『フランケンシュタイン』の 33 年前、ギレルモ・デル・トロが忘れ去られたホラー傑作を世に送り出した

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ギレルモ・デル・トロ監督の待望のフランケンシュタインは、すでに 2025 年の最高の映画の 1 つとして高く評価されています。オスカー・アイザック、ジェイコブ・エロルディ、ミア・ゴスの好演をフィーチャーしたこの映画は、ユニークな想像力豊かな監督としてのデル・トロの評判を確固たるものにしました。しかし、30 年以上前、クロノス という小規模で非常に個人的なヴァンパイア映画で初めて注目を集めました。

最近クロノスを再観して、ギレルモ・デル・トロがキャリアを通して夢中になっていくもの、つまり人生がいかに繊細なものか、変化の闘い、そして生と死の境界線をいかに明確に示しているかに衝撃を受けた。この映画は、静かで個人的なシーンを通して感情的なインパクトを実際に高めており、デビルズ バックボーン、パンズ ラビリンス、クリムゾン ピーク、シェイプ オブ ウォーター、そして今後のフランケンシュタインでさえ、彼がやるであろうすべてのプレビューのように感じます。新作映画の公開が目前に迫っている今、クロノス を再訪するのに最適な時期のように感じます。この素晴らしい映画は、彼のより有名で美しいゴシック作品と同じくらい語られるに値します。

『クロノス』はギレルモ・デル・トロの最初で最も過小評価されている映画である

1993 年に公開された『クロノス』は、メキシコ映画が国際的に認知され始めていた時期に公開されましたが、まだハリウッドの大手製作会社の資金が不足していました。ギレルモ・デル・トロは何年もかけて脚本を書き、複雑なクロノス装置を設計しました。予算が少なく、特殊効果のオプションも限られていたため、彼は力強い雰囲気、詳細な実践効果、説得力のある感情的なストーリーを作り出すことに重点を置きました。

欠点はあったものの、この映画は大成功を収め、いくつかのアリエル賞を受賞し、ギレルモ・デル・トロをホラージャンルにおける新鮮で力強い声として確立しました。また、サンズ・オブ・アナーキーに出演する前の若いロン・パールマンも出演しており、スペイン語と英語の両方での会話がユニークに含まれていました。

映画愛好家からは高く評価されていたにもかかわらず、クロノス はホラーの古典として広く知られることはありませんでした。スラッシャー映画や超常現象映画が人気だった時期に公開されたため、そのスローなペースと悲しい雰囲気はほとんどの観客には魅力的ではありませんでした。ギレルモ・デル・トロは、典型的な吸血鬼の常套句を使用するのではなく、神話を再考し、寄生手段によって生命を維持する古代の昆虫のような機械によって引き起こされる病気として吸血鬼症を描きました。

典型的な吸血鬼映画とは異なり、クロノス はより芸術的なアプローチを採用し、センセーショナルな暴力ではなく老化と依存のテーマに焦点を当てました。特に映画学者や、後にギレルモ・デル・トロの他の映画を楽しんだ人々の間で、ゆっくりと熱狂的なファン層を築いていった。

物語は、何世紀も前に錬金術師によって作られた神秘的な黄金の物体を発見した骨董品店の老オーナー、ジーザス・グリスを中心に展開します。一度作動すると、この装置は彼の皮膚と融合し、彼を若々しく精力的にしますが、ゆっくりと彼の人生をコントロールするようになります。それが彼を内面も外面も変えていく中、ロン・パールマン演じる裕福で病弱な男とそのタフで攻撃的な甥に追われることになる。

この映画の感情的な力は主に、イエスと、深い感動と沈黙の理解をもってイエスの変化を観察する孫娘オーロラとのつながりから来ています。この物語は、劇的な出来事ではなく、私たちを人間たらしめるものを失うという辛い経験に焦点を当てた、悲しいおとぎ話のように感じられます。

デル・トロの最初の長編映画クロノスは、彼の独特のスタイルで知られるようになった、深い雰囲気と示唆に富んだホラー映画でした。それは、ゴシック様式の設定、魅力的なキャラクター、そして生、死、意味の探求を融合させる彼の才能を証明しました。この映画はすぐに大きな話題にはなりませんでしたが、デル トロのその後の作品に与えた影響は明らかです。この初期の映画で彼が達成するすべての始まりを見ることができます。

クロノスはストーリーテラーとしてのデル・トロの進化を完璧に垣間見ることができる

クロノスを振り返ると、この映画がそれ以来ギレルモ デル トロが行ってきたすべての出発点であることは明らかです。 デビルズ バックボーンやパンズ ラビリンスなどの映画で有名になる前から、彼はすでにファンタジーと非常に現実的な人間の感情を美しく組み合わせた物語を伝えていました。ファンとして、彼の特徴的なスタイルの種が彼の初期の作品の中にあるのを見るのは驚くべきことです。

彼はモンスターを単純な悪役としてではなく、人間の弱さの反映として見ていました。この視点は彼の映画制作スタイルの重要な部分となり、彼が作成したほぼすべての作品に現れています。

クロノスで、ギレルモ・デル・トロは、後に自分の映画でより完全に開発することになるアイデアを模索し始めました。その一例は、私たちが同情できる怪物というアイデアです。最初に登場したのはジーザス・グリスというキャラクターで、彼が吸血鬼になってしまうのは怖いというよりも悲しいことです。デル トロは、ヘルボーイ、シェイプ オブ ウォーター、パシフィック リムなどの映画でこのテーマに戻り、隠れた美しさと複雑な感情を持つ生き物やアウトサイダーを一貫して描きました。

これらの映画では、社会がどのように人々を拒絶するか、または個人がどのように痛みと闘うかを象徴するために、異なる人々を表すためにモンスターがよく使用されます。ヘスス・グリというキャラクターは、後に監督が創作する多くの人物と同様、2つの世界の間で引き裂かれ、自らの体が衰えているにもかかわらず必死につながりを求める人物を体現している。

この映画では、後にギレルモ・デル・トロの特徴的なスタイルが披露されています。クロノスの装置は、虫のような動きと音を持ち、後に彼が有名になる詳細な実際の効果と生き物の創造を暗示しています。この具体的な細部への焦点は、アニマトロニクスや手作りの小道具を使用して作成されることが多く、ものを本物のように見せ、感じさせるという彼の初期の取り組みを示しています。

デル トロは、パシフィック リムの複雑なロボット、クリムゾン ピークの華麗なゴシック様式の建物、ピノキオの複雑な機械装置などに見られるように、一貫して詳細な物理的な創造物に焦点を当てています。

ギレルモ・デル・トロの作品全体を通して、彼のデビュー作であるクロノスは、単なる最初のプロジェクト以上に傑出しており、彼の芸術的ビジョンの核心が凝縮されています。この映画では、心からの感情に焦点が当てられており、彼のストーリーテリングの特徴となっています。そのダークでロマンチックなスタイルは、彼の将来の美的好みを暗示していました。そして、その怪物の同情的な描写は、彼がその後のすべての映画で生き物の創造にどのようにアプローチするかを予感させました。

クロノスを真に理解するには、ギレルモ・デル・トロの監督としてのスタイルがどのように発展してきたかを理解する必要があります。彼のその後の映画はそれぞれ、この微妙で素晴らしく作られた最初の映画で最初に提示されたテーマやアイデアに基づいて構築され、改善され、または再考されています。

デル・トロの一連の作品がフランケンシュタインへの着実な道筋を形成

生涯の映画ファンとして、私は特定の映画製作者がどのように同じテーマに立ち返るかに常に魅了されてきました。ギレルモ・デル・トロにとって、 その物語は間違いなくフランケンシュタインです。それは彼が 25 年以上にわたって抱いてきた情熱の頂点のように感じられ、彼の初期の映画クロノスでその芽を見ることができます。彼は、メアリー・シェリーの小説がいかに彼の絶対的なお気に入りだったか、そしてそれが子供の頃のモンスターについての考え方をどのように形作ったかについて、何度も語ってきました。 フランケンシュタインが彼のためだけのプロジェクトではなく、非常に個人的なものであることは明らかです。

彼は長年にわたってこのプロジェクトの適応に取り組みましたが、完全にクリエイティブなコントロールを持ちたいと考え、2024 年まで本格的に着手しませんでした。

クロノスのキャラクターがギレルモ・デル・トロ版のフランケンシュタインにとってなぜそれほど重要なのかを知るには、2 つの物語に共通するテーマを考慮することが役立ちます。どちらも、生命を吹き込まれたり、不自然な方法で改変されたりして、観客の同情を呼び起こす悲劇的な人物を中心にしています。ジェイコブ・エロルディによるフランケンシュタインにおける怪物の描写は、モンスターに感情的な深みを与えるというデル・トロの手法を引き継いでいます。

登場人物のジーザス・グリスと同様に、この生き物は苦しみ、つながりへの欲求、そして強制的な孤立という繰り返しのパターンを経験します。これは、彼の信じられないほどの強さと深い感情の脆弱さとの間に顕著なコントラストを生み出します。これは、ギレルモ・デル・トロ監督が1993年から一貫して作品を通して検討してきたテーマです。

ギレルモ・デル・トロのフランケンシュタインは、古典的な物語の単なる再話ではありません。それは彼の他の映画全体に見られるテーマを反映して、それに基づいて構築されています。映画は 2 つの主要な部分で展開されます。1 つはヴィクター フランケンシュタインに焦点を当て、もう 1 つは彼が作成したクリーチャーに焦点を当てます。この両面を見せるという選択は、モンスターであっても共感と尊敬に値するというデル・トロの一貫した信念を反映している。

パンズ ラビリンス、シェイプ オブ ウォーター、フランケンシュタインなどの映画は、空想的な要素がキャラクターの内面をどのように明らかにするかを探求しています。 パンズ ラビリンスでは、魔法の世界が主人公に精神的な安らぎを与えます。 シェイプ オブ ウォーター は、話すことができない女性と水の中の生き物とのつながりを示し、コミュニケーションを可能にします。そしてフランケンシュタインでは、クリーチャーの視点に焦点を当てることで、物語に感情的な力が加わります。

この映画のヴィクター・フランケンシュタインの描写は、ギレルモ・デル・トロ監督が確立した、問題を抱えた父親像、間違いを犯すクリエイター、野心の危険性といったテーマを引き継いでいる。デル・トロの他の作品の登場人物と同様に、ビクターは欠陥のある権威者として描かれています。彼の過酷な生い立ち、喪失によって煽られた科学への執着、そして暴力的な手法はすべて、この破壊的な力のパターンに寄与しています。

ギレルモ デル トロは、パンズ ラビリンス や ナイトメア アレイ などの映画で見られるように、権力構造がどのように害を及ぼし得るかを頻繁に示しています。彼は、これらのシステムを腐敗的で破壊的なものとして描写し、そのシステムに支配されている人々の生活を破壊することがよくあります。 ナイトメア アレイでは、オスカー アイザックが演じるビクターというキャラクターがこの考えを完璧に表しています。彼は残酷なリーダーであると同時に、システムのせいで苦しむ人物でもあります。

ギレルモ・デル・トロの映画フランケンシュタインは、彼の初期の作品クロノスを視覚的に反映しています。どちらの映画も彼のゴシック建築への好みを示しています。腐敗した体と体を変える傷という彼の繰り返しのテーマは、クロノスのヘスス・グリスの皮をむくシーンで初めて見られます。そして、彼のリアルな効果と詳細な生き物のデザインへの献身は、クロノス デバイスで行った革新的な仕事に基づいています。

ギレルモ・デル・トロ版のフランケンシュタイン物語は、ヨーロッパの風景、カトリックのイメージ、そして美しい悲しみの感情を大きく取り入れています。彼は最初に映画クロノスでこれらの文体の選択をほのめかし、クリムゾン ピークでさらに発展させ、フランケンシュタインの翻案でそれらを完全に生き生きとさせました。

2025-11-30 03:40