『プレデター：バッドランズ』レビュー：初代以来最高の『プレデター』

オリジナルのプレデターのデザインをよく知らない場合は、Google で検索してください。大きなゴキブリと薄っぺらなハロウィーンの装飾を組み合わせたような初期のコンセプトが見つかります。

これは単なるアイデアとして廃棄されたわけではないことを覚えておくことが重要です。このスーツは実際にメキシコの 1987 年の映画プレデターのセットに持ち込まれました。カール・ウェザースもこれでスパーリングを試みました。ジャン＝クロード・ヴァン・ダムはスーツを着てスタントに挑戦しましたが、あまりうまくいきませんでした。

映画製作者たちは問題があることに気づき、クリーチャーのデザインを完全に再考するために一時的に製作を中止しました。これが、スタン・ウィンストンと彼のチームによって作成された象徴的な外観につながりました。しかし、その印象的な最初のプレデタースーツにも欠点がありました。それは扱いにくく、過熱しており、俳優のケビン・ピーター・ホールは中にいるとまともに見ることができませんでした。プレデターの隠蔽装置は単なるクールな特殊効果ではありませんでした。これはスーツの限界を画面上で隠すための賢い方法でした。スティーブン・スピルバーグがジョーズで行ったように、彼らはサスペンスを構築し、さらに恐ろしいものにするために、生き物をできるだけ長く隠し続けました。

プレデター: バッドランズの初期段階で、私は古典的なプレデターのスーツについて考え続けました。映画は、プレデターのキャラクターが激しい剣の戦いの真っ只中にいるところから始まります。このプレデターは信じられないほど機敏で、巨大な地下洞窟の周りをジャンプしたり、回転したり、転がったりしながら、別のプレデターと戦います。多くの人が予想しているのとは異なり、このプレデターは透明化を頻繁に使用しません。そしてこの最初の戦いではまったく使用しません。なぜなら、デクという名前のこの特定の戦士はまだ一族から透明化装置を獲得していないからです。

このプレデターはアクション中に登場するだけではありません。それが映画の主人公です。物語はその感情的な旅に焦点を当てています。最初の戦いの後、カメラはその顔、つまりそれとわかる歯の生えた口に焦点を当て、怒り、恐怖、誇り、混乱など、驚くほど幅広い感情を明らかにします。映画制作者はおそらく義肢やアニマトロニクスなどの実用的な効果とデジタルツールを組み合わせてこれらの画像を作成したと思われますが、その結果は信じられないほどリアルで、プレデターが本物の生き物のように感じられます。

オリジナルのプレデターが 35 年以上前にリリースされて以来、テクノロジーにより特殊効果は劇的に向上しました。しかし、多くの粗末な映画は依然として印象的なビジュアルに依存しています。 Predator: Badlands は、これらの進歩を利用して真に魅力的なストーリーと魅力的なキャラクターを作成しているため、際立っています。これは、画面に人間のキャラクターが登場しないにもかかわらず、人類に独自の焦点を当てたプレデター映画です。

デク（ディミトリアス・シュスター＝コロアマタンギ）はプレデターファミリーの中で最も小さくて弱いメンバーとみなされており、他のほとんどのプレデターは彼を見下している。彼をサポートしてくれるのは弟のクウェイ（マイク・ホーミック）だけだ。彼らの父親である大柄で強力なプレデター（同じくシュスター・コロアマタンギが演じる）は、デクが弱すぎると信じており、プレデターは弱さに寛容ではない。

セットアップは次のとおりです。主人公のデクは、銀河で最も危険な惑星であると思われるジェンナに取り残されていることに気づきます。彼は、カリスクと呼ばれるこの伝説の獣を倒すことで、一族に自分自身を証明するという使命を帯びています。ダン・トラクテンバーグは監督として、バッドランズで彼を知っているかもしれませんが、デクの準備に重点を置いています。私たちは、彼がプラズマソード、エネルギー弓、作品などのハイテク装備をすべて集め、この信じられないほど敵対的な世界で自分の方向性を把握しようとしているのを見ます。遠くから見ると、ジェンナは美しく、魅力的に見えます。しかし、近づいてみると、それが悪夢であることがすぐにわかります。私たちは食虫植物、カミソリのように鋭い草、そして文字通り毒を武器にする生き物について話しています。本当に情けない風景です。

この映画の始まり方をとても楽しんでいます – まるで探偵風のプレデターの楽しい物語のように感じます。素晴らしいのは、監督がプレデターの世界と彼らがどのように物事を行うかを私たちにたくさん見せてくれていることです。これらの映画は、狩られる人々に焦点を当てていたため、他の映画では通常見ることができなかったものです。私たちは、完全に独立するように育てられたプレデターであるジェンナと知り合うようになり、彼は陽気な仲間たちと出会うことになります。エル・ファニングは、どこまでも楽観的なアンドロイドを演じ、最初は嬉しくなかったとしても、一緒になって、友人や家族がいることの素晴らしさを徐々に彼に教え始めます。

この映画は、プレデターのコンセプトを、予想外かつ自然に感じられる方法で巧みに再考しています。ユーモアと心温まる瞬間にもかかわらず、ファンがエイリアンハンターを描いたシリーズに期待する激しいアクションを提供します。 バッドランドは、生々しく暴力的な体験が多く、シリーズの中でも最も激しいアクションシーンが特徴です。賢い脚本は、生き物の動機についての洞察と、生存についてのより広範なアイデアを明らかにすることに成功しました。プレデターの戦闘スタイルのユニークな側面も、この映画のテーマである友情と協力する力を強調しています。

多くの点で、プレデター: バッドランズはプレデターシリーズのターミネーター 2 のように感じられます。同じ壮大なスケールに達したり、同じ大胆な映画製作スタイルを示したりするわけではありませんが、同様のテーマと構造を共有しています。具体的には、謎めいた一見止められない敵を、当初の魅力を忠実に保ちながら、複雑で共感しやすいキャラクターに変えることに成功しています。

それは本当です – これは、大企業が所有する有名なシリーズのおなじみのテーマに依存する別の続編です。しかし、そのようなタイプの映画製作の制約の中で、プレデター: バッドランズは驚くほど創造的です。それは単に古いアイデアを繰り返したり、カメオ出演のために過去のキャラクターを呼び戻したりするだけではありません。代わりに、プレデターユニバースの基本的な概念を取り入れ、新鮮な方法で再考します。

ダン・トラクテンバーグ監督のプレデター: バッドランズは、クリエイティブな前日譚であるプレイ (2022) と今年のアニメーションコレクションであるキラー・オブ・キラーズに続く、プレデターシリーズの3作目です。私は彼に会ったことはありませんが、このシリーズでの彼の仕事は、子供時代からプレデターに対する深い愛情を示唆しており、おそらく映画が常に保証している以上のものであり、シリーズがどのようなものになるかを検討した長い期間がありました。 Predator: Badlands はそのビジョンを実現したものだと私は信じています。

追加の考え:

Predator: Badlands がとても気に入ったので、家に帰ってすぐに Trachtenberg の Prey を観ました。彼が意図的に 2 つの映画の間に多くのつながりを盛り込んだことは明らかでした。テントの中から移動したり、荒野に洞窟を出たりするほぼ同じショットで始まり、タイトルシーケンスも似ています。誰かが YouTube ビデオの類似点をすべて分析してくれるのを見るのを本当に楽しみにしています。

さて、私はこの作品が PG-13 に指定されているとはまったく知らずに Predator: Badlands に参加しました。正直に言うと、オンラインでその評価について議論していることさえ知りませんでした。しかし真面目な話、プレデターの映画にするにはワイルドじゃないと思ってこの映画をスキップしていた人は、再生されることになります！非常に暴力的で、中には本当に陰惨なものもあります。つまり、プレデターがこのエイリアンの生き物を刃に直接突っ込み、それを半分に分割し、それからトロフィーのように内臓を持ち上げるシーンがあります。 PG-13、マジ？実際、これは、どれだけの血を見せてもよいかに関する MPAA の奇妙な規則を回避する非常に賢い方法です。ガッツや流血シーンは山ほどあるが、緑、紫、乳白色など異質な色ばかりだ。なぜなら、スライスされたり切り刻まれたりするのは人間ではないからである。生き物たちは引き裂かれ、頭は転がり、中身は内側から引き裂かれています…しかし、赤い血はありません。それで、ええ、彼らは抜け穴を見つけました。 PG-13ですね！

評価: 8/10

シリーズの再発明に成功したホラー映画の続編

エイリアン (1986)

リドリー・スコット監督のエイリアンは画期的な SF ホラー映画であり、続編を成功させるのは大きな課題となっています。 1979 年のオリジナル版の恐ろしい雰囲気に匹敵する続編がどのように存在するでしょうか?ジェームズ・キャメロン監督のエイリアンは、ジャンルを変えることで問題を解決しました。 1986 年の映画では、ゆっくりと構築される恐怖と孤独の代わりに、悪寒をスリルと引き換えに、エネルギーの高いアクションが描かれています。どちらの映画にも熱心なファンがいます。オリジナルの静かで不気味で雰囲気のあるトーンを好む人もいれば、スペースマリーンや巨大兵器を備えた続編の爆発的でアクション満載のエネルギーを楽しむ人もいます。しかし、2 作目でエイリアン シリーズにまったく新しい可能性が開かれたことは明らかです。

ウィジャ: 悪の起源 (2016)

続編がオリジナルを完全に覆すのは異例ですが、マイク・フラナガン監督のウィジャ: 悪の起源はまさにそれを実現しています。最初のウィジャ映画よりもはるかに優れており、オリジナルはほとんど忘れられます。フラナガンは、前作のすべての問題を巧みに解決し、強いゴシックホラーの雰囲気を持った、本当に怖くて感情に共鳴する家族を描いたお化け屋敷の物語を生み出しました。オリジナルのウィジャは現代に設定されていましたが、悪の起源は1967年に設定された時代劇であり、雰囲気を大幅に高め、最初の2つの死霊館映画との比較を引き出しています。

グレムリン 2: 新しいバッチ (1990)

グレムリンは 1980 年代に愛された古典であり、多くの人にこのジャンルを紹介した傑出したホラーとクリーチャーの長編です。ジョーダンテのオリジナル映画は、主人公の父親についての驚くほど強烈な物語などのダークコメディと印象的な実践効果を見事に組み合わせ、スリリングで楽しい体験を生み出しています。しかし、続編である『グレムリン 2: ザニューバッチ』では、単に定型を繰り返すだけではありません。その代わりに、過剰で風刺的なユーモアを盛り込みながら、アクションを静かな郊外から企業の超高層ビルのワイルドな世界に移します。続編は、前作のダークコメディを増幅させ、楽しく不条理な領域に押し上げています。そして、オリジナルを極端に笑えるまで風刺するなど、信じられないほど効果的です。

ウェス・クレイブンの新たな悪夢 (1994)

ウェス・クレイヴンのエルム街の悪夢シリーズには、常に少し遊び心があり、過剰な品質がありました。おそらく偽の血のせいでしょう。オリジナルの映画はかなり直接的で恐ろしいホラー映画でしたが、続編はどんどんばかげていて奇妙なものになりました。しかし、クレイヴンが数年ぶりにシリーズに復帰した第6作では、フレディ・クルーガーを真に恐ろしい存在に戻しました。彼はまた、シリーズを活性化し、後の映画スクリームのスタイルを予見するような、賢くて自覚的な要素も追加しました。

10 クローバーフィールドレーン (2016)

マット・リーブスの 2008 年の映画クローバーフィールドは、私の意見では、それにふさわしい評価を得ていません。この作品は、その巧妙なマーケティングのおかげで、公開当時は非常に人気がありましたが、シリーズ全体を立ち上げたにもかかわらず、2000 年代の最高のホラー映画について語るとき、無視されることがよくありました。当初完全に別の物語として計画されていた続編が、前作を非常に記憶に残るものにした不安定で現実的なスタイルから脱却するとは誰も予想していませんでした。 10 クローバーフィールドレーン は、攻撃を受けている都市から田舎の人里離れた地下壕にアクションを移すことで、このシリーズを新しい方向に切り開き、巧みに状況を変えています。前作のような大規模で爆発的なホラーではなく、本作はメアリー・エリザベス・ウィンステッドとジョン・グッドマンの素晴らしい演技によるサスペンスフルで親密なスリラーとなっている。

ドクター・スリープ (2019)

スタンリー・キューブリックの象徴的な 1980 年のホラー映画シャイニングの続編を作ることは不可能だと思われていました。この映画は、伝統的な映画のほぼ外側に存在する、ユニークで自己完結したものに感じられました。しかし、原作小説から 36 年後、スティーヴンキングは後にマイクフラナガンによって映画化されたシャイニングの真の続編であるドクタースリープを書きました。 ドクタースリープ は、過去に悩まされている大人のダニートーランスを中心に、特殊な能力を持つ子供たちを食い物にする危険なカルトに立ち向かうためにオーバールックホテルに戻ります。オリジナルの シャイニング はゆっくりと燃え上がる心理ホラーでしたが、ドクタースリープ はペースの速い超常現象スリラーで、トーランス家の物語に新たな視点を提供し、シリーズのファンにアピールしています。

獲物 (2022)

映画プレデターは、過剰なアクション、SF スリル、ホラー要素で知られています。しかし、ダン・トラクテンバーグ監督のプレイはシリーズをまったく新しい方向に導き、おそらくこれまでで最高のプレデター映画の1つです。この前編は、1700 年代のグレートプレーンズを舞台に、恐ろしいエイリアンハンターと戦いながら部族内での地位を獲得しようとする若いコマンチ族の女性を追っています。未来的なテクノロジーや武器の代わりに、プレイはアンバーミッドサンダーの傑出したパフォーマンスで、戦士同士の生々しい原始的な戦いを提供します。この映画は信じられないほど魅力的で、シリーズを巧みに再考し、将来の分割払いにエキサイティングな可能性を生み出しています (プレデター: バッドランド よりも優れていることを願っています!)。

ターミネーター 2: 審判の日 (1991)

このリストにある別の映画 (明らかにエイリアン) と同様に、ターミネーター 2: ジャッジメントデイ は、よりホラーに焦点を当てた 1984 年のオリジナル映画を大規模なアクションの続編に変えたものです。この続編は物語を再定義し、将来のすべてのターミネーター映画の方向性を定めます。 ターミネーターから 11 年後を設定し、アーノルドシュワルツェネッガー演じるキャラクター (現在は T-800) を、未来への鍵を握る若いジョンコナーを守る任務を負った驚くべき守護者として描いています。この映画にはホラー要素も含まれていますが、SF アクションのルーツがしっかりと盛り込まれており、ジョンと真面目で保護的なターミネーターの間に生まれる予期せぬ感動的な関係が特にインパクトを与えています。

チャッキーの花嫁 (1998)

最初の 3 つのチャイルドプレイ映画は、ブラックユーモアを織り交ぜながら、本当に怖く、子供時代のおもちゃに対する見方を変えるように設計されていました。しかし、4 番目の映画であるチャッキーの花嫁は、雰囲気を完全に変えました。これにより、シリーズはストレートなホラーシリーズから、自己認識的でダークなコメディシリーズへと移行しました。 チャッキーの花嫁 は、チャッキーが昔の犯罪パートナーであるティファニーバレンタインと再会し、魔法のお守りの助けを借りて彼の人形の体から逃れようとすることに焦点を当てています。ホラー映画であることには変わりありませんが、恐怖感はそれほど強くなく、人間の登場人物も特に印象に残るものではありません。この映画の強みは、チャッキーとティファニーの間の面白くも陰惨な力関係にあり、それがシリーズのますます過激で不気味なスタイルの舞台となっています。

死霊のはらわた II (1987)

アーミーオブダークネス は、死霊のはらわた シリーズの中で最も影響力のある映画と考えられていますが、死霊のはらわた II はまさに基礎的な作品でした。これにより、オリジナルのキャビン設定を超えてフランチャイズが拡大され、アッシュの象徴的なキャラクターが確立されました。 死霊のはらわた II は、さまざまなジャンルをうまく組み合わせた最初の作品であり、前作の過剰なスタイルと暴力を基にして、陽気なホラーコメディを作成しました。後の映画はストレートなホラーに傾いていますが、死霊のはらわた II の色調の変化により、最初の映画を見事に再考することで、シリーズが元の公式を超えて成長し、進化することができました。

2025-11-07 20:29