星が地球を逃したとしたらどうなるでしょうか？」その結果、恐竜は人間と共存しますが、そのような相互作用はまれです。しかし、若い恐竜アルロが父親の悲劇的な喪失を経験し、家から立ち往生すると、彼は一緒に旅の間にスポットという名前の野生の少年と絆を築きます。

Arloが彼に未知の土地を探求すると、彼は恐ろしい状況の中で義務、勇気、不屈の精神に関する洞察を得ます。興行不足であり、当時の他のピクサープロダクションよりも低い批評家の称賛を受けているにもかかわらず、この映画はその絶妙に現実的なアニメーションで賞賛されていました。 この映画は、主要な人物が住んでいる世界の壮大さと魅力を強調する息をのむようなシーンをいくつか誇っています。

映画製作者は、Nemoを見つけるために説得力のあるフォローアップを行いました

深く感情的な映画「Finding Nemo」では、ドリーは、コメディと心温まる瞬間の両方によく使用されるバランスのとれた要素として機能します。彼女の神秘的な過去と、メインストーリーラインを圧倒することなく微妙に示唆された記憶喪失との進行中の戦いは、潜在的な将来のプロットの優れた基盤を提供しました。別の「Finding Nemo」映画は地平線上にある可能性がありますが、「Finding Dory」はシリーズを効果的に結論付けました。

映画では、ドリーは海洋生物研究所に運ばれ、そこで彼女は彼女の重要な探求を支援するユニークで風変わりなキャラクターの品揃えに会います – 彼女の家族を見つけます。エレン・デジェネレスは再び彼女の声をドリーという名前の忘れがあるが心の優しい魚に貸し出し、アルバート・ブルックスとアンドリュー・スタントンはマーリンと詐欺師としての役割を再現します。このフォローアップは面白くて感情的ですが、「Nemoを見つける」ほど強力ではありません。しかし、それはまだ「Nemoを見つける」という魅惑的な宇宙に深みを加える価値のある続編です。

待望の続編は、ヒーローズが新しい脅威に直面しているのを見ました

疑いもなく、ピクサーのThe Incrediblesは、家族中心のコメディとアクション満載のスーパーヒーロー物語の世界を見事に融合させています。オリジナルの映画はスリリングなエッジで終わり、家族は普通の一日の後に新鮮な冒険に乗り出しました。 14年の待機の後、映画愛好家は劇場に群がり、この並外れた家族がどのようにして新たな課題を克服するかを目撃することに興奮しました。これにより、Incredibles 2は非常に期待されている続編になりました。

Incrediblesのフィナーレでは、主要な敵対者としてセンターステージを獲得するのは恐ろしいアンダーマイナーではありません。代わりに、その役割は謎めいたスクリーンスラーによって満たされています。悪役は、スーパーヒーローの国民の認識をもう一度改善するために取り組んでいる間に直面しなければなりません。一方、Mr. Incredibleは、特にJack-Jackが彼自身のユニークな力を開発していることを発見したときに、ますます挑戦的になるタスクである、自宅の子供たちの世話に焦点を移します。オリジナルほどインパクトがあるわけではありませんが、Incredibles 2は印象的なアクションシーケンスを提供し、さらに驚くべき超大国を紹介しています。

マイクとサリーの友情の花が心を込めて見えるのを見る

ピクサーは、ジャンルとの境界を押し広げ、独特で魅力的な物語を作成することで認められています。最も初期の成功の1つであるMonsters Inc.の前編のために、Pixarは未知の領土である大学をテーマにした映画を探索することを目指していました。クリエイティブチームは、モンスターズ社のイベントの舞台を設定しながら、大学のジャンルの慣習を維持することを任されていました。映画の目的を必ずしも説明しているわけではありませんが、それでも面白い体験を提供します。

この映画は、モンスター大学での冒険中にマイクとサリーと一緒に私たちを連れて行き、彼らの友情の高さと最低を示しながら、ランドールなどの繰り返しのキャラクターを紹介します。マイクの個々の旅は、彼が十分に怖くないので仲間による拒絶感に苦しんでおり、心が痛むと刺激的であり、人生で同様の状況を経験した視聴者に共鳴しています。新しいキャラクターはかわいらしいですが、ユーモアはオリジナルほど強くはありませんが、多くの笑いを約束します。

この続編は不要だと思う人もいるかもしれませんが、それはまだ愛されています

トイストーリーフランチャイズで有名なピクサーは、近い将来、これらのキャラクターのために新鮮なエスケープを思いつくことはありませんが、ファンはシリーズの次の映画を熱心に待っています。トイストーリー4の最新作では、ウッディは彼の最も心からの旅の1つに乗り出しました。彼はボニーの自家製のおもちゃを保護することを約束します。

その後、彼は自分がBo Peepと再接続していることに気づきました。これは、最初のToy Story映画からの彼の大切な愛です。この出会いは、紛れもなく彼の中の深い感情をかき立てます。彼はさらに、デューク・カブーム、活気のあるキャラクター、面白いデュオのダッキーとバニー、そして不安なギャビー・ギャビーに出会います。この映画は、予想通り、クラシックなキャラクターにブレンドされ、バズ、バターカップ、およびボニーの劇の残りの部分をユーモラスなシーンを提供しています。それは彼らのレパートリーで最も強力な映画ではないかもしれませんが、それでもそれは帰属と家族についての心からの物語を提示し、それは2010年代のピクサーランキングの理想的な中間点となっています。

ピクサーは感情の鮮やかな世界を想像しました

最初のカウンターパートにはまったく耐えられなかった2つの続編と、成功を獲得したが以前のプロダクションほど象徴的ではなかった大胆な映画の発売に続いて、ピクサーはもう一度方向を変え、どこでも聴衆と和音を打つ物語を提供しました。 インサイドアウトは、擬人化された感情の世界と、心が住んでいる人間と共存しながら、挑戦的な時代の旅の世界を探求します。

彼女の使命を説明するこの個人は、11歳のライリーが満足していることを保証することを目指しています。しかし、彼女の両親が予期せず移動すると、彼女の仕事は大幅に挑戦的になり、ライリーに新しい環境に適応するように強制します。彼女の感情と一緒にライリーの進歩を目撃すると、多くの感動的で独創的なインスタンスが生じ、ピクサーの想像力豊かな心が説得力のあるストーリーテリングの芸術を習得し続けていることを示しています。

この映画は、スコットランドの民間伝承と乱れた母娘の関係を融合させます

Pixarが制作した最初の「Princess Movie」は、自己探求、家族内での絆、個人的な不屈の精神などのテーマの顕著な描写でした。ピクサーのコレクションの他のヒロインとは異なり、メリダは冒険の容赦ない追求と王室の責任を無視し、母親のエリノール女王に頻繁に欲求不満を引き起こすことを特徴としています。物語の中で、メリダは母親を熊に変える魔女からの呪文を見つけます。その結果、メリダとクイーンエリノールは、この異常な魔法の影響を取り消すために、意見の相違を脇に置き、協力しなければなりません。

この映画は、スコットランドの中世の時代に設定されているため、興奮に満ちています。アーチェリーと剣術に対するメリダの熱意は、特に映画の中の緊張を大幅にエスカレートする多くの危険で危険なシーンで、目を見張るようなスリリングです。すべてのピクサー愛好家が映画の物語の変化を好むわけではありません。初期のプレビューがクマの陰謀を見事に隠したためです。しかし、ブレイブは、ピクサーコレクションに永続的な印象を残す驚くべき映画のままです。

ディア・デ・ロス・ムエルトスの重要性へのラブレター

IMDBで最も称賛されている映画の1つである「coco」は、すべての視聴者に適した現代の傑作と見なすことができます。物語は、家族がそれに強く反対しているにもかかわらず、音楽を情熱的に愛しているミゲルという名前の10歳の少年を中心に展開します。ミュージシャンでもある彼のgreat祖父は、ずっと前に妻と若い娘を捨て、家族を完全に放棄するように導きました。その結果、ミゲルは秘密を学び、演奏します。

祖母との白熱した議論に続いて、彼は無意識のうちに、彼が再び音楽を演奏することを誓うことを誓いない限り、彼が生きている世界に再び入る許可を与えることを拒否する彼の亡くなった親族に出会う出発の領域に自分自身を見つけます。この事件は、彼の伝説的な祖父を見つけるために、活気のある死後の世界を通してクエストでミゲルを引き起こし、したがって音楽の深い重要性を強調しています。この映画は、視聴者からの涙を呼び起こすことが保証されているピクサー制作で最も心を痛めるシーンの1つを紹介し、その絶妙なアニメーションのために視覚的に見事です。

Pixarの不一致の力を作るものはすべてここにあります

当初、Toy Story、Toy Story 2、およびToy Story 3はすべてPixarの例外的な映画でした。ただし、オリジナルの15年後に2010年にリリースされたToy Story 3は、期待を上回ることで別のレベルに物事を取りました。プロットは、アンディが大学の準備をしているときにおもちゃが直面するジレンマを中心に展開し、予期せぬ状況に導きます。事故により、彼らはサニーサイドのデイケアで終わり、そこで愛情深くイチゴの香りのあるロット・オ・ハギン・ベアのリーダーシップの下で、彼らは多様なおもちゃに遭遇します。当初、この新しい環境はおもちゃの楽園のように見え、所有者の老化について心配していません。しかし、時間が経つにつれて、サニーサイドはおもちゃにとって制限的で潜在的に有害な場所であることが明らかになります。

真のファンとして、私はトイストーリー3のアンディのあまりボーカルのおもちゃの1つによって示された知性と決意にwest敬の念を抱かずにはいられません。この映画は、壮大なアニメーション、心のこもったアクション、大声で笑いを残すユーモア、そして心の弦を引き裂く感情的な瞬間を誇る壮大なものにほかなりません。強力なパンチで新しい10年を開始し、トイストーリー3は、この王冠を2010年代の最高のピクサー映画として紛れもなく主張しました。

2025-05-05 06:07