この 7 シーズンにわたるディズニーファンタジーの傑作は、MCU を 10 年も超えてマルチバースに進出させました

2011 年にワンス・アポン・ア・タイム が初めて発売されたときのことを覚えています。とても新鮮に感じました。私たちはまだロストの終わりに動揺していましたが、マーベル・シネマティック・ユニバースは勢いを増し始めたばかりでした。広大な映画のような多元世界というアイデアは、ほとんどの人にとってまったく新しいものでした。 ドクター・ストレンジ・イン・ザ・マルチバース・オブ・マッドネス、スパイダーマン：ノー・ウェイ・ホーム、さらにはDisney+ のロキシリーズなどは何年も先の話でした。しかしワンス・アポン・ア・タイムは実際に基礎の一部を築きました。マーベルがマルチバースに本格的に参入する丸 10 年前、この番組はすでに同様のアイデアを模索していましたが、古典的なディズニーの物語を遊び場として使用していました。それらのおなじみの物語を実際にひねってみることを恐れませんでした。白雪姫、邪悪な女王、ピーターパンのようなキャラクターが、時にはヒーローとして、時には悪役として、そしてしばしばその中間として再考されるのを見るのは、ただただ素晴らしかったです。

映画やテレビの大ファンとして、私はワンス・アポン・ア・タイムは時代を先取りしていたと常々思っていました。私が気に入ったのは、古典的なおとぎ話の登場人物を取り上げ、彼らのバックストーリーを徹底的に掘り下げて、物事が違った方向に進んでいたらどうなるかを私たちに示してくれたことです。それにより、マルチバース（異なる世界や同じ人々の異なるバージョン）というアイデア全体が、非常に個人的なものに感じられるようになりました。この番組では、あらゆる選択がどのように波紋を生むのかが描かれており、正直に振り返ってみると、ディズニーが本格的なマルチバースの概念に初めて本格的に飛び込んだように感じます。私たちは今、スパイダーマン: ノー・ウェイ・ホーム やロキでマルチバースのようなものを見ていますが、ワンス・アポン・ア・タイム は何年も前にネットワーク TV でそのアイデアを使っていました。もちろん、ストーリーは少し複雑になることもありましたが、とても野心的なもので、私はそれを本当に尊敬しました。私たちが今得ているクロスオーバーとノスタルジーのすべてを考えると、ワンス・アポン・ア・タイム は、マルチバースが単なるカメオ出演ではなく、より深いストーリーテリングのアプローチであることを思い出させてくれます。

ディズニー映画『ワンス・アポン・ア・タイム』のエマ・スワンの旅は、多元世界を地に足らせた

ショーワンス・アポン・ア・タイムが始まったとき、エマ・スワンはありそうもないヒーローとして紹介されました。タフで懐疑的な賞金稼ぎであるエマは、見捨てられたり失望したりした経験により、現実的で現実的な性格になりました。このため、ショーでは魔法や古典的なおとぎ話の人物が登場したにもかかわらず、彼女は視聴者にとって親しみやすいキャラクターになりました。シリーズの複雑なタイムライン、さまざまな世界、キャラクターの別バージョンを通じて、エマは基礎力の役割を果たしました。白雪姫やランプルなどの登場人物が複雑な人生を送っている中で、エマは視聴者に展開する出来事を理解する方法を提供しました。ストーリーブルック以降の彼女の物語は、他人の期待にもかかわらず、自分自身を発見し、本当の自分を理解することについてです。彼女は当初、おとぎ話の考えに抵抗し、救世主として見られたくありませんでした。

ワンス・アポン・ア・タイムの信じられない出来事に対するエマの一貫した質問が、番組の成功の鍵でした。それにより、空想的なストーリーラインが地に足を着いた状態に保たれ、あまりにも混沌としたものになるのを防ぎました。彼女は魔法や呪い、さらには自分自身の運命にさえ懐疑的だったので、観客は共感できるレンズを通してショーを体験しました。エマの現実的な反応により、魔法の世界が親しみやすく感じられ、彼女の存在により、脚本家は視聴者を失うことなく、アンダーワールドやウィッシュレルムなどの複雑な領域や登場人物の別バージョンを導入するなど、ストーリーに大きなリスクを負うことができました。彼女は感情のアンカーとしての役割を果たし、範囲と複雑さの点で今日のマーベル・シネマティック・ユニバースと同等の、ますます野心的なストーリーを観客がナビゲートするのを助けました。

エマの描写は、複数の世界が関係する物語の感情的な重みを巧みに強調しました。彼女は人間の視点を通してこれらの世界の危険、魔法、驚異を表現することで、共感できるものにしました。彼女を際立たせているのは、これらの複雑で広大な物語を根付かせる能力です。非常に多くの異なる世界と可能性があるため、これらの物語は簡単に孤立しているように感じられがちですが、彼女は自分の別のバージョンに直面しているときでも、感情、疑い、探求心が混ざり合った、本物で信頼できる感情的な反応をもたらします。こうした破綻したストーリーラインが現在どれほど一般的であるかを考えると、彼女のアプローチは特に効果的です。彼女は、これらのストーリーを焦点を当てた方法で伝える方法を実証し、渦風の中心のように、混乱の中で安定した存在として行動し、ショーワンス・アポン・ア・タイムを思い出させました。

シリーズの中心人物であるエマは、典型的なヒーローとは違うと感じます。彼女には欠陥があり、間違いも犯します。つまり、彼女の勝利は得たものであり、共感できるものであると感じます。彼女の物語はあらかじめ定められた運命についてではなく、ストーリーブルックの町を救いながらの彼女の個人的な成長についてのものです。番組の終わりまでに、大きな問題のほとんどは彼女が下した、あるいは下さなかった決断を中心に展開していました。時間が経つにつれ、エマは視聴者とのつながりを保ちながら、どんなストーリーにも対応できる多才なキャラクターになりました。自分の暗い側面に直面するときも、別の現実を探索するときも、ネバーランドで戦うときも、彼女はワンス・アポン・ア・タイムの世界のバランスを維持する鍵でした。

ワンス・アポン・ア・タイムは多元宇宙の可能性を予感させた

ワンス・アポン・ア・タイム には多くのスーパーヒーロー番組のように多額の予算はありませんでしたが、人気のトレンドになる前に、さまざまなタイムラインで再生された最初のネットワーク TV シリーズの 1 つでした。 2011 年当時、これは家族向けの番組としては大胆な行動でしたが、今日の人気の多元世界映画や番組を推進しているのと同じタイプのストーリーテリングです。最大の課題は、ストーリーが複雑になりすぎないようにすることでしたが、それがうまくいけば、ショーは信じられないほどやりがいのあるものになるでしょう。そして、初期のシーズンでは、ワンス・アポン・ア・タイムは成功し、活気に満ちた魅惑的な世界を作り出しました。複数の世界とおなじみのキャラクターのさまざまなバージョンを導入することで、ショーは何でも可能であるかのように感じさせました。

番組の初期の成功は、その慎重なペース配分によってもたらされました。作家たちは視聴者をすぐに空想的な冒険に放り込むのではなく、ストーリーブルックの世界を徐々に紹介し、フラッシュバックを通して魔法の魔法の森をほのめかしました。最初のシーズンは、キャラクターの構築、彼らのつながり、そして魔法がどのように機能するかに焦点を当てていました。これにより、ワンス・アポン・ア・タイムはストーリーを展開する前に強力な基盤を確立することができました。このアプローチをとることで、番組が新しい世界を探索し始めたとき、視聴者はすでに夢中になっていて、圧倒されることなく従うことができました。

この番組は、混乱を避けるために慎重に情報を明らかにすることで、多世界のストーリー展開に対する興奮を高めました。混沌とした混乱になるはずだったものが、代わりに視聴者が楽しめるものになりました。フラッシュバックは背景を追加するだけのことが多いですが、ワンス・アポン・ア・タイム ではキャラクターをより完全に成長させるためにフラッシュバックを使用しました。おなじみのキャラクターの別のバージョン、時にはまったく異なる性格を持つものを見ると、そのキャラクターを形作る選択についての好奇心が湧き上がりました。予算の制約にもかかわらず、さまざまな世界は単なる安っぽいトリックではなく、目的を持っていると感じました。それぞれの新しい世界は通常、自然な方法でキャラクターのストーリーに接続されており、シームレスな追加のように感じられます。

古典的なおとぎ話とディズニーの公式物語の登場人物を融合させることで、ワンス・アポン・ア・タイム は本質的に独自の共有世界を作成しました。このショーでは、物語は別個の存在ではないという考えを探求し、異なる世界とキャラクターを融合させて遊びました。おなじみの顔が新しい役やタイムラインに登場し、亡くなったキャラクターさえも戻ってくるこのアプローチは、その後、特にマーベル・シネマティック・ユニバースのようなシリーズで非常に人気になりました。 ワンス・アポン・ア・タイム はこのトレンドの先駆者であり、視聴者が現代のメディアでストーリーが語られることをどのように期待しているかの基準を設定しました。

『ワンス・アポン・ア・タイム』のストーリーテリングは時代を先取りしていた

ワンス・アポン・ア・タイム が終了した後、その独特のストーリーテリングスタイルが今日の人気エンターテイメントにどれほど影響を与えるかを知るのは驚きでした。家族向けのファンタジーとして宣伝されていましたが、このショーは実際には非常に革新的でした。これは、現在よく見られる相互接続された世界への道を切り開くのに役立ち、作家がおなじみのキャラクターを新しい興味深い方法で実験できるようになりました。古典的なディズニーの物語を単純に組み合わせているように見えましたが、実際には創造的なストーリーテリングの実験場でした。

テレビの視聴方法は 2011 年以降劇的に変化し、利用できる選択肢が増えましたが、ワンス・アポン・ア・タイム は、作家たちのビジョンのおかげで今でも共感を呼び続けています。このショーは、複雑な多元世界だけを描いたものではありませんでした。それは、共感できるキャラクターと本物の感情に焦点を当てており、決して古くならないテーマです。ディズニーとマーベルが多元世界の探索を続ける中、ワンス・アポン・ア・タイムが時代を先取りしていたことは明らかです。そして番組は終わったとしても、この番組が開拓したストーリーテリングのスタイルはテレビに影響を与え続けています。

2025-10-21 07:11