『嵐が丘』レビュー: 不朽の名作がアップデート

正直に言いますが、私はあまり文学的な人間ではありません。私はエミリー・ブロンテの嵐が丘 を読んだことがないし、映画版も見たことがありません。私にとってヒースクリフは、縞模様のオレンジ色の猫を連想させる名前にすぎません。そのため、エメラルド・フェネルによるこの物語の新たな解釈を見に行ったとき、それが本にどれだけ忠実に準拠しているかについては心配しませんでした。少し調べてみると、オリジナルに忠実であることを重視しているファンは、フェネルの決断のいくつかに驚かれるかもしれないと思います。個人的には、それらに何の問題もありませんでした。

フェンネルによる嵐が丘の翻案は、制作のあらゆる面で劇的な選択を特徴とする、視覚的に魅力的で非常に情熱的な映画です。関係者全員がプロジェクトに全力で取り組んでいることは明らかです。この映画は、鮮やかな色彩、豪華な衣装、強力な音楽を誇り、スターのマーゴット・ロビーとジェイコブ・エロルディは、強烈な親密さに満ちた、生々しく肉体的なパフォーマンスを披露しています。

この映画は激しい感情に非常に焦点を当てているため、登場人物たちがなぜ雨から身を守ろうとしないのかなど、実際的な詳細について疑問に思うでしょう。彼らは憧れに夢中になりすぎて、ずぶ濡れになっていることにも気づきません。 (興味深いことに、傘は 1700 年頃にイギリスで初めて普及しました。)

この物語は、印象的な嵐が丘、つまり古代の石造りの寺院に似た家に住む、アーンショー氏の唯一生き残った子供であるキャシーを中心にしています。アーンショー氏はまた、リバプールの路上で苦しんでいる少年ヒースクリフを保護する。アーンショー氏は怒りとアルコールに悩まされているが、ヒースクリフにより良い生活を与えたいと願っている。アーンショー家はヒースクリフを使用人として扱っていたにもかかわらず、キャシーとヒースクリフは成長するにつれて深い絆を築いていきます。ヒースクリフはキャシーを熱心に守り、エロルディが演じる堂々とした人物になる頃には、彼の背中にはキャシーを守る際にキャシーの父親の手で受けた何度も鞭打ちの傷跡が残っている。

キャシーはすぐに屈強なヒースクリフに惹かれ、嵐が丘で働いている間、彼の体格を頻繁に賞賛しました。二人の召使いの間のプライベートな瞬間を目撃した後、彼らの魅力はさらに強まり、荒野で秘密の出会いにつながります。しかし、裕福で魅力的なエドガー・リントンの到着により、事態は複雑になります。彼はキャシーにすぐに恋に落ち、プロポーズする。彼女はヒースクリフに対する情熱的な感情に従うか、経済的に有利な結婚によって家族の将来を守るかの選択を迫られる。お金のための結婚は家族の問題を解決するでしょうが、キャシーは自分の心が本当に望んでいることと格闘しています。そして、ヒースクリフの印象的な肉体的存在がその決断を容易にするものではありません。

この映画のプロモーション写真を見ると、嵐が丘の視覚的な詳細にどれほどの注意が払われているかがわかるはずです。ライナス・サンドグレンによる雰囲気のある霧のような映画撮影から、スージー・デイヴィスがデザインした精巧なセット、ジャクリーン・デュランによる印象的な衣装に至るまで、すべてが慎重に考慮されているように感じられます。赤という色の使い方だけでも、記事全体を書くことができます。赤は、キャシーの服に微妙な方法で現れています。最初は豚の血による汚れとして、その後、彼女の人生が変化するにつれて、徐々に彼女のよりエレガントなドレスに引き継がれていきます。映画は視覚的に過度にドラマティックになりがちですが、嵐が丘では、肌色の壁紙（ほくろが付いている！）などの選択肢があり、俳優の激しい感情に合わせて大胆で強調されたスタイルをうまく使用しています。

正直に言うと、人々はその見た目のために嵐が丘に行くつもりはありません。私たちは皆、ロビーとエロルディの関係を知りたくてここにいます。その化学反応は画面から飛び出ています!美しく親密なシーンがたくさんあり、チャーリー XCX によるオリジナルの曲が本当に雰囲気を盛り上げます。どちらの俳優も素晴らしいですが、私は特にロビーに魅了されました。彼女はキャシーをこの穏やかな外見で演じていますが、彼女がかろうじてすべてをまとめているかのように、その下にある闘争と情熱を感じることができます。本当に説得力があります。

ジェイコブ・エロルディは、優しい恋人と残酷な人物の間を行き来するヒースクリフという、より難しい役に直面している。エロルディは、魅力的であると同時に威圧感を感じる低く響く低音の声を通して、この二重性を微妙に表現しています。彼がロビーのキャラクターを劇的に持ち上げる印象的なシーンがあり、それは象徴的なものになる可能性があります。ヒースクリフが嵐が丘を去った後、映画のペースは少し遅くなり、その時のキャシーの感情状態を反映していますが、このエネルギーの低下が意図的であるかどうかは不明です。

ウィキペディアをざっと見ただけで嵐が丘 についてあまり知らなかったとしても、この映画はエメラルド・フェネルのソルトバーン に最も似ていると感じました。富、社会階級、報われない愛情の痛み、特にジェイコブ・エロルディと彼の素晴らしい髪のテーマを探求する別の物語です。異なる時代を舞台にしているにもかかわらず、フェネルの両映画は上流社会を魅力的だが最終的には逃れられない状況として描いている。

私は断然嵐が丘の方が好きです。視覚的にも聴覚的にも素晴らしく、情熱的なラブストーリーと、あの奇妙な壁紙のような予期せぬユーモアの瞬間が融合しており、陰気でロマンチックなヒーローのように、信じられないほど自信を持っています。私は洗練された味覚を持っていないかもしれませんが、自分の好きなものは知っています。

評価: 7/10

すべての映画愛好家が見るべき Netflix の必須映画

ナイト・オブ・ザ・リビングデッド (1968)

Netflix には多くのコンテンツがありますが、古典的な映画や歴史的に重要な映画はあまりありません。注目すべき例外の 1 つは、ゾンビの発生を描いた画期的なホラー映画、ジョージ A. ロメロのナイト・オブ・ザ・リビングデッドです。ゾンビそのものを超えて、この映画が重要なのは、ロメロが独立して製作し、大成功を収め、独立系映画制作の転換点となったことです。

スティング (1973)

多くの場合、ブッチキャシディとサンダンスキッド よりも優れていると考えられているスティング は、2 人の詐欺師を描いた魅力的でありながらほろ苦い映画です。ロバート・レッドフォードは、ロバート・ショウ演じる冷酷なギャングに友人を殺された復讐をするため、ベテランのハスラー、ポール・ニューマンの助けを求める若き詐欺師を演じる。この映画は、主演 3 人全員の素晴らしい演技をフィーチャーしており、巧妙な展開に満ちていますが、大恐慌下の孤立した生活も痛切に描いています。 スティング は 1973 年にアカデミー賞作品賞を受賞し、今でも 1970 年代のハリウッド映画の古典です。

テキサスチェーンソー虐殺 (1974)

長期シリーズの始まりとなった 1974 年のホラー映画は、文化、歴史、芸術に永続的な影響を与えたため、最近 2024 年に米国議会図書館のコレクションに追加されました。（この映画についてのドキュメンタリーチェイン・リアクションも同年に公開された。）続編やリメイク（その多くはあまり良くない）しか知らない人は、今こそNetflixで血みどろで残忍で美しく作られたオリジナルを観る時だ。

パルプフィクション (1994)

パルプフィクションは、今日では 1990 年代で最もコピーされた映画ではないかもしれませんが、一時期は非常に大きな影響を与えました。この作品をコピーしようとして多くの試みが失敗に終わったという事実は、当時も現在も、クエンティン・タランティーノがどれほど才能に恵まれているかを浮き彫りにしている。

パルプフィクションは、本来は合わないはずのものが奇妙な組み合わせになっています。ロサンゼルスの犯罪を描いた壮大な物語であると同時に、登場人物たちを深く掘り下げた物語でもあります。神秘的なブリーフケースや秘密のクラブなどの非常に幻想的な世界と、足裏マッサージや各国のファーストフードなどの単純なことについての会話を伴う日常の間を飛び越えます。壮大でスケールが小さく、面白くて悲しく、暴力的で漫画的です。それがこの作品をパルプフィクションたらしめているのです。

タイタニック (1997)

ジェームズ・キャメロンの最も有名な映画は、ラブストーリー、大規模なアクション、エキサイティングな追求、テクノロジーとの複雑な関係など、いくつかの重要な要素を一貫してブレンドしています。 タイタニックは、ターミネーターやアバターのような映画ほど爆発的なアクション満載ではありませんが、それでもこれらの古典的なキャメロンのテーマをすべて体現しています。これは当時としては大規模な事業であり、大成功でしたが、その理由は明らかです。キャメロンは、たとえ壮大なビジュアルやセットに囲まれている場合でも、共感できるキャラクターに基づいてストーリーを維持することに優れています。

選挙 (1999)

リース・ウィザースプーンは、1999 年のコメディ映画選挙で真にブレイクしました。そこで彼女は、皮肉な歴史教師（マシュー・ブロデリック、フェリス・ビューラーの休日での役柄を微妙に引用しています）と衝突する、やる気に満ちた高校生を演じています。この映画は、ウィザースプーン演じるトレイシー・フリックが生徒会長に立候補したときに巻き起こる面白い対立を中心に描かれています。『選挙』は暗く面白く洞察力に富んだ映画で、映画界の素晴らしい年のハイライトとしてよく引用されます。また、賢いのは、この映画のタイトルが、選挙ではなく、単に選挙であることです。これは、学校の選挙の結果だけでなく、人生における選択を行う困難なプロセスについて実際に描いているからです。

ドニー・ダーコ (2001)

正直に言うと、本当にカルトな映画を探している場合、Netflix が独自の、より最近の、そしてしばしば低予算の作品に興味がある場合を除き、通常は Netflix でそれらを見つける場所ではありません。しかし時折、真の宝石がすり抜けてしまうことがあり、今その宝石とはリチャード・ケリーのドニー・ダーコです。この映画は若きジェイク・ギレンホールの名を世に知らしめた作品で、悲劇を回避した後、さらに悪いことを防ぐ責任を感じた十代の若者についての魅力的な物語です。この映画は不穏な映像と素晴らしく暗いムードに満ちており、正直言って結末は素晴らしい。なぜドニー・ダーコ が 2000 年代初頭の最高の独立系映画の 1 つであり続けるのかは簡単にわかります。

イカとクジラ (2005)

私が初めてノア・バームバックに注目したのは、両親の離婚に取り組む若者を描いた映画でした。それは本当に個人的な物語で、ジェシー・アイゼンバーグが素晴らしかったです。この映画は多くの注目を集め、バームバックをまったく新しいレベルの映画製作に押し上げたようです。それは今でもNetflix のマリッジストーリー やジェイケリー などの映画で見られます。それは彼にとってターニングポイントのように感じられ、それ以来私はファンです。

ゾディアック (2007)

デヴィッド・フィンチャーは連続殺人犯を題材としたスリラーを監督することで知られていますが、ゾディアックは単なる犯罪物語ではありません。ゾディアック・キラー事件の解決に熱中する 3 人の男性の視点を通して語られる、数十年にわたるサンフランシスコの様子です。映画ブリットのインスピレーションとなったと噂される警部（マーク・ラファロ）、取材を通じてゾディアックの標的となった犯罪記者（ロバート・ダウニー・ジュニア）、そして殺人事件が止まった後も事件を動揺させられないロバート・グレイスミスというアマチュア刑事（ジェイク・ギレンホール）を追っていきます。 ゾディアックを際立たせているのは、強迫観念がどれほどすべてを飲み込む可能性があるかを描写していることです。フィンチャーは、巧みなカメラワークと編集を駆使して、観客を手がかりと偽の手がかりの迷路に引き込みます。緊張の2時間半を経て、映画の終わりまでに冒頭の瞬間に戻ると、視聴者はロバート・グレイスミスの執拗な追求の原動力が何なのかを真に理解することになる。

少年時代 (2014)

リチャード・リンクレイター監督は12年間、毎年数日間、同じ俳優たち（少年（エラー・コルトレーン）、母親（パトリシア・アークエット）、妹（ローレライ・リンクレイター））のシーンを秘密裏に撮影してきた。これを自己満足なプロジェクトと見る人もいるかもしれませんが、その結果、2000 年代初頭のアメリカの生活を興味深い視点で捉え、ある家族の愛、闘争、犠牲を深く感動的に描いています。すべての映画は時間を扱っていますが、少年時代 は時間と本当に特別な関係を持っています。スクリーン上で実際に年齢を重ねる俳優を見ると、多くのシーンにさらなる感情が加わります。パトリシア・アークエットが最後に自分の人生を振り返るとき、彼女の言葉には十数年にわたる実体験の重みがあります。映画評論家の故ロジャー・エバートはかつてこう言いました。「映画は私たちの世界への窓です。」そして、少年時代ほど窓を開け放ってくれる映画は思いつきません。

むち打ち症 (2014)

『Whiplash』は、芸術家たちが自らの芸術のために払う激しい献身と犠牲を探求する素晴らしい映画です。この映画は、マイルズ・テラーが一流の音楽学校で熱心な若いジャズ・ドラマーを演じ、要求の厳しい講師との困難でしばしば虐待的な関係を描いています。彼に優れた能力を発揮するよう促す一方で、この関係は、どれくらいが多すぎるのかという疑問を引き起こします。デイミアン・チャゼル監督は、映画のスリリングなエネルギーと暗さのヒントを巧みにバランスさせ、生徒と教師の壮大な対決という本当に忘れられないラストシーンで最高潮に達します。驚くべきことに、『Whiplash』は非常に効果的なホラー映画としても機能します。インストラクターが間違いを「私のテンポとは違う」とだけ言って無視するときのぞっとするような冷静さは、2010年代の典型的なホラー映画よりもはるかに恐ろしいものです。

シング・ストリート (2016)

シングストリートはどれくらい素晴らしいですか?実際に観ながら泣きました…飛行機の中で！ 35,000 フィートの小さなスクリーンであっても、音楽の夢を追いかけるアイルランドの十代の若者たちのこの感動的な物語は、本当に共感を呼びました。この映画は、機知に富んだ会話、素晴らしい演技、そしてラ・ラ・ランド よりも優れたサウンドトラックを備えた心地よい映画で、現代の私たち全員がもう少し活用できるものです。ただし、注意してください。結末で 1 回 (または 2 回!) 涙が流れるかもしれません。そうなっても恥ずかしがらないでください。

スパイダーマン: スパイダーバース (2018)

大きいほど必ずしも良いわけではありませんが、スパイダーマン: スパイダーバースは依然として傑出した作品であり、間違いなく最高のスパイダーマン映画です。新しいヒーローのマイルズ・モラレス、決意の強いグウェン・ステイシー、そして陰気なピーター・B・パーカーを含むスパイダーピープルの大規模なチームが登場します。この映画は、誰もがヒーローになれるという古典的なスパイダーマンのメッセージを力強く強調し、スタン・リーとスティーブ・ディッコの感動的な価値観を見事なアニメーションを通じて美しく命を吹き込んでいます。

ローマ (2018)

2018 年は、Netflix が誰もが話題にしていた映画を本格的に作り始めた年だったと記憶していますが、私にとってはアルフォンソキュアロンのローマ が際立っていました。この映画は、メキシコの家族とその家政婦クレオを描いた非常に個人的な映画で、ヤリッツァ・アパリシオが見事に演じました。最初に公開されたとき、本当に理解するには劇場で見なければなければないと多くの人が言いましたが、正直に言って、キュアロンの美しい白黒撮影は大きなスクリーンで見ると素晴らしく本当に見えました。でも、家で観ることができて、自意識過剰にならずに号泣できるのもありがたかったです！ Netflix のやり方のメリットが本当に分かりました。

アイリッシュマン (2019)

「私はあなたの後ろにいるよ、ジミー！ずっと」というセリフは、フランク・シーランが最終的にどこに立っているのかを完璧に予表している。この細部へのこだわりは、マーティンスコセッシのキャリアの集大成のように感じられる注目すべき映画であるアイリッシュマンの特徴です。ロバート・デ・ニーロ演じるシーランが人生の選択の結果に直面する終盤、最も力強い瞬間が訪れる。彼は自分の行動、特にチームスターズのリーダーであるジミー・ホッファ（アル・パチーノ）との関係に誇りを持っているようだが、一方で、自分が認められること、尊敬されること、富を追求するあまり孤独になり、老人ホームで死を迎えることになったことにも気づいている。司祭は彼に許しを与えようとしますが、観客はそれで十分なのかと疑問に思います。

キャッツ (2019)

正直に言うと、キャッツ はこのリストにある他の映画とは比べものになりません。しかし、何か素晴らしいものを真に理解するには、その反対側に目を向けることが役立ちます。猫はその役割を完璧に果たします。公開から何年も経った今でも、この映画は非常に多くの奇妙な疑問を引き起こし続けています。なぜ猫には人間の手があるのでしょうか？みんなどこにいるの？「ホットミルクスープ」とは?ジェニファー・ハドソンはなぜいつも鼻をすすっているのですか?イドリス・エルバがほぼヌードに見えるのはなぜですか?そして、なぜ他の人は裸足であるのに、テイラー・スウィフトはヒールを履いているのでしょうか？おそらくこれらの疑問は永遠に私たちの心に残り続けるでしょう、そしてそれがこの映画を非常に奇妙に素晴らしいものにしているのです。

犬の力 (2021)

「The Power of the Dog」は、重要な詳細が静かに展開するゆっくりとした映画なので、それをキャッチするには細心の注意を払う必要があります。物語は、弟（ジェシー・プレモンス）が新しい妻（キルスティン・ダンスト）と結婚し、息子のピーター（コディ・スミット＝マクフィー）を牧場に連れてきた後、変化に苦しむタフなカウボーイ、フィル・バーバンク（ベネディクト・カンバーバッチ）を中心に展開する。フィルは最初ピーターを却下しますが、映画は彼と私たちの彼に対する思い込みに巧みに疑問を投げかけ、驚くべき衝撃的な結論に導きます。ジェーン・カンピオン監督が次回作を公開するまであと10年もかからないことを祈ります。

RRR (2022)

このエキサイティングなインド映画は、見事なビジュアル、壮大なロマンス、激しいアクション、エネルギッシュなミュージカルナンバーが詰まった 3 時間のスリルライドです。この映画は古典的なジョン・ウーのアクション映画に似ていますが、南アジアを舞台とし、法の反対側にある2人の強力な男が予期せず協力することを特徴としています。その男たちは、ゴンド族の戦士であるビームと、大英帝国のために働く兵士であるラマです。ビームは行方不明の少女を探すためにデリーへ向かい、ラーマは彼女を捜している人物を追跡する任務を負う。偶然の出会いは、敵になるのではなく、思いがけない友情につながります。映画全体を通して、RRR は、それぞれの男がいつお互いの本当の忠誠を発見するのか、あなたに推測させ続けます。彼らは、信じられないほどのダンスシーケンスを披露しながら、水を表すビームと火を表すラーマという大胆な救助活動を成功させ、偏見に満ちたイギリスの支配層に挑戦します。

ゴジラマイナスワン (2023)

前編が本当に傑出したものになることはまれですが、ゴジラマイナスワンは素晴らしい例です。ゴジラの物語を第二次世界大戦後の日本に設定することで、この映画はゴジラというキャラクターを力強く再考し、原爆による破壊と戦争による精神的傷の恐ろしい象徴としてのゴジラのルーツに立ち返らせています。そしてこのゴジラは本当に恐ろしいです – 巨大なスケール、不穏なほど体調不良、そして本当に危険に感じられる原子の息を持っています。

しかしゴジラマイナスワン は単なる視覚的なスペクタクルではありません。この作品は、魅力的で欠陥のある主人公 (神木隆之介) を特徴とし、特攻隊員に関連する複雑なテーマを探求し、深く感情的な転換点で最高潮に達します。映画のかなりの部分は、屈強な船員たちの乗組員が原子力で動く巨大な恐竜と戦う古典的なハワード・ホークスの冒険を彷彿とさせますが、その内容は信じられないほど素晴らしいものです。

神様、そこにいるの？私です、マーガレットです。 (2023年)

そこに神はいますか? 『イッツ・ミー、マーガレット』は映画館で大ヒットしませんでしたが、80 年代に育った私たちにとっての『フェリス・ビューラーの休日』と同じように、この作品は今日の若い世代にとって決定的な映画になる運命にあると感じています。古典的なジュディブルームの小説を忠実に映画化したこの作品は、ケリーフレモンクレイグが巧みに脚本と監督を務め、レイチェルマクアダムス、ベニーサフディ、キャシーベイツなどの素晴らしいキャストを誇ります。映画アントマンで素晴らしかったアビー・ライダー・フォートソンは、マーガレットとして特に印象的です。 2人の娘の父親として、私自身がこれらの問題に取り組むことを楽しみにしているわけではありませんが、その時が来たときにこの映画が彼らのためにここにあることを嬉しく思います。

2026-02-09 23:01