「28年後」レビュー:素晴らしいゾンビシリーズは死ぬことを拒否します

28日後に というタイトルの映画が膨大な人気を獲得し、文化的時代を形作る場合、続編のタイトルがそれに続くことはほとんど避けられません。 2007年には、28週間後に を見ましたが、28か月後のの機会は見逃されました。代わりに、監督のダニー・ボイルと作家のアレックス・ガーランドは、28年後ののオリジナルから23年のギャップの後に再会しました。シリーズ内のホラー雰囲気を維持するために、彼らはこの続編を新しい映画の三部作のオープニングインストールに変えました。シリーズの2番目の映画は、28年後の:The Bone Temple と題されており、現在ポストプロダクションにあり、来年リリースされる予定です。 3番目の映画に関しては、ボイルは、28年後に が興行収入でうまく機能する場合にのみ制作されると述べています。

それはもっともらしいように見えますが、「28年後の」は「28日後」と同じほど大きな影響を与えることができないことに懐疑的です。オリジナルの映画は、わずか800万ドルの予算で世界中で予想外に成功しただけでなく、ゾンビが以前にカタツムリのペースで犠牲者に移ったより速いタイプのゾンビを普及させることでゾンビの描写方法を根本的に変えました。

「28年後」には、シリーズのおなじみの速いゾンビの多くがありますが、ゆっくりと動くグールに似た不気味なクローラーなど、おそらくフランチャイズの大きな影響に微妙なオマージュを思い起こさせる、新鮮なモンスタータイプも紹介します。これらの生き物は、地面に沿って人間(またはゾンビ)ワームのように動きます。さらに、「28年後の」は、革新的な視覚要素を備えたシリーズのザラザラした美学にいくつかの新鮮な視点をもたらします。

28日後の 28日後のとは対照的に、粒子の多いデジタルビデオを使用して撮影された28年後の続編は、ハイエンドiPhoneを選択し、元の映画の第1世代のデジタルビデオスタイルの時折のヒントによって中断されたクリーンで鮮明な視覚的美学をもたらします。ダニー・ボイル監督と撮影監督のアンソニー・ドッド・マントルは、最大20種類のカメラアングルを一度にキャプチャできるリグなど、より精巧なテクニックを取り入れました。

28年後と28日後の同様のテーマを一目で共有する可能性がありますが、詳細な検査では、それらは非常に明確です。構造的には、彼らは両方とも、奇妙で夢のような要素を徐々に導入する信じられるゾンビの黙示録に没頭します。最新の映画では、島の専門家ゾンビハンターの1人であるジェイミー(アーロンテイラージョンソンが演じる)と息子のスパイク(アルフィーウィリアムズ)を紹介します。 12歳のスパイクは、成人のマイルストーンとして本土で初めてジェイミーに加わり、そこで彼は彼の最初のゾンビの殺害を主張したいと考えています。この島は、土手道によって本土から隔離されており、20年以上前にイギリスを荒廃させた「怒りウイルス」の残骸からある程度の安全性と保護を提供しています。

28年後、典型的な期待から逸脱して、深く暗い成熟の旅を提示します。物語は、母親のイスラ(ジョディ・コマーによって描かれた)が主にベッドに限定されているスパイクを中心に展開します。スパイクの最初の狩猟遠征は予期せぬねじれを提供し、彼らの小さな島を超えた世界は、彼がジェイミーや他の村の長老たちから信じるように導かれたものとは大きく異なるかもしれないことが明らかになります。

ある晩、スパイクは遠くに奇妙な火に気づきますが、彼の父親はそれを議論することを拒否します。その後、村人は、この火災が狂気になった医者が、暗闇の中心からのカーツのよりゆがんだ顕現でゾンビの中に住んでいた医者によって世話される可能性があることを示唆しています。

「28年後の」の最初のシーンでは、ディレクターのガーランドは、視聴者を巧みに、説明や紹介を最小限に抑えて、黙示録された黙示録的なポスト黙示録的な環境に巧みに浸します。 「28年後」の世界をアクションと簡潔な対話を通して展開することを許可することにより、ガーランドは、画面上に魅力的な架空の世界を作成する際の卓越した才能で知られており、魅力的な舞台を設定します。視聴者は、過去28年間にわたってこの世界の変容を、スパイクと同時に発見します。彼はイギリスの田園地帯をナビゲートし、徐々に恐ろしい生き物に直面し、成長の厳しい現実を経験します。

映画の中間点に近づくと、ガーランドの脚本は明確な道を進みます。その時点から、「 28年後の」というタイトルの映画は、ますます奇妙で不気味になり、予想外にユーモラスになります。特に「 dune 」や「 wiced 」のような複雑な物語や未解決の終わりを持つ映画に敏感である場合、これらの異なる要素を一貫した全体に調整することは困難な視聴者かもしれないことを認めなければなりません。そのような結末があなたに非常に不満を感じていると感じた場合、「28年後の」の結論はあなたを悩ませるかもしれません。

私はあなたの不満のいくつかを理解していますが、この映画セグメントについて興味をそそられたのは、その大胆で革新的なアプローチでした。ボイルとガーランドは、過去の成功に頼る代わりに、商業的な利益のための単なる模倣を作成することを拒否しました。特に後半では、彼らは高く狙いを定めました。生と死の重要性、大英帝国の衰退、そしてますます損傷を受けた惑星の残りの美しさを大事にする責任などのテーマに取り組む。映画がこれらのアイデアを首尾一貫して締めくくるか、すべてのプロットスレッドを十分に結び付けたかどうかにかかわらず、私は彼らのキャラクターの旅を反映するというボイルとガーランドの野望に感銘を受けました。この確立されたフランチャイズを大胆な新しい方向に採用する。

28年後の というタイトルの映画が、続編を微妙に示唆していることは注目に値しますが、それは典型的な群衆の喜びにはほど遠いです。ゾンビの殺害を含む印象的な弾丸の時間を含む恐ろしく暴力的な性質にもかかわらず、この映画は時々深く内省的です。それは悲劇的です。それはメランコリックです。結末は、続編を設定する手段としてではなく、実際の生活がしばしばそのようなイライラする方法で展開するため、視聴者の間で不満を引き起こすように意図的に設計されているようです。この決定は、大胆さの別の層を追加します – それは数年にわたって 28年後にシリーズを継続するための彼らの計画を危険にさらしているかもしれませんシリーズ。

評価:7/10

過去10年間の最高のホラー映画(2015-2024)

魔女(2015)

「Arthouse Horror」のジャンル、または一部の人がそれを呼ぶように、ロバートエッガーズのデビュー機能の前に存在していました。しかし、映画 The Witch は、その不気味でサスペンスな環境と予期しないストーリーラインを備えており、ホラーのジャンルを大幅に変えました。彼女の最初の主要な役割で、アーニャ・テイラー・ジョイは、自分のピューリタン社会にとっても厳しすぎるニューイングランドの入植者の家族に属していたキャラクターを描いた。彼らの強制された孤独と厳格な宗教的信念は、長男の娘を暗いオカルトの慣行に導きました。 魔女は、従来の意味で怖がらない。代わりに、それはあなたの意識に微妙に虫を散らし、あなたが見ていないもので鍵穴を誤って覗いていたかのように、あなたは不安定で不快感を感じさせます。

RAW(2016)

大胆な動きで、フランスの映画製作者であるジュリア・デュクルナウは、「 raw 」というタイトルの魅力的な人食い映画を解き放ちました。物語は、肉への飽くなき飢えを引き起こす儀式を経験する獣医の学校で、最初の学期にベジタリアンの学生を中心に展開します。この映画は、思考を刺激するコンセプトとモチーフのジェットコースターの乗り物であり、愛するオブジェクトを消費するという不安なテーマで性的アイデンティティを主張するために、若い女性の探求の探求を巧みに織り込んでいます。さらに、過去10年間の最近のホラー映画の中で、最も魅力的な最終的なアクトツイストの1つを誇っています。

Get Out(2017)

間違いなく、「Get Out」はこのリストに含まれるべきです。これは、「Best Horror Films」というタイトルの編集にふさわしい映画です。ジョーダンピールのデビュー機能は、現代の人種的暴力の深く厄介な問題から引き出される、寒くて複雑な物語です。 「Get Out」の敵対者は、黒人の犠牲者を全滅させることを目指していません。代わりに、彼らは自分の体を盗み、彼らの本質を適切にし、彼らの意識を比phor的な「沈んだ場所」に委ねながら、彼らの体を盗み、彼らの本質を流用することによって彼らのアイデンティティを想定しようとします。この考えさせられる物語は、視聴者が最後の瞬間まで端を維持するサスペンスのような爽快な乗り心地の中で展開します。ピールのその後の作品「私たち」と「いいえ」は、同様に複雑であり、時代を定義していますが、「Get Out」はPeeeの最高の仕事のままであると広く主張されています。

マンディ(2018)

パノスコスマトスのアクションホラーファンタジーの傑作を体験している「マンディ」は、「別の領域に完全に足を踏み入れるように感じます。この映画は、ネオンを注入した霧に包まれた忘れられないほど美しい太平洋岸北西部の風景に私たちを没頭させます。私は、戦争の退役軍人であり、ランバージャックである赤として、私のパートナーであるマンディ(アンドレア・レイズボローが演じる)と深く結びついています。悲劇的なことに、彼女は狂信的なカルトのリーダーに誘ductされ殺されています。悲しみと復geに消費された私は、クロスボウと輝く銀のxで武装した容赦ない大暴れに乗り出します。この映画は、紛れもなく、まったく非常に奇妙であり、模倣を否定する愛と報復の力の証です。

遺伝性(2018)

画期的なホラー映画について議論すると、アリ・アスターの最初の作品「遺伝性」の影響を忘れることは困難です。この映画は、そのリリース時に多くの人に永続的な印象を残しましたが、地上の出来事からすべての恐怖を引き出す恐ろしい超自然的な恐怖です。興味深いひねりを加えて、この映画は、ほんの少し前にアナフィラキシーショックのためにあなたの妹の死を誤って引き起こすのと比較して、悪魔に所有されることは最悪の運命ではないかもしれないことを示唆しています。これは、真の恐怖がしばしば私たち自身の行動と過去の後悔にあることを理解する映画です。彼の2番目の映画「Midsommar」と同様に、それはその最も悲惨なシーンを早い段階で配置します。

ホスト(2020)

「ホスト」というタイトルのこの映画では、ホラー、スクリーンライフのジャンルのユニークなブレンド、そして能力を向上させる並外れた展示があります。この映画は、2020年のロンドンでのCovid-19ロックダウン中にプロデュースされ、撮影され、検疫中に連絡を取り合っていた友人の間での定期的なズームコールですべてのアクションが行われました。そのうちの1人が仮想セアンスを提案すると、招待されていない幽霊のような存在が彼らの家に入り、徐々に友人を選びます。驚くべきことに、ロブ・サベージ監督はすべての俳優にリモートで監督し、自分の家に照明、カメラ、特殊効果をセットアップする方法を指示し、完全な脚本の代わりに単純なフィルムトリートメントに基づいて即興演奏の余地を与えました。

空の男(2020)

情熱的な映画愛好家として、私は「The Empty Man」というタイトルの謎めいた論争的な映画の賞賛を歌わざるを得ません。謎と恐怖に包まれたこの映画の傑作は、深さを深く掘り下げるにつれて、次第に複雑で奇妙になる超自然的な物語です。最初はテストの聴衆や批評家によって見落とされ、批判されていましたが、この映画は数ヶ月後にホームビデオがリリースされるまで本当に輝きませんでした。

ジェームズ・バッジ・デールは、グリズリーの自殺、秘密のカルト、そして彼自身の忘れられない過去の調査に巻き込まれたことに気づいた元探偵としての並外れたパフォーマンスを提供します。この映画は、Big-studioのホラーが得ることができるのと同じくらい大胆で独特で、境界を押し広げ、ジャンルを再定義します。

タイタン(2021)

彼女の画期的な映画では、ジュリア・デュクルナウは最初に「生」でスプラッシュしましたが、「タイタン」で世界的な関心を本当に点火しました。女性と車の間の型破りなロマンスを特徴とするこの映画は、現代社会における人間と技術の間の性同一性、自己、ぼやけた境界線のテーマを深く掘り下げています。簡潔に要約すると、「Titane」は、シリアルキラーであり、驚くべきことに車で妊娠するように、子供時代の自動車事故のチタンスカルプレートを持つ女性であるアレクシアに続きます。その後、彼女は家に逃げ、行方不明の消防士の息子を装って、半分の人間の半マシンの赤ちゃんを産み、最終的には異世界のものに変身します。この映画は、モダン映画のホラージャンルで独特に際立っています。

SkinAmarink(2022)

Kyle Edward Ballのアナログホラー映画 SkinAmarink は、意見を分割する映画です。これは今まで見た中で最も恐ろしいものだと思う人もいれば、最も単調なASMRビデオに似ていると思う人もいます。プロットは、ドアや窓を消滅させる団体が住む家に閉じ込められている2人の子供を中心に展開し、天井から吊り下げられたおもちゃや家具だけを残します。この前提は特に恐ろしくないように見えるかもしれませんが、映画のユニークなプレゼンテーションはそれを不安な雰囲気に与えます。各シーンは、最小限の光源を備えた粒子の粗いカメラの長いテイクとして撮影されており、影に潜んでいることを伝えることができません。 skinAmarink を見た後、おもちゃの電話は二度とまったく同じように見えることはないかもしれません。

私はテレビの輝きを見ました(2024)

ジェーン・シェーンブルンの2番目の映画では、「 The TV Glow 」というタイトルで、恐ろしい恐怖の物語を掘り下げます。 2人の孤独な高校生は、超自然的な10代のテレビシリーズの魅力に共通の地位を見つけます。しかし、そのうちの1人は逃げた後に消えますが、数年後に再び現れて、彼らと彼らの友人は実際に彼らの最愛のショーの主人公であると主張しています。物語は、子供時代の孤独、ポップカルチャーの懐かしさ、性同一性のシュールな探求としての地位を明らかにし、快適さと恐怖の融合を提供します。この革新的な生産は、業界で最も有望な新しいディレクターの1人の指導の下で、本当にユニークな映画の経験を提供します。

2025-06-19 02:25