『シェーン』は史上最高の西部劇だが、製作者によって否定された

シェーン や ザ・ガンファイター などの映画は西部劇のジャンルを再定義し、今日でも見られるガンマンの永続的なイメージを生み出しました。これらの映画は、ジョージスティーヴンス、ジョンスタージェス、ハワードホークスなどの監督にインスピレーションを得た無数の物語への道を切り開きましたが、ある映画は、その大きな影響にもかかわらず、実際には脚本家によって拒否されました。

1950 年代は西部劇に新たな視点をもたらし、より複雑なキャラクターや道徳的に曖昧なヒーローが登場しました。例年と同様、成功を収めた西部劇の多くは小説に基づいており、これらの改作は視聴者のカウボーイや辺境の生活に対する見方を変えました。 1953年、アラン・ラッドは特に影響力のある西部劇の英雄として主演したが、このキャラクターを最初に創作した作者は後にその描写を拒否した。

シェーンはどのようにしてアメリカの西部神話を形作ったのか

1953 年、ジョージスティーヴンス監督はジャックシェーファーの小説を映画化した『シェーン』を公開しました。この物語は 1949 年にアーゴシー 誌に初めて連載され、古典的なアメリカのガンマンのキャラクターを再定義しました。映画は、ワイオミング州の静かな渓谷に謎の見知らぬ男が静かに馬に乗って入ってくるところから始まります。彼はすぐに、スターレット家が土地の所有権を認めようとしない有力な牛王ルーファス・ライカーと争っていることを知る。ライカーさんは牛のために渓谷を開いたままにしておきたいと考えており、たとえ暴力を使うことになってもスターレッツ一家を所有地から追い出す決意をしている。

映画シェーンは主に、平和な生活と暴力的な過去から逃れるチャンスを求めるガンマンである主人公の内面の葛藤に焦点を当てています。彼はカウボーイの服装を作業服に置き換え、可能な限り紛争を避けることで、この変化を知らせようとしています。しかし、ライカーとその一味がスターレット一家を恐怖に陥れ始めたとき、シェーンは彼らを守るには、残したい暴力を受け入れる必要があるかもしれないと悟る。銃撃戦の悲惨な結果を経験した彼は、たとえそれが自分の手で問題を解決することを意味するとしても、その運命から友人を守らなければならないと感じています。ガンマンとして彼はその任務を十分に理解しています。

映画は、シェーンが負傷しながらも渓谷の安全を確保し、アメリカの発展の新時代を始めるために馬に乗って出発する場面で終わります。彼は単なるキャラクターを超え、典型的なガンスリンガーを代表する伝説的な人物となります。それ以来、セルジオレオーネやクリントイーストウッドなどの映画製作者は、この古典的な西部劇からインスピレーションを得て自身の映画を制作してきました。

1950 年代は西部劇にとって大きな影響力を持った 10 年でした。ジョン・フォードが捜索者のような壮大な叙事詩を生み出した一方、フレッド・ジンネマンは真昼で古典的な法廷物語に革命をもたらしました。これらの映画は西部劇のジャンルを完全に再構築し、それ以降に作られた西部劇はすべて、その 10 年間の革新の影響を受けてきました。

ジャック・シェーファーが自分の話を拒否した理由

映画シェーンのきっかけとなった物語の著者であるジャック・シェーファーは、ジョージ・スティーヴンスの翻案を見て、驚くべきことに自分の作品についての考えを変えた。彼を悩ませたのは映画の正確さやシェーンの性格ではなく、むしろ入植者と土地との間の争いについての彼自身の視点だった。環境保護活動にもっと関与するようになるにつれて、彼は自然そのものに共感し、入植者の闘争に疑問を抱くようになりました。彼は、辺境をロマンティックに描く多くの作家と同じように、アメリカ西部への定住を勝利ではなく損失として捉えていることに気づきました。

シェーファーの視点の変化は、西洋の小説家に共通するジレンマを反映しています。入植は西部開拓の基本であり、アメリカ社会と産業をフロンティアにもたらしましたが、それは簡単ではありませんでした。ホームステッダーは、現代世界が彼らの周りに成長するにつれて生活を築こうとしている勤勉な家族であることが多く、土地を搾取しようとする人々と頻繁に衝突しました。しかし、ホームステディングの現実とその結果は、自然保護主義者の理想と相反することがよくありました。一部の人がネイティブアメリカンの窮状に同情し始めたため、この慣行を支持することがますます困難になったため、これはさらに問題になりました。

このアプローチは、実際には、シェーファーが後に物事をどのように捉えたかにより密接に一致することになります。彼は、独立した牧場主が、ライカーをモデルにしたデントン・バクスターという名前のアイルランドの牧場主である不誠実な牛王と衝突するという物語を思い描いていました。スティーブンスの 1953 年の映画とは異なり、このバージョンのヒーローは、土地に入植しようとする人々から身を守る開拓者であり、西洋における善悪が常に明確ではなかったことを示唆しています。

この物語は 1985 年にクリントイーストウッドの映画ペイルライダーで再考されました。シェーファーの小説に厳密に基づいている一方で、イーストウッドの作品の特徴である道徳的複雑さのより大きな感覚で同様のテーマを探求しました。舞台はモンタナ州の荒野から山岳鉱山へと移りましたが、おそらく原作者もこの最新版には満足していなかったでしょう。

シェーファーの心変わりは物語を損なうものではない

この物語の力は、実際には土地をめぐる争いからではなく、孤独なガンマンの古典的なイメージから来ています。主人公が入植者ではなく牧場主を守っていたとしても同様にうまくいったかもしれないが、実際には入植者に焦点を当てることで物語全体のメッセージが強化される。もし作者がホームステッダーの考えに反して書いていたら、たとえそれが後の彼の信念と一致していたとしても、それは歴史的出来事に反することになっただろう。

シェーンは、もはや彼のような人間を必要としていないように見える、変わりゆく世界の中で自分の居場所を見つけようと奮闘している男だ。スターレッツ一家と関わることで、彼は懸命に逃げようとしていた暴力的な生活に引き戻される。結局のところ、この物語は、人は自分の過去や本質から真に逃れることはできないことを示しており、暴力を選ぶことに対する警告として機能します。シェーンがジョーイに別れを告げるとき、彼はジョーイを新しい、より平和なアメリカ、シェーン自身が経験することのない世界に残していくことになる。これは、アメリカの伝統的な英雄主義の概念の重みと永続的な影響、そしてその概念が真に始まった場所を浮き彫りにしています。

映画の悲劇的なテーマを反映して、シェーンの物語が最終的に作者によって拒否されることになるのは当然です。主人公が追放されたように、作者も自分の創作物から距離を置き、皮肉な類似点を生み出しました。著者と作品の間のこの複雑な関係は、実際にはより深い分析と議論を促進します。この物語は、強力な地主が入植者を圧倒するという単純な物語ではありません。その根底にある問題を歴史的文脈で完全に認識し、理解するには数十年かかりました。

正直に言って、バーナード・デヴォートを本当に悩ませたことの一つは、西部劇の物語が常に入植者を善人として描いていることでした。ジョージ・スティーヴンスの映画が大ヒットしたとき、彼はそれがこの考えを強化したと感じ、その後のすべての映画がそれを繰り返し続けました。野放図な拡大を美化しながら、誤って自然保護活動家を悪者のように見せてしまった。そして、誰もが環境問題を非常に意識している今、状況を見ると、なぜ彼がそのように感じたかがよくわかります。まるで道徳の羅針盤がひっくり返ったような物語です！

シェーンの遺産はハリウッドのアンタッチャブルな部分

シェーンの中心となる物語は、クリントイーストウッドのペイルライダーのような古典的な西部劇からドライブのような最近の映画まで、数え切れないほどの映画に反映されています。この影響は、明らかにオリジナルからインスピレーションを得たジェームズ・マンゴールド監督のローガン (2017) でピークに達しました。マンゴールド氏は、シェーンの永続的な魅力が特定の設定や時代に結びついているのではなく、その中心的なテーマである対立するアンチヒーローに結びついていることを実証しました。これらの登場人物は多くの場合、過去に悩まされ、変化する世界に所属することを見つけるのに苦労しています。これにより、それらはユニークで強力で時代を超越した原型となり、特に常に進化し、しばしば困難を伴う時代に関連しています。

著者が後になって自分の作品に疑問を抱くのはよくあることで、その感情を共有すると議論が巻き起こることもよくあります。ジャック・シェーファーの小説シェーンは、西部劇のジャンルを形作ったことで有名ですが、その後のそれに対する彼の留保は、過去に対する私たちの理解がいかに複雑であるかを浮き彫りにしています。

2026-02-11 04:43