あなたが忘れていた10の素晴らしいディズニー映画が存在しました

ディズニーがこれまでに作られた最も注目すべきアニメーション映画のいくつかを作成することで有名なのは事実です。しかし、このスタジオからは、見過ごされないことが多い隠された宝物があります。「白雪姫と7人のドワーフ」で1937年にさかのぼり、ウォルトディズニーと彼のアニメーションチームは、視聴者を魅了するフルレングスのアニメ映画を成功裏に制作することで懐疑論者が間違っていることを証明しました。

その後、スタジオはハリウッドの民間伝承での地位を固め、ウォルトディズニーが亡くなった後、ディズニールネッサンス中のリバイバル、コンピューター生成された映画への移行後に浮き沈みを経験しました。この旅を通して、彼らはピノキオ、リトルマーメイド、アラジン、ライオンキングなどの時代を超越したクラシックをプロデュースしました。

もちろん、長年にわたって豊かな歴史があるため、一部のタイトルは、より有名なクラシックほど注目を集めていない場合があります。これらの映画はファンの間でそれほどよく知られていないか、トッププロダクションのスタジオリストでランク付けされていないかもしれませんが、ディズニーの魅惑的な魔法に満ちており、聴衆からの認識に値します。

10。メロディータイム（1948）

Clyde Geronimi、Wilfred Jackson、Hamilton Luske、およびJack Kinney監督

Melody Time は、アニメーション映画を見ている人が少なく、彼らを再訪する愛好家が少なかったときに、ディズニーのクリエイティブなアニメーションの腕前を紹介しています。この映画は、ディズニーの歴史の時代からのもので、短編小説が一緒になってフルレングスの特徴を形成しました。

簡単に言えば、「Melody Time」は、時代のフォークミュージックとポピュラーソングの曲を伴うショートパンツのコレクションを織り交ぜています。洗練されていない前任者とは異なり、「Make Mine Music」、「Melody Time」は、より洗練された驚くべき品揃えとして際立っています。それは、伝説の人物であるジョニー・アップルシードを中心とした例外的な短編を誇っています。

長い物語映画で知られるディズニーパッケージ映画が最近スタイルから落ちていることは残念です。代わりに、長編映画は、よりスリリングな物語を備えた視聴者を魅了しています。それにもかかわらず、 Melody Time は、ディズニーがこれらのショートパンツを使用して創造的なプロセスを革新および進化させる方法の優れたデモとして機能します。

9。TheSword in the Stone（1963）

ヴォルフガング・リーザーマン監督

ディズニーの時代を超越したおとぎ話への愛情は、最終的に彼らにアーサー王の物語を「石の剣」に適応させるように促しました。この家族向けの旅は、賢明で親切な魔術師マーリンの指導の下での若いアーサーの成長を記録しています。

この映画はリリース時に興行収入でヒットしましたが、それはしばしば名誉あるディズニーのプロダクションと見なされます。そのプロットは後の傑作ほど簡単ではありませんが、その期間は自由に流れる構造（頻繁に批判されています）が一般的でした。

それにもかかわらず、この映画はアーサー王の最も楽しい適応の1つであり、魅力的なキャラクターと面白いシーンを誇っています。マーリンと邪悪なマダム・ミムの間の魅力的な衝突は、ディズニーの映画の歴史の中で過小評価されているハイライトの中にランクされています。

8。恐竜（2000）

ラルフ・ゾンダグとエリック・レイトン監督

画期的なステップでは、ディズニーの「恐竜」は、ますます人気のあるピクサープロダクションに匹敵することを目指して、コンピューター生成画像（CGI）の領域を掘り下げる先駆的な映画でした。物語は、新鮮な生息地を探して、途中で潜んでいる無数の危険をナビゲートしながら、未知の領土をトレッキングする魅力的な恐竜のキャラクターのグループに従うと展開します。

恐竜は、若い視聴者にとって複雑だったかもしれないストーリーをナレーションしようとするとき、現代の技術に適応するのに苦労しました。キャッチーな音楽番号や魅力的なペースがなければ、恐竜映画は子供ではなく大人のための映画のように感じましたが、どちらのグループにも必要な魅力がありませんでした。しかし、この映画は、その壮大なスケールで、時期尚早に見落とされていました。

リリース以来、CGアニメーションの大幅な進歩にもかかわらず、このディズニー映画の世界の詳細レベルは息をのむほど印象的です。アニメーション愛好家にとって、それはまだ見過ごされがちな必見の傑作として存在しています。

7。（1990）救助者の下

ヘンデル・ブトイとマイク・ガブリエル監督

過小評価されているディズニー映画である救助者は広く認識されていませんでしたが、10年以上後も続編を獲得しました。この継続では、勇敢なげっ歯類のヒーローであるビアンカとバーナードが現場に再び現れていることがわかります。彼らは、世界中から失われた子供たちを救うことに専念する秘密の動物組織の一部です。

かなり普通の冒険映画である代わりに、救助者は、印象的で大胆でエキサイティングな体験を提供する注目すべきスリリングな映画であることが判明しました。残念ながら、忘れられた宝石としての評判のために、下の救助者はしばしば見落とされており、一部の人々はディズニーのビデオへの直接の続編の1つであると仮定しています。

この映画は、その期間中、特に空中シーン中にディズニーのプロダクションの一部であった最も息をのむようなアニメーションのいくつかを紹介しています。さらに、状況は本当にハイステークと激しいように見えるようにしています。

6.イカボッドとミスター・ヒキソの冒険（1949）

ジャック・キニー、クライド・ジェロニミ、ジェームズ・アルガー監督

一部の視聴者は、「イカボッドとミスターヒキガエル」から特定のシーンを認識しているかもしれませんが、多くの人はそれがフルレングスの映画であることを知らないかもしれません。この機能はディズニーの別の編集映画ですが、他のいくつかとは異なり、各セグメントは、より一般的に知られているかもしれませんが、独自の価値を保持しています。

このシナリオでは、ディズニーは2つの時代を超越した物語、「The Wind in the Willows」と「The Legend of Sleepy Hollow」と一緒に署名の魔法をかけました。残念ながら、これらの組み合わせた映画は、ディズニーが予想していた成功を達成せず、まとまりのある作品としてではなく、特定のシーンでより多くのことを覚えています。

私の謙虚な意見では、「イカボッドとミスター・トードの冒険」は、2つの魅惑的な物語をシームレスに絡み合わせる特別なアニメーションです。伝説のビング・クロスビーとバジル・ラスボーンによるなだめるようなナレーションは、これらの物語の間の調和のとれた橋として機能します。まず、「The Wind in the Willows」の愛情のこもった動物のキャラクターは、笑いと暖かさで満たされた魅惑的な始まりの舞台を設定しました。その後、「Sleepy Hollow」がセンターステージに上がり、愛されているハロウィーンの漫画の伝統であり続け、最後まで視聴者をつま先に保ち続けています。

5。ウィニー・ザ・プー（2011）

スティーブン・アンダーソンとドン・ホール監督

Winnie-The-Poohは1961年にディズニーでデビューしましたが、彼が最初のフルレングス映画で主演したのは21世紀だけでしたが、それは大きな認識を受けませんでした。この新しい冒険では、プーさんとピグレットやティガーのような彼の長年の仲間が100エーカーの森で見られました。この映画は、これらの愛されているキャラクターをフィーチャーした楽しい物語のコレクションを紹介することで、クラシックなスタイルに戻ってきました。

Winnie the Poohは肯定的な批評家のレビューを受けましたが、それはディズニーのエポックの結論を意味し、これまでの最後の映画であり、スタジオによる伝統的なアニメーションを採用しました。デジタルアニメーションへのシフトはすでに進行中でしたが、Winnie the Poohの比較的低い興行収入は、アニメーション映画の視聴者の好みの変化として認識されていました。

間違いなく、「ウィニー・ザ・プー」はディズニーの過去を称える理想的な映画であり、魅惑的なビジュアル、健全なエンターテイメント、大切な性格の楽しいミックスを提供します。特定の瞬間は過ぎ去った時代に懐かしさを呼び起こし、他の瞬間は創造的な物語のひねりで境界を押し広げます。この時代を超越したキャラクターへの素晴らしい賛辞として機能します。

4。アリストキャッツ（1970）

ヴォルフガング・リーザーマン監督

101 Dalmatians 、 Aristocats と比較して、は、よりリラックスして大胆な物語としてしばしば認識されます。彼らのストーリーはいくつかの類似性を共有していますが、どちらも裕福な所有者のうらやましい執事による愛されているネコの誘nを中心に展開しています。その後、猫はストリートスマートの猫の仲間からの指導を受けて街の通りをナビゲートします。

代わりに、次のように言い換えることができます。この前提は、主にディズニーの時代を超越したたまり場の映画のジャンルを紹介するための紹介として機能します。この映画は、魅惑的な物語を作成するよりも、独特の雰囲気を作ることに重点を置いています。この面では、リラックスして楽しい家族向けの体験を提供し、楽しいことを提供します。さらに、ウォルトディズニーが個人的に貢献した最後の本格的なプロダクションを表しています。

アニメーション映画「 the Aristocats 」の永続的な側面の中には、ディズニーミュージカルプロダクションの通常のスタイルから逸脱しているジャジーな曲で際立っている音楽です。実際、「誰もが猫になりたい」は、これまでに作成された最も謙虚なディズニーの曲の1つであり続けています。

3。Oliver＆Company（1988）

ジョージ・スクリブナー監督

リトルマーメイドはしばしばディズニーのルネッサンス期間の始まりと見なされますが、実際には進歩を示唆するオリバー＆カンパニーが先行していました。この映画は、時代を超越したチャールズ・ディケンズの物語「オリバー・ツイスト」のゆるい解釈であり、ニューヨーク市に迷っているとして生きている若い猫を指導するストリートスマートの犬の物語を語っています。

本当に、リトルマーメイドの魅惑的な魅力は、多くの人の心の中でオリバー＆カンパニーを覆い隠しているように見えました。それはその海に縛られた物語と同じレベルの魅力を呼び起こしたことはなかったかもしれませんが、ディズニーがより現実的な物語を再訪するのを目撃することには否定できない喜びがありました – レディとトランプや101人のダルメシア人のように、彼らの都市物語を垣間見ることができます。

ディズニー映画のキャッチーな曲の短い小康状態に続いて、「Oliver＆Company」も注目に値する曲を提供しました。これの重要な部分は、ビリー・ジョエルが魅力的で魅力的な犬のキャラクターであるドジャーの声を提供することに起因する可能性があります。

2。ブラックコールドロン（1985）

テッド・バーマンとリチャード・リッチ監督

この古典的なディズニーのアニメーション「The Black Cauldron」は、通常、最も暗いディズニーのアニメーション映画の1つとしてリコールされています。ストーリーは、ヒーローのバンドが、支配を目指して邪悪な大君主から彼らの領域を保護するという使命に乗り出すために展開します。それは、ディズニーが剣と魔術の物語の領域に挑戦することを表しています。

興行収入と批評家の両方での「The Black Cauldron」のフロップは、ディズニーの歴史の中で極めて重要な瞬間をマークし、映画の新しい時代を導いたかもしれません。興味深いことに、若い視聴者にとって不適切なものになった厳しい要素は、その永続的な人気の時間の経過とともに一部責任があります。

私は認めなければなりません、このプロダクションは、広範囲にわたる人気を集めたり、視聴者の間で一貫した可視性を維持したりしませんでした。しかし、そのユニークな美的で独特のトーンは、まるでそれが一見ディズニー映画ではないかのように、それを際立たせます。この独創性の感覚は、伝説的なスタジオからの並外れた大胆な努力のように感じられ、この革新的なプロジェクトに熱心なファンの間で好奇心と関心を引き起こします。

1。グレートマウス探偵（1986）

ジョン・マスカー、ロン・クレメンツ、デイブ・ミシェナー、バーニー・マティンソン監督

ディズニーが最終的にシャーロックホームズの時代を超越した物語に独自のスピンを作成することは避けられませんでした。それはまさに彼らが映画「偉大なマウス探偵」でやったことです。この魅惑的な物語は、悪意のあるラティガンによって調整された邪悪な計画を解き放つため、華麗なマウス探偵であるベイカーストリートのバジルに続きます。

「Oliver＆Company」と同様に、「The Great Mouse Detective」は素晴らしいディズニー映画であり、おそらくその時代をわずかに先に到着しました。また、時代を超越したクラシックのいくつかと比較して、より控えめなスケーリングされた生産であり、しばしばそれらに関連する壮大さを欠いていました。それにもかかわらず、この映画はユーモア、サスペンス、エンターテイメントの価値で満たされているため、予想通りに離陸しなかったフランチャイズの強力な候補者になっています。

ディズニーのヒーローの中で、バジルは彼の価値について最も認識されていないかもしれません。彼は驚くべき能力として彼の鋭い機知に依存しているが、魅力的ではなくて面白いrog慢な空気を維持しています。一方、Vincent PriceのRatiganは傑出したディズニーの悪役として浮上し、最も魅力的なディズニーの悪役の歌とパフォーマンスの1つを提供しています。

2025-07-06 17:53