Marvelの長年のダークコミック本に由来するDisney+シリーズのMarvel Zombiesは、マーベルシネマティックユニバース内で最も残酷に暴力的でgoryの分割払いであることを約束します。フランチャイズの他のショーは、流血と強度のレベルに一致するものと一致している、または近づいてくる可能性が高いようです。
9月にディズニー+に到着する今後のアニメーションシリーズは、解体、断頭、豊富な量の血を含む恐ろしいゾンビシーンに満ちた予告編を特徴としています。かつてマーベルのヒーローとして大事にされていたキャラクターは、恐ろしい方法で彼らの終miseに会いました。ディズニー+が家族に優しいポリシーを維持し、あまりにも強烈なものを、あまりにも強烈に推進していた時代が、今でははるかに遅れていることを思い出させてくれます。
マーベルゾンビの声の前線には、エリザベスオルセン、ポールラッド、フローレンスピュー、デビッドハーバー、テッサトンプソン、シムリ、アウクワフィナ、ヘイリースタインフェルド、ワイアットラッセル、ランドールパーク、イマンヴェラニ、ドミニクソーンのような才能などのスターがいます。
以下の予告編で、お気に入りのマーベルヒーローのいくつかが恐ろしい方法で死ぬのを見てください。
尋ねる代わりに：はい、あなたはトレーラーの端にあるそのキャラクターは、実際にブレード、またはムーンナイトのような力を持つキャラクター「ブレードナイト」です。しかし、一般的な信念に反して、シリーズのブレードナイトは、プレス写真のキャプションで示唆されているように、マハーシャラアリによって表明されていません。代わりに、トッド・ウィリアムズはブレード・ナイトの声優として認められています。
シリーズの新しいポスターもあります…
これがシリーズの公式概要です：
アベンジャーズがゾンビの流行に感染している後、生存者の必死のバンドはアンデッドのスーパーヒーローを終了する秘密を発掘し、黙示録的な荒れ地を駆け巡り、すべての危険を大胆にして世界を救うために大胆になります。
マーベルのゾンビは9月24日にディズニー+でデビューし、その日以降のフルシリーズにアクセスできます。
ここでディズニー+にサインアップ。
これまでに作られたすべてのマーベル映画は、最悪から最初にランク付けされています
80。Elektra（2005）
世界のトップアサシンとして知られるエレクトラは、彼女の仕事エリアからDNAの痕跡を取り除くのに細心の注意を払っています。しかし、彼女はまた、彼らが彼女の使命の一部であることに気づかずに、割り当てをしている間、好奇心wus盛な新しい隣人と交流するのに十分な不注意です。奇妙なことに、デアデビルで死に復活した後、エレクトラは未来を予見し、必要に応じて時間を巻き戻す力を獲得し、本質的に彼女を不滅の神にしました。ですから、彼女が彼女の神の力を使って忍者と忍者と戦うのに忍者と戦うことに時間を費やしているのは驚くことではありません。彼女のウィキペディアのページから、ガーナーはこの映画の一部になりたくなかったが、デアデビルからの契約上の義務のために同意したことが知られています。どこかに、誰かが最初のマーベル映画としてエレクトラを見ました。この人を感じてみましょう。
79。キャプテンアメリカ（1990）
「キャプテン・アメリカ」というタイトルの1990年の低予算映画は、ホワイトハウスのショットが「ホワイトハウス – ワシントンD.C.」と書かれたタイトルカードが伴うシーンで明らかな繊細さがないため、ユニークに悪いです。皮肉のヒントなしで、後に「ワシントンD.C」として繰り返されました。 1930年代に設定された最初のシーケンスは、マーベルシネマティックユニバースで描かれたキャプテンアメリカを想定しているよりもまともで連想させます。しかし、キャプテン・アメリカが1990年代初頭に目を覚ますと、この品質には大きな急降下が必要です。マット・サリンジャーのキャプテン・アメリカのコスチュームは当時は受け入れられますが、彼はそれを着ることはめったになく、代わりに他の人が彼をチェックするために出たときに運転席に飛び込むことで車を盗むために吐き気を催す映画の大部分を費やします。
78。ファンタスティックフォー（2015）
簡単に言えば、明るい若い研究者のチームは、次元間旅行のためのデバイスを発明し、彼らの政府が彼らの仕事を悪用し、信用を主張するのではないかと恐れています。彼らはそれを自分でテストしますが、並外れた能力やグロテスクな変換を得ることになります。この物語は、革新的なアイデアを持つ野心的な映画製作者が古典的なキャラクターに新鮮なテイクをもたらすが、利益に焦点を当てた利己的な利益によって創造性が脅かされている、ジョシュトランクの「ファンタスティックフォー」の制作のメタファーと見なすことができます。この映画は、暗いホラーとアクション満載のスーパーヒーロースペクタクルであることを切り替え、視聴者に完全にメッシュしないジャンルの混oticとしたブレンドを与えます。レタス、グミワーム、マイクのハードレモネードにびしょぬれになったカーペットサンプルでサラダを食べるようなものです。さらに、映画全体のものの継続的なヌードは困惑しており、多くの視聴者を不快にさせています。
77。Morbius（2022）
2022年4月1日、モルビウスのリリースにより、聴衆はまるで大規模にいたずらにされているように感じました。最終的な映画は、いくつかのシーンとプロットラインが顕著に存在しない、そのトレーラーにほとんど似ていませんでした。ポストプロダクション中に、映画全体がマーベルシネマティックユニバースに属していないことが明らかになったことを確認するために、映画全体が大幅に変化を遂げたように思われました。残念ながら、これは、フランケンシュタイン博士によってつなぎ合わせた吸血鬼映画であるモルビウスについて明確な数少ないものの1つでした。
76。X-Men Origins：Wolverine（2009）
ややユーモラスなタイトルは、映画の内容について良い考えを与えます。それはX-メン映画、ウルヴァリンソロアドベンチャー、またはオリジンストーリーですか？ 3つすべてであることはどうですか？監督のギャビン・フッドが単一の側面に集中していたなら、彼はまともな映画を作ったかもしれません。しかし、この映画は、いくつかの異なるX-メンとウルヴァリンの物語のごちゃごちゃのために、その概念からすでに運命づけられていました。 「私たちはこれにサインアップしませんでした」、「私たちは十分にやった！」、「あなたは何か間違ったことをしようとしている人のように見えます」、そして私の個人的なお気に入り「Wake Me whee dake now now nows」は、X-Men Originsで見つかりました。
75。マダム・ウェブ（2024）
簡単に言えば、「Madame Web」というタイトルの映画は、Dakota Johnsonを主人公として特徴としています。それにもかかわらず、ソニーは、彼らのスパイダーマン映画の世界を拡大しようとする彼らの試みの一環としてこの映画を制作しました。興味深いことに、タイトルのキャラクターは、映画の彼女のタイトルで一般的に言及されていません。死との密接なブラシの後、ジョンソンのEMTキャラクターは精神的な能力を発達させ、クモのような力を持つ悪役に追われている3人の若い女性を保護する任務を負っています。ストーリーラインは、ポストプロダクション中に大幅に改訂されたようで、特殊効果と衣装のデザインは非常に不快です。残念ながら、「Madame Web」は、数年前にリリースされた映画「Morbius」からの最悪のSpidey Spinoffのタイトルをめぐる厳しい競争に直面しています。
74。新しいミュータント（2020）
X-Menシリーズの最終章「The New Mutants」は、2020年の夏に映画館に出くわしました。恥ずかしがり屋であるRahne Sinclair（Maisie Williamsが描いた）やBobby Da Costa（Henry Zaga）などの漫画本のキャラクターに忠実であり続けます。しかし、残念ながら、単なる単一の医師が運営する広大なミュータント病院の概念を実現できませんでした。より広いX-メンの宇宙への言及は、混乱のみに追加されただけです（なぜコロッサスが周りにいないのか、なぜ彼はこの疑わしい医師から治療を受けているように見えるのですか？）。結論として、「新しいミュータント」は、重大な浪費機会を表しています。
73。KRAVENTHE HUNTER（2024）
Kravenの毛皮のようなベストの起源について熟考したことがありますか？あなたを陰謀するかもしれない映画があります！ただし、Kravenのワードローブに特に興味がない場合は、Kravenでは、過度に長く蛇行するスパイダーマンのスピンオフ（スパイダーマンなし）でほとんど楽しまないかもしれません。主人公は、アーロン・テイラー・ジョンソンによって描かれた男性のハンターであり、彼の物理的な体格によって主に定義されています。彼のエクスプロイトには、父親との対立（ラッセル・クロウが過剰で非常にロシアのパフォーマンスで演じた）と、この宇宙では、彼が大型の灰色の皮の獣に変換するのを防ぐために、この宇宙での子どもサイズのバックパックを運ぶバンブルなロシアの犯罪者であるサイが含まれます。ソニーは、実写とアニメーションの両方の優れたスパイダーマン映画を制作しています。しかし、これらのスピンオフは最も印象的ではありません。
72。Blade：Trinity（2004）
この映画の制作中に、共演者のパットン・オズワルトが述べたように、ウェスリー・スナイプスとディレクターのデイビッド・ゴイヤーの間には緊張があるように見えました。その結果、スナイプのクローズアップを必要としなかったすべてのショットは、彼の代役を使用して撮影されました。ただし、映画の再生中に画面を綿密に見ていない限り、この矛盾に気付くことはまずありません。
71。驚くべきスパイダーマン（2012）
この映画には、ピーター・パーカーが巨大なトカゲを撮影するための支援のためにカート・コナーズ博士を訪問するシーンがあります。コナーズは、ピーターが彼の苦境で助けることを拒否し、彼は「新しい任務」に占領されており、一人で働く必要があると述べています。彼はピーターに丁寧に出発するように頼みますが、それからオフィスを出て、ピーターが彼の研究室にとどまることを許可するのはコナーズです。好奇心が強い、ピーターはコナーズをトカゲとして発表したという証拠を探求し、発見します。本質的に、キャラクターAはキャラクターBに去るように指示しますが、キャラクターBが出発する代わりに、キャラクターAが行い、キャラクターBが残ります。映画を作成することは、見た目よりも複雑です。
70。永遠
当初、アカデミー賞受賞者が監督したマーベル映画が、ジャックカービーの最も大胆なコミックのいくつかを中心に回転し、同社の最も不可欠な作品の1つになるとは想像もしていなかったでしょう。残念なことに、enterals、残念ながら、まったくまったく揺れません。それは、目的や動機なしに悪意のある逸脱者を顔のないモンスターに変えるなど、マイナーではあるが著しく刺激的な変化を伴う、オリジナルのコミックの重要な原則に大きく遵守します。アンサンブルは、クマイル・ナンジアーニとブライアン・タイリー・ヘンリーからの称賛に値する役割を誇っていますが、主人公 – ジェマ・チャンは、セルシとリチャード・マッデンをイカリスとして描いています – 想定される長年のロマンスを説得力を持って伝えるのに苦労しています（何千年もの間、それは最初の厄介な日付であるかのように現れます）。脚本は、スーパーヒーロー、神話、宗教の間のリンクに関する興味深いテーマを時折掘り下げ、標準的なマーベルアクションシーケンスを支持してそれらを繰り返し見捨てるだけです。要約すると、eternalsは野心的なフロップを表します – それでも失敗。
69。信じられないほどのハルク（2008）
68。Venom：Carnage（2021）があるようにしましょう
情熱的な映画ファンとして、最初の「毒」は、トム・ハーディのエディ・ブロックとヴェノムの間のロマンチックなコメディのように感じられる「老人」の魅力を備えた、「carnage be be carnage」を備えた身体の恐怖の暗い探求でしたが。彼らは互換性のない生活の取り決めを口論し、他の可能性を探求するための別れの方法を検討することさえあります（または、おそらくいくつかのエイリアンの脳のeast宴にふける）。サブプロット、悪役、悪意のある人生の基盤についての複雑な物語によって揺れ動いた最初の映画とは異なり、この続編はその裸の必需品に非常にひどく剥奪され、基本的な物語の質問でさえも答えられません。プロットには穴があり、理解できないアクションシーケンスは物事を正確に明確にしません。
67。X-Men：Apocalypse（2016）
映画「X-Men：Apocalypse」で、彼らは60ポンドのugいブルーのメイクのオスカーIsaacの魅力を埋めることを選択し、彼にコミカルな声を与え、「Lleeearning」をうめきながらテレビ画面に触れるなどの厄介な行動を実行させました。その多くの欠陥の1つは、この才能の誤用です。また、ユーモラスなが間抜けなオープニングシーケンスもあり、その優れた前編「X-Men：Days of Future Past」によって生成されるエネルギーを無駄にし、それが築き上げたのれんを維持できませんでした。
66。ダークフェニックス（2019）
X-Men：The Last Standの共同執筆でもある「The Dark Phoenix Saga」に関するSimon Kinberg監督による2回目の試みでは、特定の側面で改善されているが、オリジナルと比較して他の面では不足していることを示しています。最近のX-Menシリーズのトレンドによると、Michael FassbenderのMagnetoの描写は引き続きハイライトであり、シリーズが完全に保証できない役割に深みを加えています。この映画でマグネトーが60年前のように見えるのは非常に興味深いですが、彼はマイケル・ファスベンダーを連想させるこのような若々しい肖像を持っています – 彼の磁気療法は非常に効果的だと思うかもしれません！
65。ThePunisher（2004）
このリストの他の映画と同様に、「Punisher」は、明確に異なるムードと複数の物語を1つの映画に組み合わせようとすることで苦労しています。たとえば、キャラクターのカムバック物語としても機能するオリジンストーリーを作成するという異常な決定（それが基づいているミニシリーズは「ウェルカムバック、フランク」と呼ばれています）はうまくいきません。映画の最高の部分は、その鋭いユーモアと過度の暴力で知られているその漫画本からのものですが、この口調に合った悪役がいませんでした。代わりに、ジョン・トラボルタの真面目でユーモアのない犯罪のボスの描写は、まったく一致しませんでした。
64。Howardthe Duck（1986）
マーベル映画の悪名高い評判、 howard the Duck 。 Modern-Day-Day-Marvelは、油を塗った機械であり、信じられないほどのペースで一貫して映画やシリーズを生産しています。彼らが生み出すものの多くは楽しいものですが、彼らの系統的な宇宙のアプローチは、 Howard the Duck の予測不可能な性質を再現することはできません。この映画は、非常に奇妙で、本当に恐ろしいものとして際立っています（ジェフリー・ジョーンズのダークオーバーロードはサノスよりも冷えています）、そして驚くほどアヒルの映画では驚くほど狂っています。今日まで、それはかなりのマージンで最も珍しいマーベル映画のままです。 （詳細こちら）
63。驚くべきスパイダーマン2（2014）
並外れた映画の続編では、最初の映画よりもわずかな強化があります。スパイダーマンのスタントはよく実行され、アンドリュー・ガーフィールドはトビー・マグワイアと比較して賢明なヒーローとしてより安心して見え、彼らはエマ・ストーンと説得力のある画面上の化学を共有しています。しかし、この記事の悪役は、望まれることを大いに残しています。彼らは一貫して悲惨なほど貧弱です。 Jamie Foxxのエレクトロキャラクターは、哀れな追放者から非常識なパワーシーカーにわずか数秒で移行します。一方、Dane Dehaanは、Mad Max拮抗薬とトロール人形の組み合わせに驚くほど似ているハリーオズボーンを描いています。全体にいくつかの強力なシーンがありますが、それらを高く評価するためにいくつかの本当に貧しいシーンに耐えなければなりません。
62。ファンタスティックフォー（2005）
マーベルの最初の家族は、ハリウッドで一貫して不当な扱いに直面しています。彼らの最初の映画は非常に貧弱に受け取られていたため、マーベルはコミックに悪影響を及ぼすためにそれを買い戻すことにしました。残念ながら、最新の映画はそれほどうまくいきませんでした。これらの失望の間に挟まれたのは、Foxの2つの平凡な大ヒット作で、平均的なキャストと私が今まで見た中で最悪の製品配置を特徴としています。
61。GhostRider（2007）
サム・エリオットがこの映画で「ビッグ・レボウスキ」で行ったのと同じキャラクターを演じると確信しています。さらに、私は、男がゴーストライダーに変身した場合、映画が強化された可能性があると完全に確信しています。ニコラス・ケージが興味深い奇妙なパフォーマンスを提供するという事実にもかかわらず、ポットからまっすぐにコーヒーを飲み、エルヴィスのように話し、まるで彼が新しく物理的なエイリアンの意識であるかのように振る舞うという事実にもかかわらず、全体的な感覚はやや人工的です。続編は、本物のグリットと汚れを概念に導入するかもしれません。
サム・エリオットはこの映画で「ビッグ・レボウスキ」で行ったのと同じキャラクターを演じていると思います。男がゴーストライダーになった場合、映画は改善された可能性があると思います。ニコラス・ケージのパフォーマンスは奇妙で面白いですが、ポットから直接コーヒーを飲み、クアルードでエルヴィスのように話し、まるで彼がエイリアンの意識のための新しい物理的な形であるかのように振る舞う – それは人工的だと感じています。続編は、コンセプトに実際の汚れを追加するかもしれません。
60。デアデビル（2003）
ベン・アフレック主演の2003年のデアデビル映画は、今ではほぼ20年前のことを信じるのが難しいようです。マトリックスにインスパイアされた革の衣装と、Hoobastank、Saliva、Drwhing Pool、EvanescenceなどのバンドをフィーチャーしたNu Metal Soundtrackは、この映画にはっきりと時代遅れの雰囲気を与えます。マーク・スティーブン・ジョンソン監督は、長年のデアデビルコミックをわずか103分に凝縮するのに苦労し、その結果、やや混乱したストーリーラインになりました。しかし、それが価値があるために、劇場版から欠落しているマット・マードックの裁判に関するサブプロットを含む監督のカットには、視聴体験がわずかに改善されています。
59。TOR：The Dark World（2013）
私たちはパティジェンキンスのトールの解釈を持っていることに近づきました。しかし、私たちが終わったのは、マーベルシネマティックユニバース全体で間違いなく魅力的ではない悪役を特徴とする神秘的なオブジェクトをかなり鈍い追いかけます。銀色の裏地がある場合、この映画は、マーベルを説得してリスクを取るように説得し、トール：ラグナロクで行ったように物事を大幅に変えるほど機能していた可能性があります。」
（こちらについては詳細をご覧ください。）
58。マーベル（2023）
57。Venom（2018）
映画「Venom」では、物事は混oticとしていますが、トム・ハーディのキャラクターがエイリアンの共生者との絆を形成すると、映画は予想外の陽気な光景に変わります。 Symbioteは、Hardyの頭（彼が声をかけられた）内部の不機嫌そうな声で話すことで、ハーディと彼の共生的な分身が機知に富んだ冗談に従事する面白いダイナミクスにつながります。彼らは、ヴェノムがマリオネットのようにトム・ハーディをコントロールしているかのように、悪役とユーモラスな肉体の小競り合いに従事しています。彼らはまた、テイター・トッツに対する珍しい食欲を持っています。本質的に、それはまるでスタン・ローレルとオリバー・ハーディが1人のキャラクターに融合し、そのうちの1人が人間の頭を消費する傾向があるかのようです。
56。X-Men：The Last Stand（2006）
「The Last Stand」というタイトルの映画は、その一般的な認識をある程度超えています。イアン・マッケレンirのマグネトーとしての説得力のあるパフォーマンス、予想に値する危険ルームのシーケンスなど、魅惑的なセグメントが含まれており、ケルシー・グラマーの獣の描写は、マーベルコミックのキャラクターを反映しています。ただし、Dark PhoenixのストーリーラインとJuggernautに関連するものは、満足のいくものではありません。
55。キャプテン・アメリカ：勇敢な新世界（2025）
間違った物語では、正しいヒーローが輝いています – この感情は、マーベルを含む多くの最近のマーベル映画に当てはまります。この映画は、アンソニー・マッキーの魅惑的なサム・ウィルソンを一流のキャラクターとしてマークします。彼に単調な悪役と、信じられないほどのハルクへの不必要な言及で覆われた陰謀を彼に負わせるだけです。
この言い換えは、読者がよりシンプルな言語とより明確な文構造を使用して、読者が理解しやすくする一方で、元のトーンを維持します。
54。Punisher：War Zone（2008）
私の意見では、レイ・スティーブンソンは、パニッシャーのすべての映画化の中で傑出した描写を提供します。彼のキャラクターは、マフィアの敵のように、深く自己嫌悪のように見え、彼はティムブラッドストリートのカバーからまっすぐにキャラクターの外観を体現しています。スティーブンソンの例外的なパフォーマンスは別として、「パニッシャー：ウォーゾーン」は標準的な漫画の問題の適応であるように見えます – シリーズのスケジュールを維持するために、より重要なストーリーアークの間で解放された忘れられない問題。パニッシャーは、キャラクター開発がほとんどなく、以前とまったく同じ状態で映画に入って出て退出します。全体に豊富な暴力と行動がありますが、1つの記憶に残るロケットランチャーシーンを除いて、それはしばしばばらばらに感じられ、深みがありません。ジグソーウは、変換を受ける唯一のキャラクターです。彼はドミニク・ウェストが演じています。この映画でのパフォーマンスは、間違いなく彼のこれまでで最悪です。スティーブンソンが映画の半分でテーブルにもたらすザラザラしたリアリズムが過度に誇張されています。
53。ファンタスティックフォー：ライズオブザシルバーサーファー（2007）
傑作とは見なされないかもしれませんが、続編はやや見落とされており、実際にこの特定のキャストで最初の映画よりも改善されていると思います。クリス・エヴァンスは、人間のトーチとキャプテン・アメリカの両方と同様に印象的なパフォーマンスを提供しています。さらに、この映画のサーファーの描写は本当に注目に値します – 私はまだ、そのようなコーニー映画が非常に威ac的で魅惑的で、クールなこのキャラクターのバージョンをプロデュースできることにまだa敬の念を抱いています。さらに、クレジットがロールする前に映画全体が90分以内に実行されることは注目に値します。
一部の人々はこの続編を高く評価していないかもしれませんが、私はそれが過小評価されていると信じており、同じキャストで元の映画を上回っていると信じています。クリス・エヴァンスは、人間のトーチとキャプテン・アメリカとしての両方の役割において素晴らしいです。さらに、この映画のサーファーのストーリーは例外的です – このような映画がそのような不吉で美しく、クールなバージョンのそのキャラクターを作成できるとは信じられません。それを締めくくるために、映画はクレジットが転がり始める約90分前に続きます。
52。ドクターストレンジ（2016）
簡単に言えば、映画のドクター・ストレンジは視覚的に見事ですが、魔法が追加されたアイアンマンの別のバージョンのように思えます。しかし、それはドルマンムーを含む巧妙なエンディングのポイントを獲得しますが、ストレンジの風変わりなケープのためにそれらを失います。 （こちらについては詳細をご覧ください。）
51。アイアンマン2（2010）
予想よりも非常に優れていますが、並外れたものではありません。サムロックウェルのダンスの動きは、多くの欠陥を隠すことができますが、それらすべてではありません。 avengers から15分間のセットアップをトリミングすると、はるかに魅力的な映画になる可能性があります。 （続きを読むこちら。）
50。Deadpool（2016）
私の批評の中で、私はこの映画の冷静な悪役を見つけました。彼は、映画自体を非常に反映している、最も基本的な人間の感情さえも欠いているように見えます。スーパーヒーローフリックについての巧妙なメタユーモアを提供しますが、それ以上のものはありません。ある特定の瞬間、デッドプールは、彼の映画がX -Menの出演を数回以上買う余裕がないという事実について説明します。
49。TheWolverine（2013）
「The Wolverine」というタイトルの映画は、忘れられない毛皮のような主人公よりもそのアイデンティティに苦しんでいます。当初、それは深いキャラクターの探索としての地位を示していますが、後に典型的なCGIが多いアクション映画に変わります。この映画は、スタイルの一貫性を維持するために、大幅に短くても長くなっていた可能性があります。リリースされると、「ウルヴァリン」は単なる平均でした。しかし、「ローガン」の存在を考慮すると、それは不要だと感じています。それにもかかわらず、それはウルヴァリンの髪のジャックマンの最高の描写を誇っていますが、それはまだいくらかの魅力を持っているかもしれません。
48。Hulk（2003）
「Howard the Duck」のように、Ang Leeの「Hulk」は、おなじみの比esで知られるジャンルの非正統的な映画として際立っています。リーはコミックブックのビジュアルをショットとブレンドし、ブルースバナーの物語の中でフロイトの心理学を掘り下げました（バナーの抑圧を適切に描写したエリックバナが演じる）。さらに、この映画は、ニック・ノルテが巨大な電気の生き物に変身することで終わりました。いくつかの側面は成功しましたが、他の側面は完全にそうではありませんでした。
47。X-Men：ファーストクラス（2011）
コンパクト映画体験に詰め込まれたアクションの旋風
献身的な映画ファンとして、私は「X-Men：First Class」がその期間にわたって印象的な量のプロットを詰め込むことを告白しなければなりません。それは、1週間以内に5年分のイベントが展開するのを見るようなものです！この映画は私たちを並外れた旅に連れて行きます。そこでは、マグネトーとX教授が初めて会うのを目撃し、X-メンの最初のチームを組み立て、ヒーローに訓練し、最終的にキューバのミサイル危機を阻止します。
ペースが速いにもかかわらず、キャスティングの選択は本当に称賛に値しました。特に、ジェームズマカヴォイとマイケルファスベンダーのそれぞれの選択は、それぞれXとマグネトー教授です。これらの決定は、これらの象徴的なキャラクターに新鮮な命を吹き込みました。その中で、ファスベンダーのマグネトの描写は特に魅力的でした。私たちが最終的に私たちが切望していた復geのマグネトを垣間見、南アメリカに隠れているナチス戦争犯罪者を狩りました。
全体として、「X-Men：First Class」は、アクション満載の物語を備えたスリリングな乗り心地を提供します。
46。Ant-Man（2015）
映画のアントマンは悪くはありませんが、私たちが経験することができた壮大なエドガー・ライト映画の縮小された適応としてそれを認識しないことは挑戦的です。しかし、マイケル・ペーニャのキャラクタールイスは、マーベルシネマティックユニバースの傑出した非スーパーパワーのキャラクターである可能性があることに言及する価値があります。 （こちらについては詳細をご覧ください。）
このバージョンでは、よりシンプルでより会話型の言語を使用して、より多くの視聴者が理解しやすくしようとしました。
45。Ant-Man and the Wasp：Quantumania（2023）
アントマンと征服者のカンの間のアリーナに足を踏み入れて、私はスコット・ラングに対する共感の色合いを感じずにはいられません。この宇宙の戦いは、多くの点で、映画そのものを象徴しています。乾いたユーモアと愛らしいキャラクターに満ちた謙虚で軽快な宇宙の宇宙は、マーベルフェーズ5で展開する壮大な多面的なサガに直面したとき、ほとんど些細なように見えます。
大画面では、満足のいくマーベルの冒険を提供します。しかし、アントマンのフランチャイズの延長として、それはやや短くなります。残念ながら、マイケル・ペーニャの最愛のキャラクターであるルイスのもっと多くを望んでいるファンは、彼がこの記事に欠けているので、自分自身が失望するかもしれません。
44。Ant-Man and the Wasp（2018）
映画「アントマンとスズメバチ」では、その魅力はその小さなスケールを強調することにあります。これは、ポール・ラッドのユーモラスな態度、マイケル・ペーニャの心からの独り言、そして壊れた絆をもう一度修復することを中心に展開する顕微鏡的な家族ドラマを通して明らかです。 （こちらについては詳細をご覧ください。）
43。キャプテンマーベル（2019）
やや予想外のひねりで、ブリー・ラーソンのキャロル・ダンバーズによって描かれたキャプテン・マーベルは、おそらくマーベルシネマティックユニバースで最も強力なヒーローであるが、映画自体はより強い感情的なプルから恩恵を受けることができた。しかし、2つの傑出したパフォーマンスのおかげで魅力的であり続けることができます。ベン・メンデルスンとしてのunningなスクル、タロス、サミュエル・L・ジャクソンは、若々しいニック・フューリーを描いて、彼の非常に説得力のある脱老化特殊効果と一緒に。 （詳細については、提供されているリンクを参照してください。）
42。GhostRider：Spirit of Vengeance（2011）
簡単に言えば、新しいゴーストライダー映画は、特にキャラクターとバイクのデザインである多くの面でオリジナルを上回ります。しかし、ネヴェルディン/テイラー・ニコラス・ケージのスーパーヒーロー映画に見られるカオスと強度のレベルにはあまり達しません。ニコラス・ケージがいくつかのエキセントリックなパフォーマンスを提供しているにもかかわらず、彼はこの映画では、より明確な特異性を持つエルビスのようなキャラクターを描いた最初の映画と比較して、彼は不安定ではありません。この映画は、アクションシーケンスが少ない約90分で実行され、より暗く、怖く、より充実した映画の凝縮バージョンのように見えます。
41。BlackWidow（2021）
2021年、スカーレット・ヨハンソンの待望のソロ映画「ブラック・ウィドウ」がリリースされました。予想どおり自分のスポットライトを当てる代わりに、彼女は主にロシアのスーパーヒーローチームメイトのユーモラスな冗談のホイルとして自分自身を機能させていることに気づきました。その結果、「ブラックウィドウ」は、キャラクターに値するフィナーレではなかったかもしれません。しかし、それはまだスリリングなアクションシーンを提供する別の成功したマーベルプロダクションと、彼が出会う人の戦闘スキルをコピーできる魅力的な悪役を提供しています。
40。Deadpool2（2018）
「デッドプール」の続編では、ライアン・レイノルズのキャラクターであるウェイド・ウィルソンが、最初の映画とは対照的に、予期せぬ心からの発達を経験しています。ジョシュ・ブローリンのケーブルの描写はスポットオンであり、デッドプールのノンストップなおしゃべりの陰気で暗黙の派のカウンターパートとして完璧なバランスを提供します。この映画にX-Forceの導入は、リストに載っている最も長くて面白いランニングギャグの1つも提供します。 PG-13適応は異なるコメディーアプローチを提供するため、最も本物の体験のために元のRレートバージョンに固執することをお勧めします。
39。キャプテンアメリカ（1944）
約40年間、マーベルコミックのキャプテンアメリカのみが映画に採用され、1944年にデビューがシリアルになりました。興味深いことに、この初期バージョンのキャプテンアメリカはスティーブロジャースではなく、警戒地区の弁護士であるグラントガードナーではありませんでした。漫画とは異なり、スーパーソルディエの血清を含む彼の有名な起源への言及はなく、彼は破壊不能なシールドを利用していません。代わりに、キャプテン・アメリカは、マクガフィンとして知られるさまざまなハイテクデバイスを見つけるという使命に関する典型的な1940年代の悪役である「ザ・スカラブ」と戦います。これらのマクガフィンの1つは、シリアルで「バイブレーター」と呼ばれることがよくありますが、高層ビルを倒すことができる「熱力学的振動エンジン」です。はい、あなたはそれを正しく読みました – 彼らはしばしば「バイブレーター！それが止まらなければ、建物が落ちます！」と言います。 （こちらをご覧ください。）
38。TOR：Love and Thunder（2022）
Taika Waititiの2番目のトール映画「Love and Thunder」を見ると、同じトリックを2回演奏する魔術師を観察することが多少似ています。当初、それは魅惑的でした。ただし、2回目の視聴では、興味をそそられ続けていますが、驚きの要因は大幅に減少します。クリスチャン・ベールは、ゴル・ザ・ゴッド・バッチャーの不安な描写を提供しますが、彼の激しい非常に感情的な悪役のペルソナは、クリス・ヘムズワースのトールと彼の絶え間ないユーモアとはまったく一致していません。本質的に、「Love and Thunder」は、Waititiの「Thor：Ragnarok」のすべてのコンポーネントを保持していますが、今回はスムーズに調和していません。
37。デッドプール＆ウルヴァリン
ライアン・レイノルズとヒュー・ジャックマンの間の仲間意識はまさにあなたが期待するものです – 彼らのカメオは驚くべき、衝撃的でさえあります。しかし、ストーリーには非常に多くの背景情報が詰め込まれているため、従うのが難しくなり、しばしばほとんど意味がありません。 （なぜキャラクターは非常に多くの悲しい過去を必要としているのですか？この映画は、2つが魔法の数字だと思っているようです！）しばらくの間、画面上で何が起こっているのかを無視できれば、まだ楽しい体験があるかもしれません。そして、ジャックマンとレイノルズは確かにデッドプールとウルヴァリンとして配信され、フォックスX-メンの宇宙を救うために協力することを余儀なくされました。ライター（レイノルズ自身を含む）がスクリプトでより良い仕事をしたことを望んでいるかもしれません。
36。キャプテンアメリカ：冬の兵士（2014）
あなたが思うほど悪くはありませんが、もっと良かったかもしれません
リフレッシュしたテイクで、アイアンマン2：The Bizarro Iron Man 2の代替宇宙バージョンについて説明しましょう。一般的な信念に反して、それはあなたが思い出すよりも悪いが、それでもまともなことです。プロモーションの誇大広告は、陰謀のスリラーの側面を過度に強調しましたが、アンソニー・マッキーのファルコンはシリーズに素晴らしい新しい要素をもたらし、クリス・エヴァンスはキャプテン・アメリカとして別の信頼できるパフォーマンスを提供します。
しかし、世界で最も熟練したスパイであるニック・フューリーが、彼と彼の信頼されている少数を除いて、S.H.I.E.L.D。の誰もが完全に腐敗していたという事実を忘れていたことは不満のままです。 Furyの実績を考えると、より良い探偵の仕事が期待されるかもしれません。さあ、ニック！目を開けて！ （さらに分析するには、このリンクをご覧ください。）
25。Avengers：Infinity War（2018）
この映画は壮大で、そのエンディングは本当に記憶に残るものですが、重要なものが欠けているようです。あなたがいくつかの機知に富んだ発言でアクション満載のマーベル映画を探しているなら、それはあなたの期待を満たすべきです。しかし、あなたが最も感謝しているのは、キャラクター、友情、そして戦いの中で静かな瞬間であるなら、この映画はあなたとそれほど共鳴しないかもしれません。 （詳細はこちらをご覧ください。）
このバージョンは、より会話のトーンを使用し、言語の形式を低下させながら、元の意味をそのままに保つことを目的としています。
34。Spider-Man 3（2007）
サム・ライミ監督の最後のスパイダーマン映画は、しばしば不当に批判されてきました – かつてインタビューで「あまりうまくいかなかった」と述べたライミ自身によってさえ。完璧ではない部分はありますが、建設事故からのグウェンステイシーのスリリングなミッドエアレスキューのように、マグワイア三部作の最も強力なアクションシーケンスなど、輝く多くの側面があります。多くの視聴者にとっての主な問題は、毒の描写、特にライミの黒いスーツの使用の冗談としての描写です。ある悪名高いシーンでは、ニューヨークの街を通るエイリアンの衣装の影響を受けている「邪悪な」ピーター。疑いもなく、これらの瞬間は、その間人気があった真面目でザラザラしたスーパーヒーロー映画に向かう傾向とともに、シンク外でした。ただし、 spider-man 3 は、「暗い」漫画本の概念を意図的にレイミと考えると、全体的な体験がより楽しくなります。
33。X-Men（2000）
私の意見では、ヒキガエルと稲妻への言及は少し時代遅れに感じます。この映画の黒い革の衣装は、確かに今日の基準とはまったく一致しないヴィンテージの雰囲気を放ちます。ヒュー・ジャックマンは、ウルヴァリンの描写において素晴らしいが、彼が後の続編でどのように見たかに比べてleanせているように見えた。この映画では、彼のローガンはやや筋肉質のように見えます。しかし、最初のX-メン映画が2000年代のスーパーヒーローのジャンルのゲームチェンジャーであった説得力のある理由があります。それはキャラクターの本質を見事にキャプチャし、編集の鋭い感覚で画面に翻訳し、聴衆と本当に共鳴したものに焦点を合わせるために不必要な要素を取り除きました。
ちなみに、ヒュー・ジャックマンがウルヴァリンを演じるチャンスをほとんど逃したことを知っていましたか？彼は実際にその役割の2番目の選択肢でした。元のローガン、ダグレイ・スコットは、撮影ミッション：インポッシブルIIの遅延のためにプロジェクトから撤退しなければなりませんでした。
32。アイアンマン3（2013）
問題の映画は非常に楽しいものでしたが、その品質は、より広いマーベルシネマティックユニバースの文脈によってやや低下しました。この映画の陰謀は、最終的にトニー・スタークがアイアンマンとして引退することで終わりましたが、その後のいくつかの映画に再び現れました。ガイ・ピアスのキリアンの描写はフラットになりましたが、ロバート・ダウニー・ジュニアの若い知的上級の共演者との欲求不満の表現は一流でした。 （詳細については、元の記事をご覧ください。）
31。Shang-chi and The Legend of the Ten Rings（2021）
当初、濃い灰色の霧の中にドラゴンとモンスターをフィーチャーした最終シーンは、CGIでかなり実行されていないことを認めることが重要です。しかし、この欠陥は別として、Shang-chiはまだマーベルの最高のアクション映画である可能性があり、スリリングで複雑な戦闘シーンが多数誇っています。特に、サンフランシスコのバスに乗っているのは、非常に面白いです。
Simu Liuはリードとして強力なパフォーマンスを提供し、Marvel Productionsでめったに見られない深さを提供するキャストに支えられています。トニー・レオンとミシェル・ヨーは注目に値するサポートパフォーマンスを提供し、ベン・キングスリーとアウクワフィナは一貫したコミックの救済をテーブルにもたらします。興味深いことに、最初は人気のある悪役ではなかったかもしれない元マンダリン・トレバー・スラタリーのキングスレーの描写は、マーベルの愛情のこもったサポートキャラクターに巧みに変身しました。
30。TOR（2011）
映画愛好家として、「 thor 」として知られる宇宙流域の光景は、ニューメキシコの趣のある小さな町である予想外の背景を提示していると言わざるを得ません。今、この映画はその欠陥がないわけではありませんが、マーベルプロダクションの重要なマイルストーンをマークしました。構造的および脚本の問題にもかかわらず、傑出したキャスティングと魅惑的なパフォーマンスは、上に上がり、後にマーベルシネマティックユニバースと同義になった先例を設定することができました。 （この議論をより深く掘り下げることができますこちら）
29。ThePunisher（1989）
簡単に言えば、この物語はフランク城を描いており、地下の隠れ家と忍者の亀に似ており、水中の忍者との戦闘に従事しています。彼はイルフ・ランドグレンのように話し、アンティークの遊園地内のヤクザに対して残忍な才能を示しており、銃撃戦ゾーンを兼ねる混oticとしたスライドライドを備えています。ジャーナリストは、「うわー、それはパニッシャーだ！」と叫ぶと叫ぶ。フランクがギャングの家を吹き飛ばした後。要約すると、この映画は、パニッシャーの過剰な面白いテイクであると思います。
28。ブラックパンサー：ワカンダフォーエバー（2022）
挑戦的なシナリオで、監督のライアン・クーグラーは、前任者の成功に合ったブラック・パンサーへのフォローアップを作成するタスクを引き受けました。しかし、彼は、この映画の制作が始まったときに2020年夏に悲劇的に亡くなった魅惑的なリードであるチャドウィック・ボーズマンなしでそうしなければなりませんでした。クーグラーは、ボーズマンの喪を物語に巧みに取り入れ、君主の喪失に取り組むワカンダに焦点を当てています。映画の一部はややばかげていますが、多数のキャラクターとその動機が必ずしも明確ではない敵対者（水中の支配者のナモール）を特徴としていますが、ボーズマンの不在によって追加された感情的な深さは、映画のワカンダの悲しみの描写で最も明るく輝いています。
27。ファンタスティックフォー：ファーストステップ（2025）
「ファーストステップ」というタイトルのマーベル映画は、ロジャーコーマンと20世紀フォックスによる4つの以前の試みを大幅に強化し、映画のファンタスティックフォー（FF）フランチャイズを立ち上げました。以前のプロダクションの質の低いものに対する平凡なことを考えると、このアップグレードは驚くことではありません。この映画は、印象的な視覚的美学と興味をそそる敵対者であるGalactusを誇っています。Galactusは、孤独と飢えの感情のために地球を消費しようとする恐ろしい宇宙の実体です。その強みにもかかわらず、FFキャラクター自体はやや鈍くて刺激的ではありません。
全体として、「ファーストステップ」は楽しい時計ですが、予想ほど面白くありません。監督のマット・シャクマンは4つのリード役を慎重に選択したようでしたが、実際には、星はまだこれらのキャラクターを完全に受け入れていないようです。あるいは、スクリプトは彼らの深さの素晴らしい四つを剥ぎ取り、輝く機会がなくなるかもしれません。要約すると、「最初のステップ」は良いスタートですが、さらなる改善の余地が確かにあります。
26。キャプテンアメリカ：南北戦争（2016）
「設計」の代わりに「主に構築された」を使用することにより、私は映画が専門言語を使用せずに中心的な焦点として念頭に置いて作られたことを伝えることを目指しました。さらに、「空港での大きな戦い」を「トニー・スタークとスティーブ・ロジャースの間の空港の対決」に置き換え、特異性と明確さを高めました。最後に、私は「これにもかかわらず」を追加して、プロットの弱点にもかかわらず、空港の戦いは印象的だったことを強調しました。
25。Spider-Man：No Way Home（2021）
この例では、ジョン・ワッツの3番目のスパイダーマン映画は、サム・ライミの3番目のスパイダーマン映画に非常に匹敵します。彼らは両方とも豊富な悪役を持っています。明るい面では、この映画はピーター・パーカーを効果的に把握し、頻繁に失敗したにもかかわらず、間違いを修正することを求めていることを維持し続けているキャラクターとして提示します。さらに、マルチバースの概念を重要な方法でMCUフィルムに導入し、会社の歴史の中で顕著な成果をマークしています。
24。狂気の多元宇宙のドクター・ストレンジ（2022）
出発の15年後、私、サム・ライミは、マルチバースの運命のバランスにかかっている爽快な混oticとした物語でマーベルの宇宙に戻りました。以前のスパイダーマン映画と同じように、私は独特のフレーバー（機知に富んだユーモア、マニアックなゾンビ、髪を育てる驚き）を従来のマーベル型に織り交ぜました。 （さらなる洞察については、こちらを続けてください。）
23。Thunderbolts（2025）
別のテイクでは、「 endgame 」に続く多数のマーベルプロダクションは、さまざまな漫画、映画、民俗の残りの要素から組み立てられたフランケンシュタインのような作品のようです。ただし、シリーズ「*Thunderbolts*」は、自己完結型の物語として際立っています。それは、特に魅惑的な新しいブラック・ウィドウのフィレンツェ・ピューの描写で、魅力的な陰謀と興味をそそるキャラクターを提供します。彼女の性格は、私たちの多くと同じように、彼女の人生は耐えられないと感じ、彼女の仕事は充実感を欠いています。しかし、彼女は、ワイアット・ラッセルをar慢な米国のエージェントとして、ハンナ・ジョン・カメンを神秘的な幽霊として含む、同様に不満のmerc兵のグループとチームを組んだとき、彼女の目的を発見します。アクションの融合と絶望を克服し、仲間意識を受け入れることについての洞察に満ちたall話では、「*Thunderbolts*」は、ピークパフォーマンスで操作する際のスタジオの可能性のさわやかなリマインダーとして機能します。
22。Avengers：Age of Ultron（2015）
オリジナルのアベンジャーズ映画へのそれほど印象的ではないフォローアップであり、ワンダとピエトロが関与するストーリーラインが（ワンダヴィジョンに示されているように）改善を使用できるという批判にもかかわらず、ソコビアのすべての魂を救うためにアベンジャーズが団結してマーベルの本質の模範的な表現のままです。 （こちらをご覧ください。）
21。ガーディアンズオブザギャラクシーVol。 2（2017）
この最新の映画は非常に長く、クレジット後のシーンの過剰な数（4つ）が特徴です。しかし、マーベルの気楽なフランチャイズを採用し、その続編を深遠なダウナーに変えることに値します。それは私を涙に残す唯一のマーベル映画として際立っていますが、涙だけではありません。また、エイリアンの男根神々へのコメディーの言及も含まれています。私の意見では、このドラマとユーモアのユニークなブレンドは、無敵の組み合わせになります。」
20。ビッグヒーロー6（2014）
ディズニーの心温まる魅力とマーベルのアクション満載の腕前のスリリングな融合で、アニメーション映画ビッグヒーロー6 が際立っています。マーベルの要素はしばしば支配的ですが、特に10代の技術の天才のマイクロボット技術を盗む悪役が関与する複雑な陰謀では、悲しみと喪失のより感動的なテーマを覆い隠すことがあります。しかし、彼の柔軟なロボットの形をした、柔らかい話されたBaymax（Scott Adsit）は、間違いなく愛らしいロボットの縮図です。
ディズニーの感情的なストーリーテリングとマーベルの高エネルギーアクションシーケンスの活発なミックスで、 Big Hero 6 は興味深い融合を提供します。時々、マーベルコンポーネントは悲しみと喪失の心からの探求を圧倒しますが、スクイーズのロボットとしての愛すべきベイマックス（スコットアドシット）がショーを盗みます。微生物技術を盗むという悪役の陰謀は複雑ですが、映画の真に感動的な側面をしばしば凌toします。
どちらのバージョンも、自然で読みやすいスタイルを維持しながら、同じアイデアを伝えることを目指しています。
19。X-メン：未来の過去の日（2014）
この映画は、古いX-Menキャラクターと新しいX-Menキャラクターの印象的なブレンドを紹介し、ヒュージャックマンは別の強力なパフォーマンスを提供しています。新しい追加の中で注目に値するのは、その力が創造的に利用されているままになっています。傑出したシーンには、ペンタゴンでの銃撃戦でウルヴァリン、マグネトー、X教授を救助するためにスーパースピードを使用しているQuicksilver（Evan Peters）が含まれます。しかし、この映画は、ファーストクラスで確立されたものの多くを書き直しているように見えるため、継続性の取り扱いに対する批判に直面しています。重要なキャラクターは画面外で死亡したことが明らかになり、学校はすでに廃止されていると描かれており、X教授の麻痺さえ一時的に治癒しているようです。
このバージョンでは、より多様な文構造と会話トーンを使用しながら、元の意味を維持することを目指しました。
18。TOR：Ragnarok（2017）
17。スパイダーマン：家から遠い（2019）
Tom Hollandが「Home bry Home」というタイトルの素晴らしいWeb-Slingerとして主演する2番目のスパイダーマン映画は、ロマンス、アクション、ユーモア、感情の点で、その前身にそれほど遅れをとっていません。 「大きな力で大きな責任があります」と明示的に言う人はいませんが、この映画は、MJ（Zendaya、機知に富んだ魅力に満ちたZendaya）に取り組むと同時に、Nick Fury（Samuel L. Jackson、腹立たしくて馬鹿げた）の指示に取り組んでいるオランダのピーターパーカーを通して、この概念を効果的に伝えています。
16。ガーディアンズオブザギャラクシーVol。 3（2023）
ジェームズ・ガンは、エキサイティングなアクションシーン、風変わりなSFビジュアル、そして私たちが深く執着する深く感情的なキャラクターなど、マーベルの完璧なバランスをとる映画で、彼の「ガーディアン」三部作を巧みに締めくくります。 （「Vol。3」のフィナーレでは、Rocket Raccoonは二次的なマーベルキャラクターから最も説得力のある悲劇的なヒーローの1人に変わります。）一連の平均的な映画の後、Gunnは簡単に見えるようになります。彼が代わりにDCと仕事をするために進んでいるのは残念です。
15。Blade（1998）
ハリウッドの多くの人がマーベルのストーリーテリングの可能性についてまだ確信が持てていたとき、ウェスリー・スナイプスはすでに確固たる信者でした。 「漫画本のキャラクターを演じることは、何でも行くので、すべての世界で最高のものです」とスナイプスは言い、ユーモラスなインタビューでキャラクターのブレードをチャネリングしました。 「あなたはユニークな声、外観、音、動きのスタイルを開発します。」 Snipes ‘_Blade_は本質的にマーベルシネマティックユニバースの舞台を設定し、人間とモンスターの接続された宇宙の基礎を築きます。
14。X2（2003）
より簡単で、より会話的な用語：
映画「x2」は、世紀の最も重要なスーパーヒーロー映画かもしれません。最初の「X-Men」と「Spider-Man」映画は、映画が漫画本の本質を捉えることができることを示しました。しかし、「X2」は、特にナイトクローラーのホワイトハウス攻撃のようなスリリングなシーンで見られる魔法を一致させるだけでなく、魔法を超えることでさらに一歩進んだ。このシーンは、彼の署名のテレポーテーションを正確に描写しただけでなく、漫画本の一連の静的な画像として、これまで以上にスタイリッシュでダイナミックに見えました。映画の終わりにあるダムの爆発は、ハリウッドのスーパーヒーローラッシュの始まりと見ることができ、「x2」の後にすべてが変わります。
13。Logan（2017）
ジャックマンにとって、ソロウルヴァリン映画での3回目の試みは「ローガン」で成功しました。この映画は、彼の恐ろしい悲しみの素晴らしさでタイトルキャラクターを見事に展示しました。最初のRレートの映画であったため、ヒーローの最後の日々の物語にふさわしい、より成熟した激しいストーリーラインを可能にしました。さらに、文字の数を減らすことにより、メインのX-Men映画でよく見られる人口過剰の問題を排除しました。特に、パトリック・スチュワートは、現実に対するグリップを失い、したがって世界で最も強力な武器の1つのコントロールを失っていた老化教授Xとして優れたパフォーマンスを与えました。
12。スパイダーマン：ホームカミング（2017）
「ホームカミング」は、魅惑的なキャラクター、スリリングなスパイダーマンシーケンス、そして彼が元気に演奏するスパイダーマンからのフリップを要求する予期せぬストリートベンダーで際立っている「ホームカミング」は、あなたを夢中にさせ続けるマーベルシネマティックユニバースの映画の中でも。魅了しませんか？ （詳細こちら）
この言い換えは、よりシンプルな言語を使用して理解しやすく、より多くの視聴者にとってより魅力的なものを使用しながら、オリジナルのトーンを維持します。
11。BladeII（2002）
見事なブレンドでは、ブレードIIは、スタイリッシュな吸血鬼ハンターブレードと監督のギレルモデルトロの独特の暗い、グリスリーホラースタイルと巧みに組み合わされたウェスリースナイプスのアジャイルな描写を巧みに組み合わせたものです。この融合は、元の映画と比較して、よりスリリングで恐ろしい続編をもたらしました。デル・トロは、グロテスクな細長い顎を所有し、人間と吸血鬼の両方を食べるパンデミックによって不気味に作られた、寒い新しい種類のスーパー吸血鬼を紹介しました。彼の不屈の格闘技のスキルを備えたブレードのみが、これらの血に飢えた生き物に対するチャンスになります。 （吸血鬼には4つの脆弱性しかないという一般的な知識があります：銀、ニンニク、日光、ハイキック！）
10。Spider-Man（2002）
いくつかのスパイダーマン映画がほぼ毎年出現しているため、サムライミの最初のスパイダーマン映画がいかに並外れたものであったかを見落とすのは楽なことです。この映画は今日も少し時代遅れに見えるかもしれませんが、2002年には、その時代を本当に先んじていました。コスチュームデザイン、アクションシーケンス、視覚効果、ベンおじさんの感動的な死、ノーマンとハリーオズボーンとのピーターパーカーの関係の複雑な描写など、あらゆる側面を釘付けにしました。それは、スーパーヒーロー映画の主流の認識を再構築し、ハリウッドが今日知っている相互接続された映画宇宙の領域に発展する道を開いた。そして驚くべきことに、その後の多くのスーパーヒーロー映画は、その象徴的なクロージングショットを模倣しました。そこでは、Spideyが1回の拡張テイクでニューヨーク市をスイングしています。
9。ガーディアンズ・オブ・ザ・ギャラクシー（2014）
マーベルシネマティックユニバース（MCU）のほぼ途中で、元の「ガーディアンズ」映画はマーベルのターニングポイントをマークし、彼らの評判が視聴者をなじみのないプロパティに誘うのに十分堅牢であることを証明しました。ジェームズ・ガンの前に、これらの保護者はほとんど取るに足らないものでした。彼はそれらを予期しない大ヒットヒットに変えました。それは議論の余地がありません – ロケットはあらゆる面で優れた守護者です。 （を読み続ける。）
8。キャプテンアメリカ：The First Avenger（2011）
そのプロットは、戦争全体がモンタージュで要約されているため）の引き締めを使用する可能性がありますが、クリスエヴァンスのキャプテンアメリカの描写は、マーベルシネマティックユニバース内で最も成功したキャラクター適応の1つとして際立っています。この映画は、長い間当たり障りのない、または時代遅れであると批判されていたヒーローに命を吹き込み、彼をカリスマ的で複雑な個人に基本的な人間の価値観に変えます。あなたがブーストを必要としているなら、これは見るべきマーベル映画です。 （こちらをご覧ください。）
この言い換えで、私は元の意味を維持しながら、うまく流れる明確で自然な言語を使用することを目指しました。
7。Avengers：Endgame（2019）
すべてのスーパーヒーロー映画の中で、「アベンジャーズ：エンドゲーム」の複雑さを上回る人はいませんでした。この映画は、映画の最も記念碑的なクリフハンガーの1つをきちんと結びつける必要がありました。20を超えるマーベルシネマティックユニバース（MCU）映画からの多数の未解決のプロットを整理し、楽しい映画として独立して機能しました。奇跡的に、彼らはこれらすべての目的を達成することができました。 （<ここで続きます。）
6。スパイダーマン：スパイダーバース（2023）
映画愛好家として、再び「スパイダーマン」の映画の宇宙に飛び込んで、私は自分自身が「Spider-verseを越えて」という適切なタイトルの画期的な続編に没頭していることに気付きました。この爽快な継続は、マイルズモラレスを「スパイダーソサエティ」として知られる信じられないほどのアンサンブルに紹介します。謎めいたスポットなどの「異常」を脅かすことから、多元宇宙を保護するために、次元間ポータルを自由に開く力を持つ悪役。
「スパイダーバースへ」は視覚的に見事でしたが、「スパイダーバース全体で」は、スタイルと野心の両方の点でその前身を上回ります。たとえば、Spider-Gwenの寸法は、活気に満ちた水彩画が活気づくように息をのむように描かれています。一方、スパイダーマンのインドは、魅力的な「Mumbattan」から生まれています。
ただし、「スパイダーバース全体」が2部構成のストーリーの最初の部分であり、時には結論を切望していることに注意することが重要です。それにもかかわらず、この野心的な続編は、豊かに発達した多元宇宙と魅力的なキャラクターのキャストを紹介します。
5。ブラックパンサー（2018）
「ブラックパンサー」に描かれているように、ワカンダの架空の国は、さまざまな説得力のある理由で2018年よりもさらに印象的なようです。残念ながら、チャドウィック・ボーズマンのキャラクター王であるT’Challaがシリーズでさらに進化したことも、M’Baku（Winston Duke）やErik “Killmonger” Stevens（Michael B. Jordan）などの敵に直面した将来の課題も見られません。それにもかかわらず、私たちはこの魅力的でアクション満載の映画を永遠に楽しむために幸運にも幸運です。 [これについてはこちらをご覧ください。]
4。TheAvengers（2012）
「Infinity War」と「Endgame」の壮大さにもかかわらず、オリジナルの「アベンジャーズ」映画は並外れた偉業のように見え続けています。各キャラクターは非常にバランスが取れており、対話は簡潔であり、ニューヨークのクライマックスの拡張戦いは、21世紀の最も満足のいく特殊効果シーケンスの1つであり続けています。 （こちらをご覧ください。）
3。Spider-Man 2（2004）
経験豊富な映画評論家として、私はサム・ライミがスパイダーマン2と本当に自分自身を上回ったと言わなければなりません。複数のストーリーラインをジャグリングしようとする他の映画とは異なり、これはピーター・パーカーと素晴らしい科学者との複雑な関係を深く掘り下げるのに時間がかかります。制御されていない野心と恐ろしいロボットアームを振るうというこのキャラクターは、スパイダーマンシリーズ全体で傑出したパフォーマンスです。
15年にわたって早送りし、映画はまだ視覚的に維持されており、列車のシーケンスはすべての企業やフランチャイズのマーベルの勝利として高く立っています。映画が貧しいピーターパーカーの肩に苦労することに容赦なく苦労する方法は、最終的に喜びに満ちた（ほろ苦いものを帯びているが）緊張感を生み出し、さらにやりがいのあるものを終わらせます。
2。アイアンマン（2008）
Marvel Studiosは、最初の自己生産映画を最高の作品としてまだ上回っていません。振り返ってみると、より大きな宇宙に縛られていないことで、より強力な映画が許されていることは明らかです。ロバート・ダウニー・ジュニアのキャラクターであるトニー・スタークが彼の鎧をテストし、その後初めて飛行するシーンは、このリストの他のどのエントリよりも効果的に発見する超大国の興奮を奇跡的にカプセル化します。 （追加の洞察はここにあります。）
1。スパイダーマン：スパイダーバース（2018）に
The Spider-verseは、マーベルプロダクションの中でも、最高のスパイダーマン映画として際立っています。マイルズモラレス、グウェンステイシー、ややメランコリックなピーターB.パーカーなど、スパイダーペイプルの広範なアンサンブルを誇っています。見事なアニメーションを通して美しく命を吹き込まれ、彼らの刺激的な原則に活気に満ちたオマージュを作り出しています。
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2025-09-02 20:25