「ザ・ソプラノズ」のことは忘れてください – HBO の真の傑作はティモシー・オリファントの 92% RT 西部劇です

2004 年に始まり、魅力的な 3 シーズンにわたって続いた *Deadwood* は、文明がどのようにして最初に形成されたのかを物語ります。この番組では、商業における法と政治の根源、そして道徳と利己との間の絶え間ない戦いを考察します。アメリカの辺境を舞台に、暴力と協力が共存する過酷な風景を描いています。無法地帯の鉱山町の厳しい現実を通して、*デッドウッド* は、人々が混乱から秩序を築き上げる方法を、一度に 1 つの言葉と 1 つの合意で示します。

HBO のテレビ黄金時代について話すとき、通常、*ザ・ソプラノズ* や *ザ・ワイヤー* などの番組が思い浮かびますが、それらは当然のことながら古典とみなされています。しかし、*Deadwood* は実際にはさらに優れています。それは、壮大で文学的な範囲を持つ、より乱雑で道徳的に灰色の世界を提示します。クリエイターのデヴィッド・ミルチは、人々の会話がまるで詩のようで、厳しい言葉さえも芸術的に感じられる独特の世界を構築しました。ティモシー・オリファント演じるセス・ブロック、イアン・マクシェーン演じるアル・スウェアレンゲン、モリー・パーカー演じるアルマ・ギャレットなどの登場人物は単なる個人ではなく、法務官、無法者、独立した女性など、実物よりも大きな人物を表しています。ジェム・サルーンでのあらゆる会話は、文明的であることが何を意味するかを定義するための格闘のように感じられます。「デッドウッド」が他の優れた HBO 番組と真に違うのは、西部開拓時代を舞台にしているというだけではなく、複雑なテーマをいかに深く掘り下げているかです。

『デッドウッド』をもう一度見た後、これがHBOの真の傑作であることに気づきました

HBO の高い評価を得ているドラマの中でも、*デッドウッド* は見過ごされている宝石のように感じることがよくあります。熱心なファン層からは絶賛され愛されていますが、*ザ・ソプラノズ* や *ザ・ワイヤー* のような幅広い認知度には達していません。しかし、今このシリーズを見直すと、HBO の画期的な番組にとってその中核的な重要性が明らかになります。 *ザ・ソプラノズ*は個人心理学を掘り下げ、*ザ・ワイヤー*は組織的な問題を調査しましたが、*デッドウッド*は両方がよりどころとしているまさにその基礎、つまり法と秩序の混沌とした始まりを探求しています。 1876年のダコタ準州を舞台にしたこのドラマは、採掘者や実業家が富を夢見て群がる無法地帯のゴールドラッシュの町を描いている。政府の存在がないため、デッドウッドは取引、脅迫、密室交渉を原動力として、むき出しの野心を持って活動している。元法務官のセス・ブロックは、正義を拒否する場所に正義をもたらそうとする一方、町を効果的に経営する酒場のオーナーであるアル・スウェアレンゲンは、残酷さからではなく、生き残るための手段として混乱を利用する。

*Deadwood* をユニークなものにしているのは、その独特のスタイルと雰囲気です。クリエイターのデヴィッド・ミルチは、典型的な犯罪ドラマの脚本家というよりは、むしろ情熱的な小説家のように書いています。彼は言語を通じて世界を構築します。登場人物たちが議論し、脅迫し、さらには罵倒する方法によって、町のルールや価値観が形作られます。強い言葉遣いで知られるこの対話は、シェイクスピアの詩に西部開拓時代のスラングを混ぜ合わせたような、力強く、ほとんど音楽的な性質を持っており、自然発生的に伝えられます。まるで社会がゼロから構築されていくのを見ているかのような、臨場感が生まれます。

シリーズが進むにつれて、どのキャラクターも隠された哲学的な側面を明らかにします。スウェアレンゲンは常に権力のリスクと利益を比較検討し、ブロックは正義の理念と格闘し、カラミティ・ジェーンやトリクシーのような脇役たちさえも、厳しい言葉で深い絶望感を表現している。この番組は、ざらついた会話をほとんど詩的なものに変え、当時の他のほとんどの HBO ドラマよりも幅広い視点を提供します。 *ザソプラノズ*は犯罪者の心を掘り下げ、*ザワイヤー*は社会の仕組みを調査しますが、*デッドウッド*は、最終的に秩序を生み出す根源的で、しばしば衝撃的なエネルギーのまさに始まりを探求します。

デヴィッド・ミルチの冒涜とシェイクスピアの融合

デヴィッド・ミルチの文章は、『デッドウッド』を典型的な西部劇を超えて高め、文学作品のような作品を作り上げています。この番組の厳しくて詳細な言葉遣いで有名なのは、効果だけではありません。それは物語に不可欠であり、より深いテーマを探求します。以前に *NYPD Blue* を作成したことがあるミルチは、単に会話を書くだけではなく、会話に没頭します。批評家はこの言葉遣いを「オペラ的な冒涜」とよく評するが、この番組の構造は伝統的な西部劇というよりはシェイクスピアに近い。アル・スウェアレンゲンの長いスピーチは、*マクベス* や *リチャード三世* のような劇的な劇のスタイルを反映しています。彼は、王位を奪われた王のように酒場の上からこれらのスピーチを行い、陰謀や陰謀を企てながら目に見えない追随者たちに語りかけます。これらのモノローグは、下品さと驚くべき優しさの間を行き来し、残酷さと自意識を同じくらい持つことができるキャラクターを明らかにします。彼が権力の性質、つまり抑圧者であっても協力に頼らなければならないことについて熟考するとき、彼は番組の中心的な考え方を明らかにします。それは、文明は面倒な妥協の上に築かれるというものです。ミルヒは、辺境のざらざらとしたリアリズムとエリザベス朝の詩の詩的なリズムを巧みに融合させ、これらのスピーチを本物で壮大なものに感じさせます。

悪口を言うことで競争の場が平等になります。それは背景の違いを消し去り、苦難の中から生まれた世界共通の言語です。伝統的に、西部劇はアクションに重点を置き、登場人物の行動がそれ自体を物語っていました。しかし、*デッドウッド*はその考えをひっくり返します。そのヒーローたちは、暴力ではなく、言葉を習得し、交渉し、許しを与えることによってコミュニティを構築します。あらゆる合意、承認、さらには呪いが、彼らの社会の脆弱な基盤の一因となります。 *Deadwood* は対話を通じて、西部劇を単純な征服物語から、言語自体がどのように西部劇を飼いならすことを可能にしたのかについてのより深い探求へと変容させます。

すべてのキャラクターが秩序を求めて戦う

枯れ木は不潔な環境から現れ、泥だらけの街路はその暴力的な性質を克服しようとする人類の闘いを象徴しています。登場人物たちは、より良い世界を目指すこの戦いのさまざまな側面を体現しています。ティモシー・オリファントが演じるセス・ブロックは、平和を生み出すためではなく、単にそれが彼の性質であるという理由だけで法律を施行する男を描いています。彼はアル・スウェアレンゲンの実践的なアプローチと常に衝突しているが、それらは表裏の関係にある。両者は秩序を生み出すために暴力を使用し、秩序が時には屈服しなければならないことを認識している。流血と相互尊重の両方の上に築かれた彼らの困難なパートナーシップは、ショーの中核となる道徳的羅針盤を形成しています。

このショーには、成長し変化するキャラクターも登場し、荒々しいキャンプ内での道徳的発展を反映しています。売春婦として働き、スウェレンゲンと親しい女性トリクシーは、自分を肉体としてしか見ない世界で、自分の尊厳のために戦っている。銀行家ソル・スターとの関係は、より良い生活を手に入れる微妙なチャンスをもたらす。カラミティ・ジェーンは、粗野でありながら心優しい人物で、フロンティアの矛盾、つまり苦難から生まれる勇気と絶望から湧き上がる共感を体現しています。アルマ・ギャレットが悲しみに暮れる未亡人から有能な実業家になるまでの道のりは、所有権を握ることで、どの法律よりも効果的に混乱に秩序をもたらすことができるかを示しています。町がその厳しい現実から真に逃れることはありませんが、ショーはそれを超えています。交わされたあらゆる取引、壊れた信頼、そしてあらゆる親切な行為は、衰退に囲まれているときでも、永続的なものを築きたいという人類の絶え間ない必要性を示しています。

デッドウッドが依然としてHBOの巨人に勝てる理由

多くの HBO 番組がこれに続きましたが、*デッドウッド* の影響に匹敵するものはありませんでした。 *ゲームオブスローンズ* は、本物の感情よりも衝撃的な価値を優先することが多く、*ボードウォークエンパイア* は、その印象的なビジュアルにもかかわらず、一貫した物語を欠いていました。しかし、*デッドウッド*は一貫して明確な芸術的ビジョンを維持しました。それは視聴者を尊重し、物語がニュアンスを持って展開し、予期せぬ場所に美しさを見つけることを可能にしました。この抑制がこの作品を非常に強力なものにしました。わずか 3 シーズンでの番組打ち切りは、その伝説的な地位をさらに高めるだけであり、デヴィッドミルチが商業的な要求よりも芸術的な誠実さを優先したことを証明し、*デッドウッド* を輝かしい未完の作品の永続的な例として残しました。

2019年のこの映画は、勝利を収めた結末というよりは、思慮深い別れのように感じられます。オリジナルキャストの残りのメンバーが最後の抗争に集結しますが、時間の経過が究極の挑戦であることが判明します。この映画を特別なものにしているのは、その静かな美しさであり、他の高評価番組のシーズンフィナーレでよく見られる大げさな演出とはまったく対照的です。明らかな勝利ではなく、物語は受け入れと妥協の感覚で終わり、町、そしておそらくは国さえも、ついに自らの複雑さを認識し始めたことを示唆しています。現在、多くの批評家は *デッドウッド* を、テレビで非常に一般的になっている道徳的に灰色のストーリーテリングの先駆者として認識しています。その影響は、政治的陰謀を伴う *ゲーム・オブ・スローンズ*、*ブレイキング・バッド*の曖昧な道徳、*サクセッション*の独特の会話などの番組で見ることができます。

*デッドウッド*を再訪すると、それが今日私たちが物語を語る方法の基礎となる物語であることがわかります。クリエイターのデヴィッドミルチは、その町のざらざらした世界を通して、意志の力としての社会、生き続けるための手段としてのコミュニケーション、そして反逆行為としての優しさという、人間の経験の強力なアナロジーを構築しています。このショーが依然として魅力的であるのは、完璧だからではなく、秩序を生み出すという本質的な困難に取り組んでいるからです。その登場人物たち、特にブロック、スウェアレンゲン、トリクシー、アルマは、私たちの基本的な本能とより良いものへの願望との間の絶え間ない緊張を体現しており、コミュニティ内での根源的なものと高潔なものとの間の緊張関係を体現しています。

多くの高品質のテレビ番組が衝撃的な値に依存することが多い時代に、*デッドウッド* は驚くほど繊細で、賢く、視聴者を信頼しています。センセーショナリズムを避け、代わりに複雑な倫理的問題に焦点を当て、派手な演出よりも静かな瞬間を選びます。 20 年経った今でも、*デッドウッド* は時代を先取りしているように感じられます。これは後に *ザ・ソプラノズ* や *ザ・ワイヤー* などの番組で見られる深みと複雑さを予感させ、混沌の中での秩序への欲求の最初の火花を表しています。

2025-10-09 13:38