『クリストファーズ』レビュー: この強盗映画はあなたの心を盗むでしょう

クリストファーズでイアン・マッケランを見る前に、私たちはすぐに彼の声を認識します。 86歳（そして87歳に近づいている）になっても、彼の声は力強く、表現力に富んでいます。大きく共鳴する音もあれば、柔らかく低音もあり、音色やリズムが変化するたびに、さまざまな感情を呼び起こすことができます。マッケランが多くのことを話すため、クリストファー家ではこれが特に重要です。冒頭のシーンでは、彼のキャラクターである年配の芸術家ジュリアン・スクラーが、就職面接中に基本的に長く途切れることのないスピーチを行い、気分を害し虐待されたと感じてきた生涯を詳述します。

ジュリアン・スクラーは有名な画家ですが、最近ではリアリティ番組アート・ファイトの厳しい審査員として有名になっています。彼はかつては画期的なアーティストとみなされており、過去の成功や劇的な私生活についてよく話します。スクラーの歴史には、公の関係、公然とバイセクシュアルであること、一度に複数のパートナーを持つことが含まれますが、彼はそれを冗談めかして単に「不倫」と呼んでいます。

映画が始まる前に、スクラーは原因不明の間違いで世間から何らかの反発に直面した。映画の中で彼がスタッフに対してどのように振る舞っているかを考えると、彼が職業上の重大な間違いを犯したことは想像に難くありません。現在、彼は主に不誠実なカメオビデオを作成したり、作り笑顔を強要したり、ボーナスを稼ぐためにエアサインをしたりしてお金を稼いでいます。彼は過去に囚われ、ファンを利用し、自分の子供たちに対しても不親切です。基本的に彼は欠陥のあるキャラクターですが、驚くほど愛らしいです。

公平を期すために言うと、子供たち、ジェシカ・ガニングとジェームズ・コーデンは実際には批判に値するかもしれない。彼らは、複雑な計画を手伝ってもらうために、美術学校時代の旧友ローリ（ミカエラ・コール）を連れてくることから物語が始まります。彼らの父親はかつて「クリストファーズ」と呼ばれる一連の肖像画で有名でした。彼は 2 セットを完了し、さらに 3 セット目を開始しましたが、未完成のまま屋根裏部屋に残しました。彼が肖像画の制作をやめた理由は、映画の中の小さいながらも重要な謎です。

スクラー氏が成長するにつれ、彼がほとんど無視し、人生から遠ざけてきた子供たちに、遺産を手に入れるチャンスが見えてきた。彼らは、彼の未完の絵画「クリストファー」シリーズを完成させるために誰かを雇い、それらをロンドンの自宅に隠すことを検討しました。もし偽造品が十分に優れていれば、彼の死後、人々がそれが本物のスクラールの絵画であると信じて、オークションで高額で売れることを彼らは望んでいた。

ローリの子供たちは、ローリが父親に対する復讐心が動機になっているのではないかとほのめかしているが、たとえローリに個人的な問題があるわけではないとしても、ローリが兄弟の側に立つ理由は十分にある。彼女は彼の美術修復ビジネスの受付係として働いていますが、経営は苦戦しているようです。証拠によると、ほとんど営業していないことがわかります。彼女は見込み客との電話を切ってフードトラックでの仕事に戻ることが多く、移動には公共交通機関を利用しています。彼女が本当にそのお金を使えるのは明らかだ。

この映画は、スティーブン・ソダーバーグ監督のオーシャンズ 11 映画の、より親密で対話中心のフォローアップのように感じて始まります。それだけだったら完璧に楽しいスリラーだったでしょう。しかし、脚本家のエド・ソロモンは、常に予想外のひねりを加えます。彼とソダーバーグは、主人公たちの複雑な共同生活を深く掘り下げ、彼らの芸術的衝動や個人的な葛藤を探り、最終的にこの映画を典型的な強盗物語よりもはるかに意味のあるものに変えました。

この物語は 2 人の主人公に焦点を当てながら、創造性が私たちの生活にどのような影響を与えるかを探ります。インターネットカルチャーやリアリティテレビなどのトピックを掘り下げ、特にアーティストの経験が、時には意図的に、時には本人たちが気付かないうちに、どのようにして作品の素材となるかを掘り下げています。

ジュリアン・スクラーは、自分の仕事、人生、その他あらゆるものについて、自分の意見を共有することを決して恥ずかしがりません。 ザ・クリストファーズ の特に素晴らしい点は、イアン・マッケランがその素晴らしい声を十分に発揮できるようにし、そのための十分な時間を与えられることです。マッケランは、彼のキャラクターが才能のあるアーティストであり、人気のテレビパーソナリティであり、そして深く欠陥のある人間であったと心から信じさせます。私たちの多くと同じように、そしてこの映画そのものと同様に、彼は最初に思われているよりもはるかに複雑です。

評価: 8/10

1980 年代の毎年の最高のアクション映画

1980: ブルース・ブラザーズ

ほとんどの人はブルースブラザーズ をミュージカルだと考えており、間違いなくたくさんの音楽が含まれています。しかし、本作は異常にアクション満載の作品でもあり、1980 年代のアクション映画と同じくらいエキサイティングな信じられないほどのカーチェイスが特徴です。神からの使命を果たそうとするジェイクとエルウッドの探求はすぐに制御不能になり、警察の大規模な追跡と、今でも印象的に見える一連の驚くべきカースタントにつながります。

1981: マッドマックス 2

マッドマックス怒りのデスロード よりもはるかに少ない予算で作られましたが、ザロードウォリアー はその壮大なスケールに今でも感銘を受けています。砂漠の風景のワイドショットは非常に広大で、おそらくジョージ・ミラーが使用したカメラのレンズのせいで、地球の曲面を示しているように見えます。 1回の爆発は非常に強力で、遠くからでもカメラが揺れるのが目に見えます。 ザ・ロード・ウォリアー は本当に大規模な映画のように感じられ、これが史上最後の映画になる可能性があります。 怒りのデス・ロード の人気が高まっていますが、ザ・ロード・ウォリアー をまだご覧になっていない方には、強くお勧めします。マックスとジョージ・ミラーが創造性を最大限に発揮した場所です。

1982年: 48時間

1980 年代には、「バディコップ」映画の大きな波が起こりました。これらの映画は通常、ありそうもない刑事パートナー (時には刑事と犯罪者) を組み合わせて、多くの爆発や破壊を伴う事件を解決するためにチームを組みます。 ミッドナイトラン、リーサルウェポン、レッドヒートなどの映画が人気を集めましたが、このトレンドは実際にウォルターヒルの48 時間から始まりました。ニックノルティの厳しい人格とエディマーフィーの台頭するコメディの才能を見事に組み合わせた作品です。この映画の成功は無数の模倣作を生み出し、40 年以上経った今でもこのジャンルのベンチマークとみなされています。

1983: プロジェクトA

1980 年代はアクション映画にとって素晴らしい時代であり、史上最高だったという人もいます。しかし、1983 年は、特に米国において、大作の爆発的な映画の製作が驚くほど遅かった。幸運なことに、ジャッキー・チェンは 80 年代初頭に身体能力のピークに達し、1983 年のプロジェクト A など、10 年間を通じて一貫して素晴らしいアクション映画を世に送り出しました。この歴史的な冒険には、チャンの最もエネルギッシュなアクションシーンが詰め込まれており、時計塔から転落し、一連の日除けのおかげで安全に着地する有名なスタントが特徴です。これは無声映画のコメディアンでスタントパフォーマーのハロルドロイドに敬意を表しています。

1984: ターミネーター

ターミネーターで、ジェームズキャメロンは SF アクション映画に真の革命をもたらし、主要な監督としての地位を確立しました。将来の戦争を防ぐための現在の戦いという映画の巧みな構造により、キャメロン監督は限られた予算で壮大な物語を作り上げることができた。彼は、1984 年の主要なアクションを設定するために、未来の戦争の短いシーンを見せるだけで十分でした。また、アーノルドシュワルツェネッガーの堂々とした体格を巧みに利用して、殺人犯のロボット的な性質を隠しました。これは恐ろしいことであり、お金を節約する方法でもありました。この初期の成功は、野心的なアイデアを思いつき、それを効果的に実行するキャメロンの能力を証明しました。彼は後にこの成功をさらに大規模なアクション映画とより大きな予算で製作することになります。

1985: LAで生きて死ぬ

ロサンゼルスで生きると死ぬは、まさに例外的な警察スリラーであり、ほとんどドラグネットのザラザラした麻薬を燃料としたバージョンのようなものです。ウィリアム・ピーターセンが演じる刑事は、おそらく彼が追っている犯罪者たちよりも道徳的に損なわれており、彼らはたとえ暴力的であっても慎重で細心の注意を払っています。この映画は驚くべきカーチェイスで有名ですが、それは当然のことです。しかし、それは単なるエキサイティングなアクションではありません。それはキャラクターについて多くのことを明らかにします。ロサンゼルスの高速道路で逆走すると素晴らしい混乱が生じるが、ウィリアム・フリードキン監督がその瞬間に向けて構築する方法は見事だ。ピーターセンのキャラクターはこのような状況に遭遇しません。彼は「立ち入り禁止」や「間違った道」という明確な警告標識を意図的に無視します。それはまさにそれが彼の行動だからです。彼は常に危険に身を投じ、安全と法律を無視して衝動的に行動します。彼は常に限界を押し広げ、停止の信号をすべて無視して、行ってはいけない場所に行きます。

1986: エイリアン

ジェームズ・キャメロンによれば、彼はもともとフォックスにエイリアン続編のアイデアを売り込んだ際、単に「エイリアン」という単語を書き、「s」を追加して「エイリアン」を作ったという。次に、「s」を様式化してコンセプトを視覚的に表現する「ALIEN$」を作成しました。フォックスが承認し、キャメロンが雇用され、これまでに作られた中で最も評価の高い続編の 1 つを制作し続けました。リドリー・スコットのオリジナル映画よりもはるかに多くの生き物が登場しているにもかかわらず、エイリアンはシガニー・ウィーバー演じるキャラクター、エレン・リプリーを中心に据え続け、母性とトラウマという強力なテーマを探求しました。

1987: ロボコップ

年々、映画ロボコップは未来的なファンタジーというよりは現実を反映しているように感じられます。人間が溶けてミュータントになるという具体的なシナリオはまだ実現していないが、プロパガンダが浸透し、人工知能によって制御されている世界についての映画の描写は、ますます身近なものに感じられる。私たちの現実の世界が、ポール・バーホーベンが創造した世界ほど面白くないのは残念です。

1988: ダイ・ハード

警察スリラーに見せかけていますが、ダイハードは 1980 年代の古典的なアクション映画です。ニューヨークの警官ジョン・マクレーン（ブルース・ウィリス）はロサンゼルスで別居中の妻ホリー（ボニー・ベデリア）を訪ねるが、彼女の会社のクリスマスパーティーで人質事件が発生し、自分が唯一の希望であることに気づく。突然、危険な状況に追い込まれ、靴も履いていないマクレーンは、象徴的なヒーローに成り上がります。ただ家に帰りたいだけの平凡な男性で、そのためには古典的な西部劇の英雄を導く必要があるかもしれません。彼の有名な言葉は、「イッピー・キ・イェイ」です。

1989: バットマン

ティム・バートンのバットマンはゲームチェンジャーでした。オリジナルのスーパーマン以上に、ハリウッド、そして世界がスーパーヒーローをどのように見ているかを再定義し、スーパーヒーローを子供向けのものから、儲かる産業と尊敬される芸術形式の両方に変えました。その文化的影響は大きく、後のスーパーヒーロー映画やバットマンのコミックやアニメのビジュアルスタイル、音楽（プリンスとダニー・エルフマンの象徴的な音楽による）、さらにはファッションに至るまで、あらゆるものに影響を与えました。バットスーツの限界にもかかわらず、マイケル・キートンはその中に頭を向けることさえできなかったが、この映画は驚くほどアクション満載で、忘れられない戦い、追跡、そして驚くべきバットウィングのシーケンスをフィーチャーしている。

2026-04-06 22:27